阮义忠:很多人用手机拍照是顾影自怜

阮义忠

台湾当代著名摄影家，是少数被选入美国权威书籍《当代摄影家》的华人摄影家之一。1950年出生于台湾宜兰县头城镇的木匠人家。曾在台湾文化刊物《幼狮文艺》、《汉声》、《家庭月刊》工作，1992 年与妻子一同创办中英文杂志《摄影家》，2004 年停刊。先后出版《人与土地》、《四季》等十余本摄影集，其撰写的《20 位人性见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐——17 位影像新生代》等被视为华人世界的摄影启蒙书。近期，继出版简体图文书《阮义忠的微博生活1·一日一世界》后，出版《阮义忠的微博生活2·一步一天地》。

本报记者 陈雪莲 发自北京

摄影圈的一个朋友听说我要采访台湾著名纪实摄影家阮义忠，立马激动不已。确实，阮义忠有着“中国摄影教父”、“台湾布列松”等诸多荣耀头衔，本以为采访并非易事，电话打到他家里，接听者是他太太袁瑶瑶：“阮老师不在，通过微博更容易联系上他。”果然，通过微博私信本报记者很轻松地跟他取得了联系。

从事摄影几十年的阮义忠，如今迷恋起“织围脖”的生活。自开始写新浪微博两年多来，64岁的他已经出了两本书，第三本也在整理之中。“在第三本书里，我会将自己的创作观和人生观勾勒得更清楚。对我而言，好好的生活就是创作，写微博也是持久的创作。”阮义忠说，他希望当有一天“微博”成为历史名词时，有人会记起，有一个叫阮义忠的人曾出过三本关于微博的书。

“140字的挑战”

阮义忠坦承，因为宣传自己在大陆出版的简体中文书，才在责编的要求下开了新浪微博；用儿子买的iPad拿手写字，才让“电脑白痴”的他跟上时代潮流。

在微博上，阮义忠分享了他对摄影、生活方式、音乐和对城市乡村的观察体悟，以及家事或个人生活习惯等等。对他而言，在日常生活中做笔记和在微博上写字发图秉承着一样的认真态度。

《国际先驱导报》：您是写微博时就有了出书的计划，所以一段时间的微博都是围绕着一个主题来表达的，还是后期编辑出来的？

阮义忠：一半一半吧。我按照自己生活的步调来写微博，我的生活方式很规律，每周往三个地方跑：新店的家，北投的关渡山居，三峡仓库。不同的地方让我看到不同的事物，自然就会形成不同的主题。当然，某段时间总会对某个主题特别感兴趣，所以会围绕这一主题写一段时间。有一些对生活的感悟则是分散在不同的主题里，于不同的日子里写的，在后期编辑时我把它们集中，以反映我的生活美学、生命哲学。

写微博才两年多，整个平台都变了，许多朋友不爱写微博了，粉丝们也较少互动。但我已经把微博当日记，随时记录生活点滴与乍现的灵光，且依旧以发第一则微博的态度，认认真真、坦坦白白地写下140字，每篇都是140个字，不多不少哟，像是“140字的挑战”。只要我秉持着真诚和言之有物的态度，一定会有效果。

Q：微博上的图片是数码相机还是胶卷相机拍的？您怎么看手机摄影？

A：从学摄影开始，我接触的就是传统的黑白胶卷相机。一个影像的诞生完全得靠技术掌握，就像一个手艺人。那时的摄影技术门槛高，需要等待、过程和材料费。一切都是手动，光圈大小、快门速度、曝光值的判断，都是慢慢从错误中学习，才能成熟掌握。每次按快门都要全神贯注、全力以赴，就算拍成功了，事后的冲洗和处理也可能失败，因此每个步骤都要戒慎虔诚。数码相机没有技术门槛，一切都是自动的，不需要材料费，按快门很随性，现在要拍失败都难，但，不失败不代表好。

手机摄影的像素愈来愈高，而且使用方便，的确可以用来创作。现在几乎全民都会摄影，而且特别喜欢自拍，只对自己的小圈圈感兴趣。从前摄影代表发现，借由相机去看见外在事物的意义，但现在很多人把手机变成顾影自怜的工具，这是非常可惜的。若能以使用传统相机的态度使用手机，表现的宽度与深度会更大。

微博发图我用的是数码相机，但严肃拍照时我还不习惯用手机。

用自己的步调过日子

Q：把自己的私人生活公之于众，招致赞扬和批评齐飞，而你有不少博文是专门回应批评者的。

A：微博的特性就是，新的一则很快就会盖过上一则。读者经常看到什么就立即反应，有时难免断章取义。我不认为那是批评，只是博友个人意见的抒发，我若有时间就会耐心回答。比如说，有人认为我怎么也拍漂亮的“糖水照片”，我就跟他说，如果能把风景拍得让人们敬畏自然、爱护地球，那就是有人文的摄影。反过来说，纪实摄影若是拍得很样板，也毫无人文可言。至于发关于“物件”的照片也不是炫耀，而是表达我的爱物、惜物，我的每件东西都会用很久，保存得很好。

Q：看您的微博，觉得您对生活细节非常痴迷，那些相机、咖啡机和黑胶唱片，那些美的东西，您都非常喜爱。这种对生活细节的痴迷，源于何时？

A：我做任何事都很投入，从小就是这样，经常自己一个人玩，买不起玩具就用木头自己做。也许是小时候拥有的东西太少，因此长大稍有经济能力时便会收集喜爱的东西。但除了相机，其他东西我不会买太贵的。好东西不是以价格高低来定，对我来说，性价比高的才是好东西。我对生活细节的关注并不局限于物，周遭发生的小事情、看到的平凡人都是我的观察对象，哪怕是一再重复的事，我也会发现其中新的意义，细细品味、乐此不疲。我愿意慢慢地生活，做一个守旧的人。

Q：如今生活在大都市里的年轻人，很难慢下来。

A：这是一个人生的阶段，年轻人要为工作、生活打拼，要定下来、慢下来不容易。外在环境不能改变，自己的心态却可调整，每天给自己一点独处的时间，先要接受现实环境的限制，再从中找到与自己心性相合的节奏，这样日子就能过得比较从容。用自己的步调过日子，就不会为外在环境所乱，心也会比较定。

办杂志经得起时间的考验

1999年，台湾发生“9·21”大地震，证严法师创办的台湾佛教慈济基金会为灾区重建做了大量工作，阮义忠夫妻成为志工，渐渐无法专心创办于1992年的《摄影家》杂志。“那时数码摄影也开始流行了，摄影的时代见证性与记录功能开始薄弱，愈来愈不容易找到想介绍的题材。在巅峰的时候戛然而止也不错，人们会永远记得它的好。创刊是一念之间，停刊也是一念之间。”阮义忠说。

当时，这本中英文杂志是台湾乃至大陆首本“推介西方摄影大师同时将中国本土摄影家介绍给西方”的国际发行的摄影杂志，它被中央美术学院美术馆馆长王璜生赞誉为“部分地改观了中国摄影一个时代的景观和面貌”。

“我办杂志不赶流行，宁可把篇幅献给受低估的、被遗忘的、有深厚人文精神的摄影新人。直到现在，重看那62期杂志我依旧觉得欣慰，即使用最挑剔的眼光，也是经得起考验的。”阮义忠说。

Q：您现在还关注哪些优秀的新生代摄影师？

A：台湾的摄影师冯君蓝很不错，他是一位基督教牧师，以修行人的精神在拍照。他从圣经人物和故事中获取灵感，以平常人为模特，拍下了《微尘圣像》系列，相当感人。大陆的摄影师我印象深刻的有骆丹和黎朗等，希望以后会有机会作更深入地了解。

Q：您近期有摄影展览吗？

A：我发表过的所有摄影作品都是关于台湾的，事实上，在办杂志期间，我在世界各国拍过很多照片，只是还没好好整理。今后的工作重点会放在这一块，第一个要推出的展览是“千年悲歌——从伊斯坦布尔到亚美尼亚”，已经整理得差不多了，同时也会出书。

有情的地方就是故乡

年过花甲的阮义忠，刚从台北艺术大学退休，目前是台湾慈济大学、沈阳鲁迅美院的客座教授，基本一半时间在大陆，一半时间在台湾。在大陆除了开摄影工作坊、担任比赛评审，也时常在实体书店举行读友会或新书发布会。

“以前我的读者以摄影圈的人居多，在内地开微博、写专栏、出书后，读者群变成各行各业的都有，从八岁到八十岁都有。这让我特别开心，能把人生体悟跟更多人分享，是件很幸福的事。我感觉愈活愈年轻。”阮义忠说。

Q：听说您打算成立基金会，设“阮义忠摄影人文奖”，鼓励坚守人文精神的摄影新秀。目前进展如何？

A：本来想靠摄影工作坊盈余以及照片收藏当奖项基金，但后来发现这个想法太天真。总不能颁个两次奖就停了吧，因此，7788 文化设计公司的负责人何明帮我出主意，把我的摄影作品及早年的插画变成衍生的文创产品，陆续推出。他第一步已经让“阮家咖啡”量产上市了，并朝着成立阮家咖啡屋连锁店的目标迈进。将来阮家咖啡屋会是一个文化场域，将影像、音乐、文学与咖啡结合，摄影新人可在这里发表处女作，大家也可举办演讲、新书发表。

咖啡屋盈余的一部分拨入人文奖基金，一步步踏实地走，总会达成目标的。

Q：现在还会回故乡宜兰吗？

A：自从我的双亲往生后，我就很少回宜兰老家了，回去也完全不认得了。故乡只存在童年的记忆当中，走过世上许多地方、有了许多经历后，我对家和故乡的定义已不同。有情的地方就是故乡，有归属感的地方就是家。■

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