"设计色彩"说明稿

《设计色彩》说课稿

尊敬的各位领导，各位老师，下午好。

接下来由我为大家汇报《设计色彩》课程。

我将分别从课程定位、教学内容、教学方法与手段、课程评价、课程实施保障、课程特色与创新以及课程建设不足及改进方法七个方面来简单地介绍一下这门课程。

一、课程定位：

这张图是人物形象设计人才培养方案课程设置与课程结构图，我们可以看到“设计色彩”课程是人物形象设计专业专业平台课中的一门主干课程，位于职业岗位通用能力学习领域，是学生接触的第二门专业基础课程。作为该专业人才培养过程的起点，设计色彩的教学效果直接影响到后续专业课程的学习，它为后继的专业课程打下了扎实的色彩基础。

《设计色彩》的基础性质可从以下三方面得以体现：

1、 从人物形象设计专业人才培养方案就业岗位（群）分析来看：

人物形象设计专业就业岗位群主要有中高级化妆师技术岗位、婚庆策划师技术岗位、形象设计师技术岗位、数码图形处理、影像制作技术岗位及形象顾问、色彩诊断搭配师技术岗位等，每个岗位都有其对应的色彩能力要求，而“设计色彩”为这些色彩能力打下扎实的色彩设计基础。

2、 设计色彩的教学效果将影响到学生中级化妆师证书的取得：

“双证融通，产学合作，创新人才培养模式”是我院三位一体办学特色之一：获取相关的职业资格证书可以使学生了解行业技能的标准和要求，提升、优化学生的职业技能，从而帮助学生更好地适应市场的需求。

人物形象设计专业所要获取的技能证书是中级化妆师证，按照省里的统一要求，该证书需要理论和实践两轮考试合格后才能获得，而“设计色彩”中涵盖理论考试中的相关色彩理论知识，同时也为实践考试中的化妆色彩及手绘效果图打下坚实的基础。

3、 从近三年本专业学生就业岗位群分析来看：

目前该专业有三届毕业生，作为该专业的实习老师，本人获得了切实有效的毕业生实习、就业岗位数据：

1）06形象班就业岗位分布情况如下：从事化妆造型行业的占全班人数的19%，化妆品导购的占10%，服装导购的占3%，摄影及后期处理的占7%，平面广告及网页设计与制作的占13%，室内设计的占3%，保险行业占3%，文员占6%，其它行业占36%；

2）07形象班部分学生就业岗位分布情况如下：从事化妆造型行业的5人，服装导购的1人，美容行业的1人，平面广告制作1人，室内设计行业1人，从事其它行业的6人；

3）08形象班部分学生就业岗位分布情况如下：从事化妆造型行业的3人，化妆品导购的1人，影楼后期处理1人，影楼前台及销售2人，保险行业1人，从事其它行业的2人。

通过上述就业岗位数据，我们可以从该图中看到每个岗位所对应需要的色彩搭配能力，而“设计色彩”同样为这些色彩搭配能力打下必要的基础。

根据该课程的课程性质，确定该课程的教学目标，即知识、能力和素质目标： 该课程的知识目标为：

1、 掌握色彩的基本原理；

2、 掌握设计色彩的基本属性；

3、 掌握设计色彩的配色原理；

4、 掌握色彩的知觉原理。

该课程的职业能力目标分为职业专门技术能力与职业关键能力：

职业专门技术能力：

1、 掌握改变色彩属性的方法；

2、 掌握色彩对比配色技巧；

3、 掌握色彩调和配色技巧；

4、 能够根据不同需求进行各类应用色彩设计；

5、 能够完成简单色彩创意工作。

职业关键能力：

1、 自学能力的培养和提升；

2、 学生独立思考及分析、解决问题能力的培养和提升；

3、 动手能力的培养和提升。

该课程的职业素质目标为：

1、 培养学生爱岗敬业、自强不息的职业意识；

2、 培养学生的钻研意识、竞争意识及创新意识；

3、 培养学生的团队合作精神；

4、 培养学生严谨的工作态度；

5、 激发学生对课程的学习热情及对专业的热爱。

其中，知识目标和能力目标是可以在课程的学习中直接获得的，而素质目标是在学习中间接获得的。

二、教学内容

首先，先简单介绍一下该课程的课程设计原则：

该课程的课程安排是围绕人物形象设计专业人才职业能力展开；教学模式是“以学生为主体，工作任务为驱动，理论与实践相结合”；教学方法采用多媒体教学、互动模式及创意思维训练等；教学过程是以“自学能力的培养”与“创意表现能力的培养”为中心展开；课程中关注学生“审美意识”的提高与“艺术个性”的发展。

课程内容在安排之前，必须要考虑与职业岗位技能需求的符合度。因此在该图中，了解到学生未来的工作岗位所需要的职业能力，“设计色彩”课程将围绕人物形象设计专业人才职业能力——“色彩搭配能力”来安排课程内容，并将“中级化妆师考证”的相关内容也融入到课程之中。

在教学内容组织方面，该课程的全部教学内容由三大模块（色彩基础、色彩应用、色彩创意），六个项目，十二个单元，十一个工作任务构成，本课程小到某个教学单元，大到整个课程模块，其教学内容组织均遵循“由低到高，由易至难，循序渐进，逐步完成”的原则进行。

接下来，简单分析一下学情：本专业的学生前期经过三年的高中美术培训，已掌握了一定的素描色彩技法，但仅限于色彩写生，并不了解设计色彩；学生在学习期间可利用的学习资源有核心课程网络资源，图书馆数据库资源，艺术设计预览室图书、期刊资源等；学生在学习过程中可能遇到的困难是在进行训练时，色彩搭配与应用能力往往落于程式化，不具个性和创意，审美能力不强。

针对上述学情，本课程将教学重点放在色彩搭配能力的提高，设计思维融入色彩表现，创意思维融入色彩表现以及设计色彩对应人物形象设计专业就业岗位中的应用四个方面，而教学难点是如何将理论教学与实践教学有机结合，如何将专业内容有机结合进基础教学中，创意能力如何贯穿于课程训练中以及有效的课程效果评价方式。

针对教学重点和难点进行教学环节设计：

1、 将工作任务作为导入式课题，激发学生的学习动力：设置专业性、实用性、趣味性一体

的工作任务和学习情境，引导学生积极主动地参与教学活动。

2、 使用多媒体教学、互动式探讨等方式，解决理论教学问题：在多媒体教学中加入案例、优秀设计图例及作品，适时展开互动式探讨，解决工作任务中的理论难点，启发学生创意思维，使枯燥的理论教学变得生动有趣。

3、 采用互动式评价环节，加强学习气氛，提升学习效果：通过学生互评、教师评析环节，营造良好的课堂氛围，提升学生的学习动力，有效提高学生的学习效率。

三、教学方法与手段

根据教学内容组织，设计色彩由三大模块组成，再加之前面的生源情况分析，该课程将色彩基础模块作为设计色彩的基础学习模块，在此模块中，学生将学习色彩的基本原理、色彩的基本属性以及配色原理及方法。针对基础的重要性，该模块安排36个学时，1.4个学分；色彩应用模块为设计色彩的应用学习模块，旨在通过了解设计色彩在各个设计领域中的应用，让学生更深次地了解设计色彩的意义，并试着接触相关的色彩设计，该模块安排12个学时，1个学分。色彩创意模块为单独的色彩创意训练阶段，主要用于锻炼学生的设计思维和表达能力。在这里需要强调一点，由于该课程在教学中注重学生创意思维的训练，因此在色彩基础和色彩应用模块中就注意锻炼学生的创意色彩思维而加入相应的训练，所以该模块安排8学时，0.6个学分。

该课程在教学方法的实施过程中，坚持以下四个原则：

1） 坚持因材施教原则：“因材施教”可分两方面解释：一是因教材而定教法，二是因学生的差异定教法。这里，我主要是针对学生的不同特点施以不同的教法，从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差别地教学，从而使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。例如这位同学，从她的第一次作业就可以了解到该生的兴趣，根据其爱好施以教学，使她以后的作业不仅保持了自己一贯的特点，而且形成了一定的风格；又比如这位同学，他的第一次作业可以了解其细心性格，第二次作业了解到他对时尚的敏锐度，鼓励其优点，并施以教学和引导，可以发现该生在后续的作业中不仅延续了这些特点，而且在设计创意和完成的精细度上又有了 更大的进度。

2） 坚持多媒体教学手段的运用：多媒体教学的优势有很多，而多媒体课件就像一个大的容器，它可以将复杂的理论概念通过简单的图示清晰地传达，同时也可以把更专业、更经典的内容介绍给学生，实践证明，多媒体教学要比纯粹的理论讲解更受学生欢迎。

3） 坚持将互动模式运用于教学、实践及评价环节中：在课堂中适时地加入“互动模式”，有助于提高学生参与学习的积极性，可以使学生的思绪更加专注，同时教师也能做到及时了解学生的疑点、难点，并及时答疑，从而使主导作用更加突出，课堂气氛更加活跃，学生的学习效果也有很大的提高。

4） 坚持将创意思维训练贯穿于整个教学中，鼓励学生的创意思维表现力。例如，表达手法的创新（当大多数同学使用单色平涂来表现色相渐变效果，这位同学就使用肌理的手法来表现色相渐变，有眼前一亮的感觉）；材料运用的创新（例如这次作业，大多数同学的使用材料是水粉、彩色铅笔，而这位同学别出心裁地使用眼影做材料，最后的效果使人耳目一新）；设计构思的创新（例如这位同学使用寄信的创意来设计“迪克牛仔”的音乐CD ，而这位同学使用骷髅，手掌以及怒吼的大嘴表现朋克音乐，色彩与画面的效果与最终要表达的音乐风格非常一致，效果自然很突出）。在教学过程中，学生创意思路的打开主要取决于教师的引导及教师自身知识库的贮备；其次对于学生在工作任务中所体现出来的好的创意想法和表现，教师一定要给予鼓励和表扬。

四、课程评价

该课程采用的是系统、动态的课业评价体系，注重过程性环节，弱化结果性考核。评价原则一，采用学生互评和教师评价的方式相结合，学生互评可帮助学生取长补短，培养学生客观的学习态度；教师评价则要注意客观公正，而且要多以鼓励为主；教师评价工作的要点就是肯定优秀的作品，鼓励需要提高的学生，帮助差的学生。评价原则二，量化评价标准，将每个工作任务的评价标准按照考工技能操作考核评分记录表的方式进行细化，例如“色彩纯度调子”工作任务评价标准就是参考中级化妆师考证中技能卷素描与色彩项目的考试要求而制定的，从而确保评价的客观及科学性。

五、课程实施保障

保障一：课程教学团队

教学队伍概况：本专业教师3人，其他专业教师3人；在教师队伍职称比例图中，我们可以了解该教学队伍中，助教占17%；讲师占50%；副教授占33%；双师型教师比例图中，双师型教师比例为83%，非双师型教师为17%；由此可以看出，该教学团队是一支教学经验丰富且具备丰富设计工作能力的教师队伍。

保障二：校内外实验实训条件

教学硬件建设一直是系部工作的重点。目前每个班均有设施完善的专业画室供学生使用；系部在安徽、凤凰、武夷山等地均设有写生基地，设计色彩结束后将前往写生基地进行写生训练；而“教学公共资源的共享”是其中最重要的一点，“资源共享，集约办学，走可持续发展之路”是我院三位一体的办学特色之一，学院享有科教城公共实训场所的使用权。 保障三：精品课程网站建设

专业所建设的“形象色彩与款式设计”课程获得2010年教指委精品课程，课程网站内含有丰富的设计色彩资源供学生学习、参考、使用。

保障四：教材资料的选择

课程使用的教材为高等院校艺术设计精品教程及高职高专艺术设计类“十二五”规划教材。

保障五：多媒体教学课件的共享

教师课堂使用的多媒体教学课件可随时供学生下载学习并使用。

保障六：设计色彩教学资源参考

这里的教学资源是分两方面考虑的：

一是从纯艺术的角度出发，提供各类设计风格、画派及代表画家等教学资源。作为基础教学资源的参考，我认为这一部分必不可少。高职院校的学生虽然更注重实践操作，但是作为艺术设计类的学生，必要的艺术史知识是必须要了解的，这样一方面可以提高其艺术素养，另一方面也可以提升其审美情趣，为后面的艺术设计做好铺垫。

二是从专业角度出发，罗列出一些较为有用的专业参考教材和相关网站，可以帮助学生更好地了解专业，涉入专业。

六、课程特色与创新

1、课程内容注重专业与经典：为强化学生对专业的认识，激发学生对专业的热爱，该课程注重与本专业的结合，大量加入与专业相关的内容，且具备较强的时尚性与可观性，所用的大量图例均来自经典大师的作品，有助于提升学生的审美意识和欣赏品位。

2、课程训练注重结合实际，使课程训练带有浓厚的“功能主义”味道：秉承“设计来源于生活，服务于生活”的原则，课程中大量的工作任务均来源于日常生活及专业需要。

3、摆脱基础课程单一化的作业训练模式：除了手绘外，将拼贴、摄影、电脑制作等手法加入作业训练模式中，学生可根据自身能力、喜好，选择多样化的训练方式。通过训练，学生的

其它表达能力也会得到相应的锻炼。

4、重视对学生作业的评析环节：安排必要的时间，在全班对每位学生的每次作业进行详实点评，对作品中出现的问题，先让学生分析，再引导他们找出解决方案。对于好的作品也要让学生知道好在哪里，并加以鼓励。在全班进行作业点评是该课程课业评价方案中最为重要的环节，它既是学生互相学习、取长补短，提升学习动力，提高学习效率的有效手段，也是教师了解学生学习动态，实施因材施教原则的前提。

七、课程建设不足及改进方法

1、从师资队伍中我们可以看出，该教学队伍中缺乏企业兼职教师；改进方法是加紧与企业联系的步伐，争取与企业兼职教师建立长期的合作关系。

2、从课程评价中，评价体系多元性体现不够；改进方法是加入本专业教师、系部教师、企业教师等多种评价方式，丰富评价体系的多元性。

3、学习资源过于分散，其改进方法是建立一个“设计色彩”课程网站，整合分散的教学及参考资源，帮助学生更好地利用学习资源。

以上就是我的课程汇报，有不足之处请各位领导和老师给予批评指正，谢谢！