从意象运用浅论花间词之美感特质

从意象运用浅论花间词之美感特质

● 【摘要】花间词是一种出现于晚唐五代时开风气之先的早期词，是后世婉约词的直接先导。它浓郁的浪漫色彩和唯美情调以及独特的美学特质，曾对后世文人产生过极其重大的影响。所以，我们来从他意象运用的角度来赏析花间词的美感特质，充分领略其特有的神韵之美。

● 【关键词】意象 花间词 美感特质

宋人尊花间词是“本色词”并把它奉为婉约词的正宗，更是深深地影响了后世的词坛风格。清人有云：“风流华美，浑然天成，如美人临妆，却扇一顾，《花间》诸人也是。”也有人只以一个“艳”字来概述花间词。这种词风使得花间派形如一位艳装的女子，以其妖娆华美的姿态和不可抗拒的魅力，登上了晚唐五代文人诗客的酒筵歌席，欣欣然地娱宾遣兴，承南朝宫体之遗韵，开两宋词风之先河，在中国文学史上留下了美艳的一笔。

那么，我下面就尝试浅论一下花间词的美感特质。花间词的美感特质在哪里？花间词的美感特质是怎么形成并表现出来的？这是一件非常微妙的事情，词不同于诗和文那样比较简单，诗是言志的，是“情动于中而形于言”，“在心为志，发言为诗”，所以诗是表现一个人内心的情感和意志的。而文是载道的，是有教化之用的。可是词则不然，词的内容变化并不简单。最早的词完全是艳曲，专门描写闺阁，如《花间集》上所载的作品。后来才较为普遍，可以抒写任何事物。北宋末年更讲求寄托，实际上含有国家兴亡之感了。大体说来，词的特点可分为下面几种：唐五代词精美，北宋之词大，南宋之词深。而其在作法方面也分两种，一种是“写的”，一种是“作的”。所谓“写的”词，大抵漫不经心，随手写得，

多于即席赋成，给歌伎们当时唱的，喝完也就算了，只取乎音乐，无重于文章。“作的”词则是精心结构，有理性的安排，非率尔写成。从词的兴起来看，尤其是当诗人文士插手来写作词的时候，那是非常特殊的一种情况。所以有必要先看一看词的兴起。一般人都好说宋词、元曲，好像词是宋代才有，曲是元代才有。其实不然，我们应该说唐词、宋曲，不过最早的词与文学无关罢了。它的起源，远在它成为文学作品以前，我们可以分为三个时期：第一期纯粹音乐，第二期渐有歌唱，最后才涉及文学，这才是我们现在所读和所欣赏的词。最早是有声无词，类如曲谱，根本不和文学发生关系，这种谱子大约始于中唐，甚而更早，初唐时就有。第二期虽有歌唱，但也极粗浅，是用俚俗的白话作成的，大多没有什么文学价值，敦煌石室里就有这种材料。如况周颐《惠风词话》所引的《望江南》，有这么一句：“为奴照见附人心”。这完全是民歌的样子，并且还有别字。这怎么算得文学？但可见唐代并非无词，只是实在与文学关系太小而已，真正文学的词，是唐代晚期及五代时产生的，那就是我们现在所看到的了。而且一般人都以为，诗也是押韵的美文，词也是押韵的的美文，诗词诗词，好像都差不多，其实是完全不一样的。因为词的兴起是有一种特殊的社会环境的，尤其当它落到诗人文士的手中来创作的时候，那个环境，我们所谓的语言环境，是极有特色的，因此我们有必要先看一看词的兴起。本来中国从上古的歌谣、《诗经》，一直都是诗的天下，怎么就忽然兴起了另外一种文学体式？我们把它叫作词，“词”这个字其实没有什么很深奥的意思，这个“词”就是歌辞的意思。歌词之辞，是配合音乐来歌唱的。这就跟古代的歌谣的兴起是不一样的。古代的乐府歌谣，它并不配合音乐。是我们自己先写了歌谣，先有了一个民间的歌谣，然后朝廷之中有宫廷乐师为它配合上音乐的调子。我们说《诗》的三百篇都是可以歌的，那也是后来才配合上音乐的。最早的十五国风，常常都是民间歌谣，没有音乐，是后面才配上音乐的。可是词的兴起和诗不一样，词是先有了音乐，先有了一个曲调，有一个谱

子，然后按照这个乐谱，按照这个牌调来填写歌辞，而这个音乐的乐调，也是很特殊的一种乐调。中国上古时代的音乐，被称作“雅乐”，是庄重的，像《诗经》当时配的音乐很多都是四个字一句的，庄严肃穆。到了汉魏以后，就有了所谓的“清乐”，然后到了隋唐之间，清乐就结合了一些新兴的音乐。这些新兴的音乐包括两方面，一个就是当时国外的少数民族传进来的，就是所谓的“胡乐”，另一方面还结合了一些宗教的音乐，就是佛教道教的音乐，就是所谓的“法曲”。那么结合了清乐、胡乐和法曲而成的新兴音乐，我们就称其为“宴（燕）乐”，这是当时一种全新的音乐形式，它结合了很多不同曲调的各种形式和变化，根据史书记载说，这种音乐演奏起来能使听者如痴如醉，是一种非常动人的音乐。当时一般市井之间的老百姓喜欢这种动人的音乐，所以很多人就配合这流行的乐曲来给它写作歌辞。于是慢慢地就形成了词这一种形式的作品。那么第一本歌辞的词集被编写出来是什么时候？那是到了五代时，五代后蜀有一个叫赵崇祚的人，编写了一个词集，并给其定名为《花间集》。他请当时的词人欧阳炯给他写了一篇序文，说明了编这个词集的原因，说这些词都是文人诗客所作，不同于广大民众间流传的那些庸俗稚拙的词，而是典雅的、美丽的，这样的词集就要有一个美丽的名字，所以就叫做《花间集》。那么，《花间集》的内容到底是怎样一种性质？其实从其书名中不难看出，西方有人把其翻译为Songs Among the Flowers ——在花丛里唱的歌。很美丽，很浪漫。欧阳炯在词序中说：“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀，不无清绝之辞，用助娇娆之态。“不难看出，《花间集》里写的内容大致是美女和爱情。而且是诗人文士为那些美女写的歌辞，用的女性的口吻，用女性的语言来写女性的情思。《花间集》里十八位作者全是男性，而他们都是以女性的角度来写的，内容大都是写伤春怨别，闺阁愁绪。然而，中国传统的文学观念是“诗言志，文载道”，要是用这种观点来衡量，显然词从一开始就不符合传统的文学标准。此姑且不论，我

们现在要看的就是花间词的这种歌词之辞的美感和特质，我们不妨通过几首作品来看。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪 。

温庭筠的这首《菩萨蛮》是《花间集》里的第一首歌辞。所写的是一个女子

清晨的睡态和梳洗情形，非常精致鲜明。“小山”、“ 鬓云”、“香腮雪”，这一系列的意象都极具视觉形象感，使深闺女子的形象显得十分生动。“懒起画蛾眉，弄姜梳洗迟”等数句，白描一般叙写女子醒后一系列慵懒的动作情态。“懒起”、“弄妆”、“梳洗迟”，将女子簪花照镜的动作慢悠悠、意迟迟地依次写来，有条不紊，而“照花前后镜，花面交相映”，如同忽然放大的特写镜头，将镜中簪花和人面交相映衬的画面更加真切地展现在读者眼前。作者巧妙地将多重影像隐约布于文字之中，犹如众镜相照，众镜之影见于一镜之中，短小篇幅中隐无数曲折，堪称绝妙！下面我们再来看别的一篇作品：

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

同样是一首《菩萨蛮》，但这首的作者是韦庄。我们且看他是如何写的。“红

楼别夜堪惆怅”，这“红楼”的意象颇耐玩味，而一个“别”字就点出离别的主题，这是行文措辞中的语义动机，要抒发的是一种别离的情绪。“香灯半卷流苏帐”，这是作者对红楼进行分解性的具体描绘，红楼里还有香灯，流苏帐，为了使读者对这些意象有更具体化、形象化的感受，作者又在新的层次上对“流苏帐”进行了描绘——“半卷”，对“夜”进行了渲染——是“别夜”，这是使人“堪惆怅”的。接下来“残月出门时，美人和泪辞”是承接上面来的，写的是离别时的具体场景。“残月”、“和泪辞”进一步加深了送别时的凄清氛围。末句运用得体的行文措辞，委婉温柔地提醒远行人早日归家，家中人像花一样美丽，也像花一

样容易凋谢。整首词围绕“别”字，用“红楼”、“香灯”、“流苏帐”、“残月”、“美人”等意象烘托出一种缠绵的氛围和感情基调，然后细致而准确地对其进行描摹，从措辞及意蕴上来说是相当出色的。从以上所引作品中我们不难看出温、韦两家的特色和花间词的一般风格。温飞卿的词不透露主观的感情，只是客观地描写，始终没有很强烈、很明白的感情的叙述。韦庄已则不同，他是把感情说得非常清楚，非常劲直，非常真切，他善于用白描手法把强烈的情感抒发出来。这是他们两家的区别，就是说他们的表现态度不同，温庭筠比较客观含蓄，而韦庄比较主观直接，夏承焘先生在《唐宋词欣赏》中对此有精到的见解，他说温“密而隐”，而韦“疏而显”，韦庄的词是从字面上就直接给人以感动的，我想这也是王国维说“端已更在飞卿之上”的缘故吧。两家风格虽有不同，但所写的宏观上特质是相同的。他们都词风香软，落笔多在闺阁，以堆砌华美的辞藻来写女性的生活情感，其间有离愁别恨，有伤春悲秋，有温婉秀雅的透骨深情，同时也不缺少粉脂香软的珠光宝气，由于其内容多为男欢女爱，流连充景，在思想意义上多无较高价值，但在艺术成就上却有其独到之处。尽管它背弃了“诗言志，文载道”的传统，但从其娱乐消遣功能和其轻盈婉约、典雅华丽的艺术风格和审美价值，并且成为后世宋词大观的基石，从这些层面上来说，花间词的意义是重大的。而且从其意象运用的特点上我们不难发现花间词的美感特质。花间词的意象在总体上并不宽阔，大致说来就是人物情态、动植物、天候与场景这几个方面，而且词人们更加关注人物情态在闺阁氛围或风月之事中的呈现，其他各类意象都是为情而比，为态而兴，环绕香径春风，红楼月夜等场景，形成一种情爱的气场，从而构成一种绮靡侧艳、缱绻惆怅、深幽要缈的境界，这是花间词美感特质的一大重点。此外，花间词的意象运用还有共性的特点，并且以这种共性构成花间词的一般风格，叶嘉莹教授说这种一般风格是“华美浓丽而缺乏个性的”，这种花间词的意象共性表现为：在天候上多用春、秋、风、月、云、雨等意象，人物情态方

面多用梦，思、恨、懒、眉、心、泪等意象，在动植物方面多用花、柳、莺、燕等意象，而在闺阁场景方面则多用帘、枕、屏、镜等意象。这些共性意象都是中国传统文化中表现情思爱意的定式意象，而这种定式意象的运用则是为了突出表

现花间词缠绵温婉，绮靡侧艳的美感特质，为了让更多的人所理解，欣赏和共鸣。

可见，正是由于以上所说的这些意象运用的特点，决定了花间词所营造的非

常细化的女性色彩，花间词清婉精丽、缠绵悱恻的美感特质是通过其意象中的闺阁氛围、情恋场景、女性关注、情思情爱等表现出来的，没有这些意象的运用就不会有花间词这种要缈幽微的审美特征了，这是在阅读花间词的时候极应注意的。

参考文献：

《旧唐书》，中华书局，1975年5月出版；

《花间集》，上海古籍出版社；1982年7月出版；

王国维《人间词话》，P102，上海古籍出版社，2009年8月出版；

郑振铎《中国文学史》，P214，陕西师范大学出版社，2010年4月出版；

俞平伯《读词偶得》，人民文学出版社，2000年12月出版；

宛敏灏《词学概论》，P66，中华书局，2009年5月出版；

叶嘉莹《迦陵论词丛稿》，北京大学出版社，2008年4月出版；

夏承焘《唐宋词欣赏》，P147，浙江古籍出版社，2003年8月出版。