当代文学复习资料

当代文学复习资料

1、中国当代文学：指的是1949年以后发展存在于中国大陆的文学创作、思潮、现象。

2、三红一歌一史：《红日》《红岩》《红旗谱》《青春之歌》《创业史》

3、“文革十年”文学的法典是样板戏原则。样板戏是无产阶级文学的榜样。革命样板戏具有权威性、模仿性。主要作品：京剧《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《海港》、 《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、交响乐《沙家浜》。样板戏原则共有三条：其一为“根本任务论”，明确规定社会主义文学的根本任务是塑造无产阶级英雄典型；其二为“三突出论”，在一切人物中必须突出正面人物，在正面人物中必须突出英雄人物，在英雄人物中必须突出主要英雄人物；其三为“高、大、全论”。

4、离开的作家：胡适、梁实秋、张爱玲、徐訏等

归来的作家：老舍、曹禺、卞之琳等

5、五六十年代，由于政治对文学控制过严，大多数情况下文学批评已不是对作品的欣赏和解读，而是体现政治意图的一种手段。当某一作家、作品不符合政治的要求时，对他们的批评就会成为大规模的文艺批判运动，这集中体现在五十年代文艺界三大批判运动上：对电影《武训传》的批判；对俞平伯《红楼梦研究》和对胡适的批判；对胡风“反革命集团”的批判。

6、陈翔鹤：《陶渊明写挽歌》，借历史题材曲折表达自己内心的“个人话语”，表明知识分子的精神立场对于权力中心的疏离。精神权力中心：庐山法会上的慧远和尚；现实政治权力：慕名而来的刺史

7、王安忆的小说创作都市与女性的题材上受到张爱玲的影响，二者都关注都市生活，都将视域放诸于都市女性的生存境遇，显示出鲜明的市民立场和女性关怀意识。不同的是，面对世俗人生，张爱玲是以俯视的眼光冷静地审视女性的脆弱与暗淡，体现了一种否定与批判；王安忆则以平视的目光热切地关注女性的成长与变化，表现出一种赞赏和祝福。张爱玲看女性，更多地是从悲剧角度来看的，为人们描绘了一幅怵目惊心的民国时期女奴群像。王安忆写女性则更多是从审美的角度出发，但王安忆更侧重于展示她们作为人、作为女性的美。 8、80年代小说七大基本思潮：

• 伤痕小说：刘心武《班主任》、《钟鼓楼》最高成就、《如意》、卢新华《伤痕》 • 反思文学：茹志鹃《剪辑错了的故事》、谌容《万年青》、《人到中年》

• 改革文学：蒋子龙《乔厂长上任记》

• 寻根小说：韩少功《文学的根》、《爸爸爸》、阿城《棋王》、冯骥才《神鞭》

• 现代派小说：刘索拉《你别无选择》、徐星《无主题变奏》、残雪《山上的小屋》《饲养

毒蛇的小孩》《阿娥》《苍老的浮云》。

• 先锋小说：马原开启，代表作家有洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎

西达娃等。

• 新写实小说： 1987年，池莉的《烦恼人生》和方方的《风景》问世，标志着新写实小

说诞生。它是80年代文学的终点，同时也是90年代文学的起点。刘震云的《一地鸡毛》《单位》《官场》，池莉的《不谈爱情》《太阳出世》，方方《桃花灿烂》等

其他思潮：文化风情小说、知青小说（梁晓声《今夜有暴风雪》、史铁生《我的遥远的清平湾》、张承志《骑手为什么歌唱母亲》《黑骏马》、叶辛《蹉跎岁月》、王安忆《本次列车终点》）、新历史小说。 9、朦胧诗：又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。代表人物：食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。

10、王朔：《阳光灿烂的日子》即根据小说《动物凶猛》改编而来。

11、马原：马原的小说创作以1984年发表的《拉萨河女神》为界分为前后两个时期，前期主要以现实主义或现代主义的创作方法从事小说创作， 1982年所发表的第一篇小说《海边也是一个世界》。从《拉萨河女神》开始，马原发表了一系列以西藏为并且在叙事上极具先锋性的小说，它们主要是《拉萨河女神》、《冈底斯的诱惑》、《虚构》、《叠纸鹞的三种方法》、《游神》、《大师》等。

Ⅰ艺术特色：⑴ “元叙事”手法的运用。马原的“元叙事”手法就是让作家在作品中直接出现，并以此向读者揭露小说的虚构性的手法，常常把构思与写作过程也一起写进小说里。如《虚构》开头：“我就是那个叫马原的汉人，我写小说。我喜欢天马行空，我的故事多多少少都有点耸人听闻。我用汉语讲故事„„”⑵马原所叙述的故事往往是缺乏逻辑联系的互不相关片断，这些片断只是因为马原的叙述“强制性”地拼合在一个小说中。《冈底斯的诱

惑》: 三个不相关联的故事各自独立却又被交错叙述，故事既不完整，也无明确的线索，往往是突如其来，又倏忽而去，显得莫名其妙。⑶马原小说中的故事丧失了传统小说所具备的意义，更关心故事形式。 (即重视“怎么写”而轻视“写什么”。)

12、汪曾祺：江苏高邮人。1939年进入昆明的西南联合大学文学系学习。当时，沈从文在该校任教授，对汪曾祺后来的创作有很大影响，40年代出版了《邂逅集》（1948）。1958年汪曾祺成为右派分子。60年代初任北京京剧团编剧，发表《羊舍一夕》等小说，编写京剧剧本《范进中举》、《芦荡火种》（后改名《沙家浜》）。80年代以后进入他的小说创作高潮期。代表作短篇《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说。

Ⅰ艺术特色 ⑴内容上多具“回忆性”特点。⑵文体上，大多选择短篇小说形式。⑶汪曾祺的小说散文化与诗化特征。这主要是由“小说的结构”来体现的，常常是先写环境，再写人，而且是写“事”重于写“人”。不刻意追求故事性情节性，而是按照生活的本来面目来写作。⑷浓郁的乡土风俗的描写中渗透作者的富于民族特色的哲学意识与审美态度。⑸汪曾祺语言上呈现出诗化特征。总体风格上，汪曾祺的小说具有清新隽永、淡泊高雅的风俗画效果。 Ⅱ分析《受戒》的艺术特色：⑴对人性善和人性美的讴歌与赞美；⑵没有集中的故事情节，用散文化的手法；⑶大量的风物人情、习俗民风的描绘。⑷清淡优雅而富含内蕴的语言，具有古典的气质。

Ⅲ《大淖纪事》：小说叙述的是民国时期发生在作者故乡高邮大淖的“故事”：大淖东面住着一些做小生意的外来户；西面则住着本地人，大都以挑担为生。小锡匠十一子与挑夫女儿巧云就是这分属大淖东西两边“不同的人”，但他们一个生得一表人才，一个长得一朵花似的，互相倾慕，有了好感。偏偏出现了恶人刘号长，他倚仗水上保安队的势力，这天深夜拨开了巧云的门，奸污了巧云。屡遭恶人的羞辱，巧云却并不想死，她舍不下十一子和半瘫的父亲。而十一子勇敢地接受了她的爱，以一种无声的行动对抗刘号长的暴力。刘号长不肯善罢甘休，纠集同伙把十一子痛打了一顿。锡匠们在老锡匠的带领下，尽力帮助十一子与巧云。最后，刘号长被驱逐出境。而巧云，也终于变成了一个地道的“挑夫”，勇敢地用自己的肩膀承担着养活她所爱的两个男人的责任。

13、余华：余华小说创作以《在细雨中呼喊》为标志可分为两个时期：

一、80年代的先锋创作：《十八岁出门远行》《河边的错误》《现实一种》《世事如烟》《一九八六年》《死亡叙述》《鲜血梅花》

二、90年代转型后的创作：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》

1、80年代小说主要写世界的非理性和荒诞性，基本主题是“暴力”与“死亡”。(1)关于人

的暴力欲望。如《死亡叙述》《古典爱情。(2)对于世界非理性的荒诞性的揭示。如《河边的错误》

90年代以后，余华小说发生的变化主要体现在两个方面：

一、消解了创作与日常生活紧张对立的关系。

创作前期:外部所经历的日常生活是不真实的，只有内心感受和体验才是真实的。余华不否定外部日常生活的真实性

二、对人的态度发生了变化。前期认为人性是动物性的，本能的，暴力的，而90年代以后，挖掘了人的善良、温情的一面。

14、17年小说从题材角度来划分的话，可以分为农村小说、历史小说、都市小说和工业题材小说以及非主流小说等多种题材。

⑴革命题材：长篇：吴强《红日》、杜鹏程《保卫延安》、梁斌《红旗谱》、曲波《林海雪原》；短篇：茹志娟《百合花》、王愿坚《党费》

⑵农村题材：赵树理《小二黑结婚》、《三里湾》、柳青《创业史》周立波《山乡巨变》 ⑶都市题材：

⑷工业题材：周立波《铁水奔流》、杜鹏程《在和平的日子里》、艾芜《百炼成钢》 ⑸历史题材：郭沫若《蔡文姬》、曹禺《胆剑篇》、姚雪垠《李自成》

15、老舍《茶馆》

剧情：写旧北京一个名叫裕泰的老茶馆的变迁和茶馆掌柜王利发一生的遭遇，以及进出于这个茶馆的各种人物命运的浮沉，真切地反映了旧社会的黑暗和下层民众的苦痛，艺术地概括了从1898年戊戌变法失败到抗日战争胜利后50多年的社会变迁的历史。主题：“葬送三个时代” （老舍语）旧世界的葬歌，新时代的序曲

Ⅰ《茶馆》的人物与艺术：

（1）鲜明生动、富有深刻主题内蕴的人物形象：王利发（一个善于经营、不断改良生意手段、为生存而苦苦掐扎的小商人、小业主的典型，他为人善良而又自私，对人热情而又有点“势利”，生动地再现了旧社会精明、干练、富有处世经验的小商人形象。王利发的悲剧，是旧中国市民命运的真实写照）、常四爷（一个爱国的、富有正义感的旗人形象。这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。）、秦仲义（这一形象说明：在旧中国，想走所谓“实业救国”的道路也是此路不通。）

（2）独特的构思和别开生面的戏剧结构

（3）个性化的戏剧语言：精炼、简洁而又生动；含蓄、风趣、幽默

（4）悲剧故事、喜剧样式和民族风格：带笑的葬歌、含泪的喜剧；富于中国特色的茶馆、数来宝。

名词解释：

1、先锋文学：又名“实验小说”或“新潮小说”，指中国文坛20世纪80年代中后期出现的，在创作思想和欣赏技巧上都呈现出强烈的现代主义文学气息的创作流派。其创作倾向主要表现在小说创作中。在题材范围、思想主题、形式技巧、创作理念上，都借鉴西方现代主义文学，表现出与中国传统文学迥异的特征。代表作家有：马原、洪峰、残雪、苏童、余华、扎西达娃、格非、叶兆言、孙甘露等。

2、“潜在写作”意指建国后，17年和文革期间，许多被剥夺了正常写作权力的作家，在哑声的时代里，依然保持着对文学的挚爱与创作的激情，写作了许多当时不能公开发表的文学作品和本无发表预期的日记、书信等。如沈从文在1949年后绝笔于小说创作，但他的家信却文情并茂地表达了他对时代、生活与文学的理解、张中晓的《无梦楼随笔》、丰子恺的《缘缘堂续笔》、又如食指的诗等。

3、朦胧派：一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。

4、“样板戏” 又称作“革命现代京剧”。是20世纪中国文学史上的一个极其特殊的称谓和现象。产生于六十年代，流行于文革时期。它是对传统京剧的一次大胆的尝试和改革，由于江青的参与，样板戏过多地与“阶级斗争”的政治现实相联系，形成“三突出”、“三结合”等一系列模式化的文学观念，给文革期间的创作造成恶劣的影响。习惯上将京剧现代戏《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《智取威虎山》、《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》并称“八个样板戏”。