吴玉霞和她的琵琶艺术

吴玉霞和她的琵琶艺术

我从小是在上海长大的，应该说我是从学琴的那天起才开始慢慢喜欢上琵琶的，当时周围的孩子都在学，可能是好奇心使我加入了学习琵琶的行列。那么我想在介绍我之前，先简单地介绍一下上海，因为上海是普及音乐搞的非常好的城市，尤其是我曾经学习、生活的卢湾区少年宫在课外辅导方面对少年儿童的音乐教育，给我留下了深刻的印象。每当我回忆起自己成长的经历，包括我所到过的一些地方和城市，我对自己的童年生活有一种特殊的感情，我也很感激我的老师，是他们无私奉献的精神和严格的教学态度影响和激励着我努力奋斗，我比较喜欢做普及辅导，也希望能将自己所掌握的一技之长或者说把我知道、认识的东西介绍给更多的朋友。少年宫的普及教育是从零开始的，当时因为在学校设普及班，我手的条件好，因此就被少年宫琵琶组卫祖光老师选上了。其实当时我对音乐的灵性、天赋以及我的性格，用现在很多人审视演员的标准来看，似乎外在的条件并不占优势。首先，我的家庭很普通，父母跟音乐没有任何的关系，而我父亲常年身体不好，家里经济条件很困难。仅凭着我学习成绩优秀和一双细长的手被选到少年宫去学习琵琶的这一切，至今令我难忘。虽然家境窘困，但是我觉得我的父母在我人格、意志的培养上，使我终身受益。我认为我最大的优势，就是能吃苦。其实当年一起学琴的同学中，我是比较晚的，等于小学四年级才开始学。1971年，尼克松首次访华来到上海，我也有幸作为上海市少年宫女子弹唱小组的成员，为周恩来总理和尼克松总统演出。从那个时候一点一滴到现在，我认为，自从我考入上海人民广播电台少儿合唱团乐队以及1977年考上北京以后，慢慢地对琵琶这件乐器产生了兴趣。从起初的好奇，慢慢的热情，升华到现在的感情，无不和这些“机会”有关。就目前来说，我的生活跟琵琶非常密切，用我孩子的话说，好象比他还要重要。但是我想，可能只是说对了一半，因为琵琶已伴随我近三十年了。但家庭生活对我同样的重要。琵琶，是中国非常古老的一件民族乐器，我想在座的很多朋友都会经常从电视或唱片、广播中听到琵琶以及其他民族乐器的演奏。其实我们平时听到的大多是汉族乐器，比如说我工作的中央民族乐团。(中央民族乐团是中国包括在东南亚一带可以说是规模最大的国家级乐团之一).我们这个乐团主要演奏中国乐器，而且是以汉族乐器为主。可能很多人在这两年维也纳金色大厅的新年音乐会中已看到[金色回响]和[金色辉煌]的实况演奏，这个乐队的编制是由几十种乐器组成，总的来说，民族乐器分四大声部：吹（吹管乐）拉（拉弦乐）弹（弹拨乐）打（打击乐）。琵琶属于弹拨乐器。

在西洋的管弦乐队中，大家能看到有些和我们相似的声部，比如说拉弦乐、吹管乐和打击乐，但是演奏风格和音色差异却很大。而我们的弹拨乐器是中国最有特色的，也是西洋管弦乐队没有的，他们最多只有一个竖琴。并不是因为我自己学的是弹拨乐器，所以我要使劲儿地去赞美她，中国弹拨乐器确实有这方面的优势。其演奏形式和演奏音色是西洋乐队没有的。琵琶在弹拨乐声部是很有代表性的乐器，她在民族管弦乐队当中起着十分重要的作用，无论是独奏还是伴奏、重奏、合奏，包括近年来在与民族管弦乐队和西洋管弦乐队的协奏中，都有非常好的效果。

用边弹边讲的形式来介绍琵琶艺术是我比较喜欢采用的方式，我希望在比较中让大家进一步地认识琵琶。前面只是简单地介绍吴玉霞的学艺背景。下面切入正题介绍一下吴玉霞理解的琵琶艺术。

今天我带来的这件乐器，应该说是我自己最好的琴，无论在维也纳的金色大厅，还是在美国的卡内基音乐厅以及柏林的广播爱乐厅，我带的都是她。这把琴，是乐器师傅专门为我定做的，他根据我对演奏音色的选择、要求，或者说为我演奏作品大致的一个范围和特点而制作。琵琶是一件很独立的乐器，有极强的表现力。演奏的时候十个手指都要用上，左手和右手技、指法都很丰富，留有很多的经典名曲。弹拨乐器讲的是点的色彩，清晰、流畅、活泼、明亮是琵琶和这类乐器比较擅长的音色 。她区别于二胡的缠绵和笛子的高亢，虽然琵琶也属于旋律性的乐器，但相对来说二胡更接近人声，笛子更容易交流。但值得一提的是琵琶用她点的色彩以及丰富、独特的技巧和语汇，能自如地表现各种不同的演奏体裁和风格，并能根据所演奏的曲目不同需求来调节和选择演奏色调。下面我想先给大家演奏一首非常具有典型性的琵琶名曲----《灯月交辉》，这是一首古曲，我想在即将到来的２０００年用作开场曲，也是表示一下我们所有人的心情。《灯月交辉》，就是特别欢快、喜庆的场面。这是一首琵琶套曲，共分两段：{一}“跨海东征”、{二}“汉寿亭候”，中间大家可以听到有一种民间锣鼓的节奏型，这也是我们中国人最擅长的在喜庆欢快的节日，常用的一种敲锣打鼓的表演形式，大家听听用一件琵琶来演奏，能否感受到江南民间锣鼓的喜庆场面。 琵琶演奏《灯月交辉》

谢谢大家。这就是属于比较典型的弹拨乐的点的色彩，曲子比较热情、红火。下面我想给大家介绍两位中国很有代表性的民族音乐家，中国音乐发展到今天，同他们的贡献是分不开的。

第一位是民间艺人华彦钧，艺名瞎子阿炳。大家可能非常熟悉他的代表作品，哪位观众知道？（回答：二泉映月），《二泉映月》对，谢谢。据我从有关的资料中看到，（其实我在这方面没有太多的研究，但是我比较喜欢阿炳先生的作品，所以有的时候也看看有关阿炳的资料）。阿炳先生的琵琶演奏也非常好，可能不低于他的二胡，为什么阿炳的《二泉映月》能够在中国家喻户晓，这和他本人以及周围环境、传播形式有很大的关联，其实阿炳先生也流传了多首琵琶曲，如《大浪淘沙》就是阿炳先生的一首非常有代表性的琵琶曲，在很多的演出场合，包括一些学习琵琶的同行，他们所要积累的曲子都离不开这首《大浪淘沙》。虽然阿炳先生的《二泉映月》可以使每个人，甚至让很多国际友人都能感动，但是我想他的《大浪淘沙》也同样能让您接受，只是我们平时了解、宣传得不够。阿炳先生是南方人，所以南方秀美的环境，使得他的音乐非常的动人。但是由于他的个人经历，（大家都知道，他双目失明，尤其是他曾经对所有的一切都可以看得很清楚，但却在二十多岁的时候，先有一只眼睛瞎，再发展到另外一只眼睛。所以对阿炳来说，他的那种精神折磨和精神损伤是很大的。他不同于一个从一来到这个世界，就是*想象力来丰富对世界的观察和对美认识的盲人，我认为同样的命运不同的感觉）。所以阿炳的音乐有一种感慨，那种对光明的追求和渴望，在他的音乐中有非常强烈的描述。

此外，阿炳还是一个爱憎分明的人，他有自己的情感和渲泄方式。在他的旋律音调中，我个人理解并不是简单的一种抒发，蕴含着个人的精神追求以及对光明和正义的倾诉。下面我给大家演奏这首《大浪淘沙》。这首曲子一共分三个段落，最重要的是在第一段，旋律比较抒情、缓慢，充分展示了他对社会、对人生的态度和感悟。之后在中段的转折和后面比较坚定、自信的节奏段落，实际上也是表达他对未来和对光明的追求，因此能体现他积极向上比较乐观的精神。

琵琶演奏《大浪淘沙》

谢谢。下面介绍五四时期优秀的民族音乐家刘天华先生。阿炳和刘天华相比较，大家可能会更熟悉阿炳先生，因为我们听阿炳的曲子比较多。其实刘天华先生在中国的音乐史上，

我个人认为他的作用是非常大的。最重要的一点是，我们现在一直坚持的中西合璧艺术方向，就是当年刘天华先生提倡的，他也是在这方面结合的比较好的音乐家。无论是从他的作品中，还是从我们感受到的那些文字资料中，都可以看到刘天华先生的创作思路，他自己除了学习民族乐器之外，同时他还能演奏一些西洋乐器，所以在他的创作理念中，运用了很多西方的进步因素，并且将他吸收到我国的民族乐器当中。我认为中国音乐要发展，中西合璧是非常重要的艺术革新，也是很可贵的一种方法。刘天华先生给我们留下了多首琵琶和二胡曲。可能他的二胡曲大家比较熟悉，我想，有关他的琵琶曲，也应该让大家多听、多感受。他跟阿炳先生有相同之处，也有不同之处。相同的是他俩都是南方人，都会演奏琵琶、二胡，并且都创作了多首琵琶、二胡曲，不同的是阿炳先生的音乐很感性，比较上口、容易传唱，而刘天华先生的音乐则更具理性化，包括他的作曲技法上的理论指数。（他是我国用近代记谱方法搜集整理民间音乐最早的第一人）。刘天华先生的音乐，我认为属于内向型的，带有一定的哲学思维，因此，在大众的普及面来说，他不同于阿炳先生的音乐层面，尤其是在与普通的劳动大众直接的沟通上。我经常在想，刘天华先生的作品，其旋律朴实、自然，有音乐内涵而且很有品位，为什么会显得比较“难理解”、“难读懂”？这和我们提高整体民族素质有很大的关系，我今天带给大家一首刘天华先生的《虚籁》。“虚”是无，“籁”就是指声音，《虚籁》意寄无声。乐曲描述了作者在宁静的夜晚，对中国音乐前景的思索。从清雅流畅的旋律中可以感到，刘天华先生不仅对音乐有独到的理解和抒发，更重要的是他把中国音乐发展的前景和他个人对美的追求联系在一起，我想用我们现在的话来说，他是有一定境界的人，在中国现代文化的发展中，起到了积极的推动作用。他的作品《虚籁》当中有很多模仿古琴的音色，观众朋友可能对古琴不象琵琶这样熟悉，其实古琴非常好听，旋律悠扬、古朴深邃，很有音乐内涵，这首作品当中，作者将琵琶这件古器，多处模仿琴的音色，听来感觉很雅、很深。

琵琶演奏《虚籁》

在座有很多是从事文化传播工作的，听说有些年轻朋友是学声乐搞表演的，我认为文化艺术很多方面有相通之处，比如说在舞台上演奏、表演的状态中，我们讲究形神统一。在艺术本身所具有的魅力和神韵的前提下，所要营造的内涵和氛围，是要*个人去把握的，这就象一个剧本，不同的演员有不同的理解，所站的角度不一样，解释出来的东西也就会有差异。琵琶演奏左右手技法丰富而且表达上很独立，刚才我在《虚籁》的演奏中，有很多东西是不

*右手就直接用左手来做的，我想细心的观众能够关注到这一点。下面用一组乐曲，就是描写人的情感，讲白一点是以爱情为主题的，我想给大家弹三首曲子。一首是很多人常听的其旋律很熟悉，但曲名不一定知道，在我国六、七十年代非常流行的优秀琵琶曲《彝族舞曲》。这首乐曲是以一段非常优美的旋律奠定基础的。引子是一个远处过来的远景，我们可以用自己的想象力去想象这个远景，你特定的这个环境，它的光线度，远近距离。人们从不同的地方来到这里，起初因为彼此不熟悉，因此环境会显得凝重一点，但是青年人，当他们怀着一种热情来到篝火现场时，特有的朝气会显现出来，所以我在主题出来的时候，给予非常优美的音色和“舞步”，一段一段，大家从不认识到认识，从交流到好感，音乐中的女子独舞、群舞及男子领舞和男女双人舞，自然升腾、翩翩起舞。俗话说没有不散的宴席，当人们渐渐离去互相告别的时候，再次出现的同样旋律，我讲的是这个主题（示范），我的演奏情绪就完全不一样了，有一种依依不舍的别离之情，这是一首《彝族舞曲》。还有一首非常轻快的带有我国少数民族新疆风格的乐曲，叫《送我一枝玫瑰花》。中国是一个多民族的国家，每一个民族都有自己独特的语言和性格特征。新疆维吾尔族是一个热情、奔放的民族，用他们欢快、活泼的音乐语言和节奏特点，形象地展现了新疆青年的朝气和活力。中国音乐特别是在唐代，我们从一些著名诗人的作品当中也能够感受到盛唐时期的文化和繁荣，尤其是对琵琶有种偏爱，许多精致的描述让人激动使人回味。谁能告诉我是哪一首诗？答：《琵琶行》。谢谢。可以想象，从琵琶女精湛的技艺，到“江州司马青衫湿”。白居易那“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的美妙诗句，足以使我们感受到这个时期的中国文化，有多深、多强。第三首是根据汉乐府诗《孔雀东南飞》的意境而创作的琵琶曲《孔雀东南飞》，作曲杨洁明先生。我想很多的人都学过这首乐府诗吧。《孔雀东南飞》描写的也是一段爱情故事，当时因为受封建礼制的影响，使一对年轻人纯真的爱情变成了悲剧现实，在这首乐曲中我希望讲述的是这样一个故事：刘兰芝、焦仲卿纯真的情感，以及焦母专横跋扈的形象，包括焦、刘抗争的矛盾心理。三个人物用不同的旋律色彩来作对比，可以看出，琵琶自身的艺术魅力以及演奏这样一种技术上和音乐上都具独立高度的完整形象。大家可以听一听、辩一辩其中的音色变化和旋律音调上的不同层次。演奏第一首《彝族舞曲》，第二首是《送我一枝玫瑰花》，（整个情绪会同前一曲形成反差，比较跳跃、热情）。

谢谢大家，下面就要讲故事了，《孔雀东南飞》。大家看，这首曲子一开始的时候就突出“孔雀东南飞，五里一徘徊”，把这对年轻人如此的爱情悲剧描写的在可怜的同时使人有

一种叹息。演奏这类乐曲，每个演奏者在不同的理解中会有不同的音乐表达。我希望通过这样的故事，能告诉人们一点生活的道理。现代人不光对生活应有一种正确的理念和追求，还应该做什么事情有自己的见解和想法，当然不主张爱情的悲剧在此发生，实际上焦和刘的心是相通的，只是因为当时社会的现状别无选择，采取这样的结局，最后并不是大家所期望的，但他反映了当时社会中人最缺乏的是自由和独立意识。

琵琶演奏《孔雀东南飞》

谢谢。刚才的这段音乐是一首新作品，但是它讲的是一个大家都非常熟悉的故事。乐曲一开始，就可以看到一个聪明、贤慧的刘兰芝形象，之后进入的迎亲轿子也是比较形象的，还有他们俩交流时那种情感的流露非常细腻，在我的音乐当中，我希望给大家的是一种“窃窃私语”的空间。当焦母出现的时候马上使人感觉到音乐两级的强烈反差和对比。在曲子的最后，大家是否注意到？作曲家给我提供的是很慢的泛音，但是我在最后一组泛音的时候，用特殊的音色加上少有的手法：（造型）来表现他们两个人在九泉之下握手，我的感觉是成全这样一对美满的婚姻，谁都知道这是当时社会无法抗拒的现实，所以我只是想说明，一个演奏者，你可以从不同的角度去诠释你对作品的理解。。„„不同的理解可以讲述不同的故事，现代社会发展的很快，我们除了继承传统优美的东西之外，还可以借鉴其它的姊妹艺术，不要停留在单纯的一种模式上，既有从对作品的评判、审视的角度去观察，也可以多几种方法，（不妨可以借用其它的艺术，并将其吸收到我们自身所要去传递和交流的音乐中）。比如说声乐演员可以用不同的音色和发声技巧来歌唱。琵琶也是如此，她有很多不同的音色、音域让你选择，我经常把这种音色比作绘画艺术当中的色彩。好比说十个画家同样一个主题是描写春天，他们的经历不同，站的角度就不同，所用的色彩自然也就不一样，出来的效果必然会有所差异。有的人可以把春天描绘的色彩斑斓，但是也有人可以用非常单一的颜色，表达他对春天的理解。大家比较熟悉的是琵琶演奏中国乐曲，其实琵琶同样可以演奏外国曲子。这些年里，改革开放，我也有机会带着这件乐器，应该说是琵琶带着我去国外介绍、了解，我去的最多的国家是日本。我曾经三次在日本举办独奏音乐会，其它的不同形式的演出有十几次，所以说我对日本这个民族，或者说这个国家，可能因为去的次数多，另外我也有心去做一些积累和了解，我觉得这个民族那种自信心、自豪感特别强烈。记得我最早去的一次是1980年，那是我第一次出国，各方面都很不成熟，一切都在好奇中，突出的印象是感觉这个国家特别发达，让我眼花缭乱。（当年我们生活各个方面不如现在）当我走近当地音

乐家想去了解他们的时候，我觉得他们这个民族最突出的是他们那种民族性。其实中国人也有自己的自尊心和独立人格，但是我们有些地方还是需要去借鉴和学习的。就象孔子所说：“则其善者而从之，其不善者而改之”。《樱花》，是一首日本民谣，在我的印象里日本人受中国文化的影响非常深，包括他自己本国的艺术，不夸张地说跟中国相比有很大差距，实际上过去很多东西也是受中国的影响和传播所积累，但是现在，他视为珍宝，引以自豪，这一点让我感触很深。因为我也是从事国乐这么多年有所体会的。这些年，我们对民族艺术的重视也是在不断的加强。但对我们过去遗留下来的很多东西有些失传，作为一个中国人我觉得是很可惜的。如果我们大家有信心，并且能努力的去把自己本民族的东西挖掘，再做的更深化一点的话，我们这个民族真是值得骄傲，因为我们祖先留下的财富太多了。在日本，比如说最高规格的礼仪，是穿和服吃和饭，其实这是很小的事情，但是我注意到，日本人在非常隆重的社交场合个人出现的时候，是以日本制造为身份标志的，比如说男士穿西服带领带，市场上最昂贵的价格是日本制造，有身份的人用的东西也基本是日本制造，包括汽车。但是我们，至少前几年是这样，当我们还在发展中有很多东西比较落后，或者说有些产品还没有达到世界一流水准时，人们有愿望希望用好的产品，但在意识中却还没有完全树立到中国制造是最好的选择，其主要原因是我们相比发达国家还有距离，自信心还需要加强。只有我们国家富裕起来了，真正强大了，每个人觉得自己穿的、用的中国制造是最好的，那我们国家真的是发达了。樱花，是日本的国花，他们每年到四月份的时候，很多人都会不约而同地聚在一起共赏樱花，这是一种除了生活情趣之外的民族心理，人们喜欢鲜花，却又在意鲜花凋谢时的那份伤感。（当然日本也有一些东西是我们废弃不用学的，在这里就不多说了）。我在这首《樱花》的演奏中，第一段模仿日本的古筝音色。在座是否有听过日本音乐家的演奏，包括他们演奏的琵琶？最初我以为他们的演奏缺少难度，规矩而略显古板，也没有那么多的激情，非常简单用一个拨子，还是我们过去的演奏形式。但是，通过近年来中、日、韩音乐家的交流，感觉有所调整，其实细细品味还是很有内含的。古筝也是一样，包括日本的“尺八”都很有特点，那种独特音色，我觉得跟日本人从骨子里渗透的那种傲慢、坚强的性格有很大的关系。

琵琶演奏《樱花》

其实这首曲子非常简单。只是觉得，通过这样一段旋律，说明一下琵琶的包容和丰富。换言之，我们也可以通过了解，去解释、剖析日本艺术和日本人。我曾经在日本开过三次音

乐会，我认为日本人很尊重艺术和艺术家。记得1989年我去开音乐会的时候，有些场面至今令我难以忘怀。有一场专场音乐会全部都是参议员和众议员，用他们自己的话来说，这是从来没有过的“老老实实”，他们对中国文化的认同和尊重让我感动。当时因为是参加一个音乐周的活动，所以每天都会有演出。有一位观众让我印象特别深，她住东京附近城市，每次是坐新干线到东京来，因为日本的交通非常发达，虽然新干线也要将近两个小时。她说，她的母亲是一位雕塑家，听了我的演奏，特别是我在ＦＭ东京的电台现场直播的时候，很多的人都听到了这个节目，所以特派她的女儿来听，任务是将现场录回去，另外给她拍照，并让她的女儿跟我一起合影，为的是回去以后把我的像做成雕塑。当她的女儿第四次来听我的音乐会找到我，并将此事告诉我时，我真的觉得很感动。但是那个时候，因为我的年龄不大，经历的事情也少，只是觉得她对中国音乐有特殊感情，却没有更多的反思。后来慢慢地当我逐渐想问题比较深入的时候，我觉得这不是单一的个人行为，她表明艺术家看待艺术的时候，是一种什么样的心情？她可以不辞辛苦。那么对那些参议员、众议员和普通观众，艺术对他们又是如何呢？据说在日本从事艺术的人，若有非常高的技艺，人们会对他有一种很高的认知度和尊重，也能得到社会的承认。但他们非常艰难，并不是象我们想象中的，好象什么条件都很好，也是要*努力赢得更多机会的。据说在日本，艺人单纯的*演出生活也比较难，一般都有好几份工作。他们珍惜时间拼命工作，追求实效讲究精确。中国音乐发展到今天有她独特的艺术魅力。每次当我站在世界著名的艺术舞台上，用我们的音乐去感动他们的时候，我就觉得中国人其实很伟大，可是我们自己往往忽略或者并没有感觉到这一点，如果我们从骨子里能够真正地挺起胸膛的话，我们民族真的应该是非常非常优秀的。我看今天有很多的女性在座，我想我自己也是个女演员，我想说的是，曾经去过的一些国家中，我觉得在很多地方，女性的地位并不是很高，或者说独立性不强。她们，包括很多成才的人，后面有一些人在辅助。但是在中国，女性是非常独立的，她们有自己的独立人格，又有自己独立的意识，在社会上基本和男性保持平等。其实在有的发达国家，特别是日本，传统习俗女性主要是在家里，现在的年轻人还好一点，过去那真是结婚以后，就是在家料理家务，走向社会的人并不是很多。女性地位的提高，也是中华民族的骄傲。下面我想给大家再作一些比较，比如说琵琶曲中描写与月亮有关的曲子很多，也想给大家介绍一下琵琶的文曲和武曲。一般在描写月光的时候，都是慢板的多，我们称作文曲。文曲，顾名思义就是优美、抒情而富有诗意，比如说《小月儿高》，这是一首瀛洲古调，（瀛洲古调是由数十首小曲组成，流传在上海崇明岛的琵琶古曲。其中的任何一曲都可以独奏，也可以几首乐曲组成套曲）。《小月儿高》以诗情般的曲调，描绘了眉月当空，湖光山色的自然景色。可以想象湾湾的月亮，映照在静

静的夜色中，突出一个“高”讲究一个“雅”，虽然篇幅不大，但麻雀虽小五脏俱全，注重旋律线条的流畅和纯净、优美的音色控制。大家听听文曲的音色是什么样的。

琵琶演奏《小月儿高》

很多人熟悉、喜爱《春江花月夜》，那也是跟“月”有关。其旋律委婉质朴，节奏流畅多变，左右手技法丰富，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。它实际上是春、江、花、月、夜五个景致，月亮只是一部分。我们讲文曲，其实文曲之间也有区别。《春江》不象《小月儿高》非常非常的静态，她有起伏跌宕，在旋律音调上，给人有一种积极向上热爱生活拥抱大自然的感觉。虽然她的音色很美，但相比《小月儿高》动态却不一样，《小月儿高》则更静更雅一点，而《春江花月夜》会更甜美一些。

琵琶演奏《春江花月夜》

这首乐曲可以独奏也可以领奏、合奏。下面也是一首与月亮有关的古曲叫《汉宫秋月》，我想很多的人会经常对着月光去感叹自己的人生，那么《汉宫秋月》就是以悲切、凄婉的旋律，抒发了封建社会被深锁后宫的少女在萧瑟的秋夜触景生情，对月伤感，哀叹红颜易逝、岁月无情的悲苦之情，描写了宫廷妇女对外面世界的一种向往。她们压抑的情感在这首乐曲中有比较细致的描述。

琵琶演奏《汉宫秋月》

琵琶除了文曲还分武曲，武曲在演奏中力度、速度要求比较高。谁能告诉我您最熟悉的琵琶曲吗？（答：十面埋伏），《十面埋伏》讲的是什么故事知道吗？这首曲子大家比较熟悉吧，但实际上有时也有一知半解的。曾经有人说，唉，吴玉霞，你谈个曲子吧，琵琶好听，我特喜欢。我说好呵，你喜欢听什么？《十里埋伏》，哎呀，我一听《十里埋伏》，赶紧纠正那是《十面埋伏》。这首曲子描写的是公元前２０２年刘邦采用十面埋伏的战术打败项羽激烈的战争场面，十面埋伏讲述的是整个战争的过程，可以说它将古战争场面描写的淋漓尽致。我还要给大家介绍的另一首是《十面埋伏》的姊妹篇叫《霸王卸甲》，这两个曲子都是武曲，但是我一个是用武曲武弹的形式，一个是用武曲文弹的形式，我们刚才介绍的是文曲，现在讲的是武曲。武曲武弹，意思就是很激烈，讲究气势，给人一个完整的战争场面。另外一首武曲文弹，《霸王卸甲》主线描写的是项羽，歌颂的是一个失败的英雄以及他的内心活

动。大家都知道，项羽在战场上是个勇士，在生活中是活生生的一个人，虽然人们熟悉、记住了他战场上勇敢的一面，但是他和虞姬的故事人们也不陌生，他有他的情感表达方式，尤其是当他丢失江山后的那种矛盾心情，在乐曲中都有细致的描述。《十面埋伏》主线描写的是刘邦，并以这个胜利者的形象贯穿始终，它的表现手法在已往的文学作品中经常能见到，但是《卸甲》的表达方式却不常见。这样的武曲“文”弹和文曲中的“文”，是有质的区别的。人嘛，不可能是常胜将军，项羽那“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概值得后人笔墨渲染，他的义气，作人方式以及人格魅力，为后人讲述了一段惨痛的真实故事。两首乐曲，描写的是同一个故事，但又是两个不同的侧重点，这说明了琵琶有独特的艺术魅力和表现能力。不夸张地说，没有一件乐器可以这样独立的来描写一个战争场面，恐怕也没有一首乐曲这样大篇幅地描述一场战争、一段历史。也许有人会说黄婆卖瓜自卖自夸，但是我想确实因为我跟琵琶三十年的情缘，远远超过了那些看似“比较过份”的赞美，我想这也是人知常情可以理解的。对吗？下面为大家演奏。你们想听《十面埋伏》还是《霸王卸甲》？（同时回答：《霸王卸甲》、《十面埋伏》），那我先弹《十面埋伏》吧，因为《霸王卸甲》要调弦，等一会儿再满足你们。

琵琶演奏《十面埋伏》

很多人熟悉、喜爱《春江花月夜》，那也是跟“月”有关。其旋律委婉质朴，节奏流畅多变，左右手技法丰富，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。它实际上是春、江、花、月、夜五个景致，月亮只是一部分。我们讲文曲，其实文曲之间也有区别。《春江》不象《小月儿高》非常非常的静态，她有起伏跌宕，在旋律音调上，给人有一种积极向上热爱生活拥抱大自然的感觉。虽然她的音色很美，但相比《小月儿高》动态却不一样，《小月儿高》则更静更雅一点，而《春江花月夜》会更甜美一些。

琵琶演奏《春江花月夜》

这首乐曲可以独奏也可以领奏、合奏。下面也是一首与月亮有关的古曲叫《汉宫秋月》，我想很多的人会经常对着月光去感叹自己的人生，那么《汉宫秋月》就是以悲切、凄婉的旋律，抒发了封建社会被深锁后宫的少女在萧瑟的秋夜触景生情，对月伤感，哀叹红颜易逝、岁月无情的悲苦之情，描写了宫廷妇女对外面世界的一种向往。她们压抑的情感在这首乐曲中有比较细致的描述。

琵琶演奏《汉宫秋月》

琵琶除了文曲还分武曲，武曲在演奏中力度、速度要求比较高。谁能告诉我您最熟悉的琵琶曲吗？（答：十面埋伏），《十面埋伏》讲的是什么故事知道吗？这首曲子大家比较熟悉吧，但实际上有时也有一知半解的。曾经有人说，唉，吴玉霞，你谈个曲子吧，琵琶好听，我特喜欢。我说好呵，你喜欢听什么？《十里埋伏》，哎呀，我一听《十里埋伏》，赶紧纠正那是《十面埋伏》。这首曲子描写的是公元前２０２年刘邦采用十面埋伏的战术打败项羽激烈的战争场面，十面埋伏讲述的是整个战争的过程，可以说它将古战争场面描写的淋漓尽致。我还要给大家介绍的另一首是《十面埋伏》的姊妹篇叫《霸王卸甲》，这两个曲子都是武曲，但是我一个是用武曲武弹的形式，一个是用武曲文弹的形式，我们刚才介绍的是文曲，现在讲的是武曲。武曲武弹，意思就是很激烈，讲究气势，给人一个完整的战争场面。另外一首武曲文弹，《霸王卸甲》主线描写的是项羽，歌颂的是一个失败的英雄以及他的内心活动。大家都知道，项羽在战场上是个勇士，在生活中是活生生的一个人，虽然人们熟悉、记住了他战场上勇敢的一面，但是他和虞姬的故事人们也不陌生，他有他的情感表达方式，尤其是当他丢失江山后的那种矛盾心情，在乐曲中都有细致的描述。《十面埋伏》主线描写的是刘邦，并以这个胜利者的形象贯穿始终，它的表现手法在已往的文学作品中经常能见到，但是《卸甲》的表达方式却不常见。这样的武曲“文”弹和文曲中的“文”，是有质的区别的。人嘛，不可能是常胜将军，项羽那“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概值得后人笔墨渲染，他的义气，作人方式以及人格魅力，为后人讲述了一段惨痛的真实故事。两首乐曲，描写的是同一个故事，但又是两个不同的侧重点，这说明了琵琶有独特的艺术魅力和表现能力。不夸张地说，没有一件乐器可以这样独立的来描写一个战争场面，恐怕也没有一首乐曲这样大篇幅地描述一场战争、一段历史。也许有人会说黄婆卖瓜自卖自夸，但是我想确实因为我跟琵琶三十年的情缘，远远超过了那些看似“比较过份”的赞美，我想这也是人知常情可以理解的。对吗？下面为大家演奏。你们想听《十面埋伏》还是《霸王卸甲》？（同时回答：《霸王卸甲》、《十面埋伏》），那我先弹《十面埋伏》吧，因为《霸王卸甲》要调弦，等一会儿再满足你们。

琵琶演奏《十面埋伏》

刚才这儿有一张条是想请介绍一下琵琶的构造以及琵琶常用的指法和名称。先讲琵琶的构造，主要分“头和身”，有四根弦，分别是A、E、D、A，由二十四品、六相及面板、琴

轴、山口、复手等部位组成。琵琶的名字是因她的演奏手法而命名，{边说边弹}，推手前曰“批”，引手却曰“把”。右手主要指法是弹跳、轮指，左手主要指法是推拉吟揉。琵琶演奏的技法非常丰富，而且气势、张力大，音色变化多。琵琶难学吗？相比其他乐器的难易程度？我觉得确切地说很难学好。首先，她上手比较慢，不同于古筝、笛子、二胡，一年学下来还没怎么见动静。学所有的乐器都会有一个了解、熟悉过程，要想精通并且能自如地掌握都是很难的。用我自己的成长经历来说，当学生时，是毅力和意志磨练的最佳状态，我真正的走向专业是17岁考到北京以后。当时性格内向第一次离家远行的我，年龄小又缺乏灵气，而且还略带一点自卑感，（但我不虚荣）似乎连人不够漂亮，家庭生活困难，也都成了缺点。那个时期的我非常用功，把“不足”当作动力，（最初练琴最少的时候，是六到八个小时，最多则达到过十五、六个小时）。现在特别留恋我十七、八岁的时候，因为那时是我在基本功和曲目的积累上下功夫最多、收获最大的时段。我经常在想，能得到今天的一切，完全是*苦练，*奋斗换取的，因此我非常感谢我的老师、父母、家人和所有关心帮助过我的人们。我的人生体验是“先苦后甜”。当我获得中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀会员、享受国务院颁发政府特殊津贴、文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格考评委员会委员等荣誉时，更加确信了我的奋斗目标。琵琶学习是需要毅力和恒心的。要认识她，实际上还有一个时间性。相比其它的乐器，笛子上手较快一点，但音准、气吸是一大难关。古筝达到自娱，三个月、半年基本可以有点潺潺流水的感觉，也能演奏一些好听的小曲，因其外在的造型和优美的音色已经决定了她的美和吸引力。二胡一弓拉出去，只要正规的学习、严格的操练，一段时间以后，民间小调也能拉几句，但是二胡那似人声的音色、旋律，最难掌握的还是音准和音色控制。一般的音准、音乐表现很难达标，没有一定的基础知识，任何一件乐器都很难达到中、高级水准。我认为从普及走向自娱这样一个特定的范围来说，古筝、二胡、笛子相比琵琶略微容易一些，琵琶恐怕是最难的，一年两年见不出功夫，但是从我自己的感觉来说，琵琶就象我人生道路中的一个目标，你越走近她，越会觉得其乐无穷。琵琶有很多流传的经典名曲，比其它的乐器要丰富的多，俗话说越是传统的，就越是有滋有味，你真的可以去细细品味，一首曲子一段故事，文曲武曲任你畅想，你也可以去做很多的“思”和“想”，任凭你的智慧去创造艺术，琵琶她难是难在这里。悟性，是达到一种境界，它不仅仅是只有琵琶需要具备这样的条件，其它任何一个职业，任何一件乐器，都有一个学习过程。一个善于积累，善于思考并能容纳别人的人，才是会学的。对于会学的人来说，相对就不难。另外，练习是有阶段的，当你在打基础的时候，你必须要走苦练的道路，（琵琶训练尤其如此，十个手指要求独立性都很强）但到了一定的程度以后，除了苦练以外，最重要的

是需要用脑、用心去体验。由于年龄的关系，我现在对练琴的概念就跟过去不一样了，过去练琴就是实打实的，而现在的练琴范围拓宽，经常会做一些辅助或相关的事情。我的生活既丰富，又单一，主要都围绕着琵琶，生活虽然忙忙碌碌，但我却觉得很充实。我主张苦练加巧练，但这个巧练必须是建立在苦练的基础上。要想自如地表达，没有较强的基本功肯定不行，但是这个基本功，如果建立在单纯的技术层面，那么我想最多只能成为一个工匠，上升到一定高度的话，那应该是技术融入艺术展开对作品的深度理解，一个能将姊妹艺术广泛接受的学习方法，必然会胜过只知道炫技的单一思路，这是常规，也是所有希望完美表达作品的必经之路，当你的技术已经包含在音乐里的时候，你一定能非常自如的演奏和表达。如果只是满足一个音符都不错，那可能只是一个阶段，如果走向高级阶段一定是要比悟性，比境界的。这张条上面这样写的，何时开始学琴比较好？现在的普及教育很广泛，有很多的孩子较早的开始接触音乐，我认为这是提倡素质教育的良好开端。我现在最小的学生是四岁半，我经常给她一些鼓励，每个星期都来上课，我觉得孩子能接受课堂所给的内容，虽然手小一点（用小琵琶）但是她很明白，只是上幼儿园不能保证练琴是个大问题。现在的孩子智商比较高，接受能力又强，只要手的条件允许（够得着）都可以。现在琵琶的尺寸规格也较多，可根据需要来选择。我认为六、七岁学琴比较好，因为每天都必须保证练习。想说的很多，时间有限。我们中央民族乐团经常在北京有演出，我个人也将在北京音乐厅举办独奏音乐会，希望大家关注并经常参加我们举办的各种音乐会。最后为大家再演奏一曲《霸王卸甲》。 琵琶演奏《霸王卸甲》