2014年暑假读书笔记

兰州交通大学建筑与城市规划学院

2014年暑假

读书笔记

城市规划12级 张国辉

2014/8/23

书籍目录:

《当代建筑在中国70„„暗房》傅筱胡恒著

《街道的美学》（日）芦原义信著 《上海制造》李翔宁李丹峰江嘉玮著 《现代主义建筑20讲》吴焕加刘先觉著

书籍简介及选择书籍的个人想法：

经过两年的建筑学学习，在设计过程中总会遇到很多矛盾的问题，正好印证了建筑所谓的复杂性与矛盾性。诸如功能与形式的统一问题，建筑设计考虑的主题的表现手法，设计手法的合理与逻辑性问题，对人情味融入设计的思考等等。记得从第一个正式的建筑设计单身宿舍开始，到外部空间设计，再到展览馆等等，发觉自己能将空间逐步做的丰富起来，如当时做过的艺术家工坊，通过案例对其有了理解后的空间植入手法。但仅仅是那次，设计手法与理念逻辑的统一，达到了自己满意的效果。而后来到展览馆设计，却又开始由于迷茫，在局部甚至出现了因部分造型立面去模仿比较好的案例，而牺牲内部使用空间单元的做法，以及对屋顶排水等实际状况的欠考虑。在此基础上回忆这些经历，发觉有必要再去读建筑史，从中寻找自己需要的东西，此外关注当代中国一些优秀建筑师的建筑作品设计过程也将使自己受益，毕竟是在中国觉得关注时代是很有必要的,暗房便是一本关于中国70后建筑师对自己作品的思考，去探寻自己作品中存在的问题，即自己在黑暗中探索的经验，所以取书名为暗房。同时作为一个城市规划的学生，在马上进入大三后，自己肯定要逐步从单体建筑设计过渡到城市规划，但作为刚起步的学生无法把握规划如此大的空间概念，所以更想从以建筑出发的城市设计去学习把握，逐步提升自己。故而选择了芦原义信的这本《街道美学》，此前读过其著名著作《外部空间设计》，对以“外部空间设计”为中心的建筑美学及城市规划设计很是赞同。至于这本《上海制造》是在网上偶然的机会看到的，很感兴趣便买了回来。这本书是上海同济大学建筑与城市规划学院师生以一个当代都市的类推基因，重构一种异质的类推都市，全新的研究方法与视野，通过两年的实地调研与案例搜集，旨在通过这些案例展现上海不被了解的都市物质形态。我想这种重新评估当下亚洲大都市的异质空间，通过对建筑文化社会的关注去思索，对我们以后从事规划设计有指导意义。关于这方面想到自己去深圳时看到的关于新加坡的空间展示，非常类似的采用轴侧线条图的表现方式，其次看到2013年深港“城市\建筑”双城双年展上，三个东亚大都会——东京、上海、香港——的都市异类的研究项目并排展示。作为这次双年展“城市边缘”主题的一部分，这三个展位所关注的相似的都市空间、所采用的相似的表现方式反映出当前这三个城市的研究团队有着相近的方法与视野。而这种方法与视野则更是我们当代学生应当关注的。

张国辉

第一部分暗房

1．开场从檐口开始

东莞人民大会堂檐口的构件就像一个叛逆者从建筑上脱离出来，整体感较脆弱。傅筱做这个方案的时候，小到一个檐口金属压顶的设计都很投入。而檐口的压顶的作用就是防止“尿墙”，就是防止灰尘顺着女儿墙留下来污染墙面。建筑师本人对檐口压顶的功能是明白的，但是尺度该怎么做，从墙面挑出多少、高度多少，所有这些如何才能满足功能上的构造要求，同时又满足比例尺度的要求，这些完全没有经验，做完之后发现挑出的多了些。

檐口:东莞人民大会堂金属檐口、长兴图书档案馆金属檐口、长兴广播电视台石材檐口、长兴广播电视台金属檐口。

国内由于历史原因，为了节约造价，在“多快好省”的思路下，曾一度将一些建筑的基本构造要求都省略了。改革开放以后，经济状况好转，但很多建筑师却不会做功能性构造了。东莞人民大会堂金属压顶做出来后，连建筑师本人都认为现场感觉到线条很不舒服。建筑师本人回忆当时想的是，挑得越远，对墙

面的保护越多。但是发现挑的过远时，构件就从建筑上脱离出来了，整体感就差了。那是一个垂直的墙，上面出来一个水平的调研线条，这是个很细微的尺度感觉。其实古代的建筑都是很细致，很精巧，很讲究的艺术。粗野型的艺术给人的感觉是粗放，但艺术的经营过程仍然是精心的。

建筑师傅筱本人认为完全是“犯错”的经验积累，发现的错误也让建筑师记忆深刻，后来通过学习去补这一课。其实在西方古典建筑的檐口出挑很远，是因为坡屋顶面积积灰较多，并担负排雨功能，所以檐口一定要远离墙面，才能保护建筑上精美雕刻。现代建筑的檐口变成了一条女儿墙，积灰面积很小，排水也是由平屋顶排走，所以檐口变成了一条细细的线脚。后来在做长兴档案馆时便有了很好的认识，对檐口的把握，精准很多。

其实压顶线条这个高度根据尺度来定，多层建筑一般不超过十厘米厚，否则这个线就显得厚了。出挑2.5厘米到3厘米就够了。既能保证不至于尿墙，又能使这个线条属于这个建筑。从“错误”的檐口到“正确”的檐口，除了实践上做的大量工作，研究也是需要做的。这样的研究是有针对性的，并不是一种自上而下的纯文化式的研究。对于西方古典檐口到现代金属压顶，断裂的只是风格，

传

承的是风格背后的功能，以及对待建筑艺术的心境，这本身就是一种文化传承的方式。

一种直接经验。经验性的知识整合到艺术修养和书本知识中，反复的调整与综合。从檐口问题开始，笔者从侧面的角度入手，探寻“黑暗经验”。

2.S型景观步行桥交流与形式

建于2005年到2006间,建筑师傅筱本人认为这座桥位于城市重要位置,必然涉及到城市的公共性,关于这个方案,建筑师想从三个层面进行探讨。将分别探讨观念层面，设计层面，技术层面的问题。

建筑师的第一轮方案仍然还是一座桥，一个不打引号，真正意义上的桥。思想上的固有意识也带来了设计上的固有意识。业主看完方案之后，总觉得缺点什么。建筑师通过对业主甲方的意见征求，在观念上有了更新，认为桥不一定要做的像桥，同时又看到了上海青浦步行桥的方案，决定打破固有思维，在新的观念下做新

的设计。设计者认为要让桥不能像桥，最终只能回到设计的基本点去寻找突破，就是从人的行为上去思考问题。行为可以产生形式，这个思路奠定后面做设计的基础-----打破视觉产生形式。这与当代的艺术观念是一致的。当代艺术讲形式已经死亡，是指从纯视觉愉悦产生的形式已不重要甲方也接受了这一观念，甲方认为建筑师本人早年设计的长兴图书档案馆设计的比较开放，形成了一种城市开放空间，甲方希望这一传统得到延续。

在设计层面，桥的正面

是对称的，仍

然具有一定的礼仪性。桥的侧面是系列活动空间的组合，沿河望去，人的活动，使桥具有景观性。普通民众在桥上钓鱼等各种活动发展了建筑用途，建筑师本人认为是成功的，与行为主导设计的观念相一致，达到了预期目标，而且这个桥虽然放在中轴线上，但其本人认为尊重的是在中轴线上普通人的轴线空间感受，而不是传统衙门需要的肃杀空间。设计的过程中概念上的极致追求带来很多困扰。

在建造层面，桥最大的困惑来源于用什么材料做，可以保证达到最好的效果，最初的概念是用混凝土做，很完整，而桥中桥用钢做，这种微妙的形式与材料之间的冠绝就可以做出来。但在2005年的时候，国内混凝土工

艺不行，犹豫之后选择了钢结构。这就考虑到了建造层面，钢结构在艺术极致上没有那种微妙的感觉，但保证了基本品质。在设计过程中其实概念不是从头到尾的一以贯之，中间出现分叉是很正常的。最尴尬的就是结构的一个问题就是桥下的空间有两个钢管做的扭转体。刚开始设计时扭转体是用来承重的。施工图设计

阶段发现，扭转体位置虽然解决了跨度，但跨度仍然很大，这样钢梁的高度会很高，桥的轮廓比例不好，没办法便在扭转体和对面跨度之间加了一排柱子。这个时候，扭转体就没有用了，最后扭转体便成了一个维护树的钢笼子。从照片

上看似乎有视觉效果，但从设

计逻辑上讲与概念不一致。这便是设计上的一个黑暗面。当你最早想的形式无法通过技术达到时，你又不想丢弃，这便是一个很糟糕的状态。虽然看设计似乎有点意思，事实上从设计本源上挖掘来讲，就应该把它拿掉，要么换种方式处理。造型的诱惑压倒了结构逻辑性的完整，从设计本源上讲不纯粹。比较遗憾的是这个扭转体并没有刺激新的东西的产生，这个错误让建筑师本人经常回想。

但这个桥的另外一个失误却带来了较好效果。在桥下面的空间顶部开了洞，原因是担心下面采光不足。实际去看发现根本不需要这个天窗，这也是个设计失误。几年后天窗的“正面性”体现出来，没有这个洞，小孩就不会在这攀爬。所以说又回到最初的观念性问题，建筑师希望找到行为与形式语言之间的设计关系，这实际上只是建立了一种新的思路。在施工现场，建筑师产生了新的想法，将斜钢梁暴露出来，这就是小孩的滑梯。这种现场设计的做法，就是找到了行为逻辑，结构逻辑和材料逻辑之间的关系。

建筑师在谈到此设计时，反复强调视觉并不是设计的开始，恰恰是设计的结束，其结果就是比例尺度好的建筑，所以视觉不是现代建筑的设计方法。建筑师可以用工匠的思维解决工业化的问题，把自己当成一个工匠，去解决看似微不足道细节问题，需要关注的更是文化层面的问题。其实这些细节问题解决多了，形成共性，慢慢的就会汇集成一种文化，所以说中国古代的工匠很伟大。

最后关于桥的负面信息就是桥下有一部分空间没有人气，桥下有两种曲线空间，其中一种人气很旺，老百姓活动都集中在这里，另一种人气则差了许多。在设计上，是这个空间高度有些低，显得压抑。此外刺激活动的细节没有跟上，从行为产生的语言很苍白，没有更好的挖掘。还有的负面信息就是细部构造做法了，就不多提了。

3.长兴广播电视台文脉与形式

设计建成于2000年到2009年，建筑师傅筱，任教于南京大学，集筑工作室创始人。广电在建筑师傅筱本人看来，是比较成功的作品，正面经验多而负面经验较为隐晦。业主对这所建筑的期望也较高，提出旁边的图书馆是你设计的，你不能再盖一个同样的房子。业主是出于从城市的角度出发来考虑的，因为那个地段在城市中比较特殊，密度低，也不一定要追求风格样式的统一。而建筑师本人理解的现代城市也是这样，城市需要靠界面、高度、退让等来控制建筑的秩序，但其实风格是控制不住的。古代建筑是一两种材料，几种做法，所以它可以用风格来控制。对于这块基地，政府并不是希望建一个夸张的建筑，而是希望在图书馆旁边周围又是自然的环境，放一个比较有意思的不同于图书馆的建筑。

这样设计就又回到建筑最本的要素---场地，建筑师归纳了场地的两个特点。一个是自然环境非常好，周边全是公园，建筑基地也是公园的一部分；另一个是基地周围的道路全是连通的，里面活动的老百姓不少。因此想将房子设计成开放的，没有围栏岗亭，屋顶折向地面形成漫步道，老百姓可以自由前往，将占据城市的空间还给了老百姓。这其实必然提及长兴的两个城市文脉，一个是显山露水，第二个是便是人的活动，就是老百姓的活动。这便带来了设计的另外一个基本问题，就是场地产生形式的基本要素---形式如何和场地融合。这个融合不是平面式、图形式的与场地的边界融合，而是空间式的、体验式的融合，比如说行为上的融合。开放性也就由此而来，但是具体设计过程仍是困难的。因此在确

定了正确的设计观念后，这座房子更多的失败是集中在对建造的一种预判。

台长对建筑的要求是功能要解决好，因为长兴广播电视台不是所有的地方都可以开放的，需要划分出私密与开放的空间，建筑师是通过形体分区来解决这个问题。台长还提出主入口希望有个“活”的东西，他说要加一个电子显示屏，这个时候石材龙骨已经装上去了，因此带来了一个问题。显示屏与墙面是“不平”的，

显示屏后要留出大概60

厘

米厚的检修空间，所以它必然明显突出于墙面。从视觉上这是对于纯净感的破坏，但事实证明这是一个有意义的破坏。显示屏不仅为老百姓提供了一个观看节目的平台，同时还会在员工过生日当天显示祝福，从中更多体现出一种人文关怀。

在设计建造过程中，这个房子有斜坡，给老百姓设计了自由漫步的道路，自然也带来了一些复杂的技术问题，用二维cad画图是有困难的。建筑师用了BIM软件把电脑上各种材料的对位、拼缝从三维角度全部推敲了一遍。施工过程中出的意外是幕墙项目经理对石材的比例做了很大的改动。将正常情况1.2米×0.8米的石材改成了2.4米×0.8米一块的石材，而这么大的石材只能通过在两块石板间打同色胶泥做了个假缝，远远看上去成了一块超大的石材，超过了正常的尺度感受。业主也觉得不够美观，但胶的黏性非常强，只能用火焰枪把他烧掉，重新按照石材的规格打胶。每当到阴雨天气时，就会发现那些烧过的地方有些发白。这便是一个失误，负面的经验。

还有另外一个大的失误，建筑师想保留建筑前面的一棵大树，基地里唯一的一棵大树。但由于没有对施工队提任何要求，结果树死了。傅筱认为这是建筑师的失误与责任，后来重新移植了一棵大树在原位置。

在长兴广播电视台室外自由漫步步道设计时，建筑师将步道侧面的带形玻璃窗与木板墙面完全做平，强调内外空间穿透的意义。平整的墙面，没有任何凹凸构件，也看不到窗洞的侧墙，墙体的“厚度感”就消隐了，让步道上的人们感觉内外空间并没有被一堵厚墙分割，空间的心理联系就建立起来了。接下来要处理的就是如何把窗做平的构造问题。从概念到节点，都是来源于一种对行为体验的预设，很难去直接参考某个

具体的建筑来设计。而这个概念建筑师认为是来自于中国古代对纸窗的理解，虽不透明但薄，让人感觉内外空间仍然是延续地，“一纸之隔”也是空间的概念。

从长兴广播电视台建筑表面看很时尚，但骨子里还是一个很老派的现代建筑。检验建筑语言是否时尚其实很简单，如果语言在任何建筑上都可以实现，那就是时尚语言，特别是从立面产生的语言，但是从行为、场地和内部空间体验产生的语言可能很难流行，因为它有特殊性。其实中国建筑师当前也面临两条路：工业化和反工业化。建筑师傅筱本人认为自己比较积极地去做工业化这条路，因为这是个具有

普遍意义的事情。工业化一方面依赖于产业的制造水平，一方面依赖于建筑师对产业的认知水平和关注程度。长兴广播电视台运用的材料都是成熟的工业化技术，没什么新的，而且由于使用BIM软件设计，对构造节点的研究都很细致。更多问题还是出现在施工上，技术员对图纸的理解不到位。

建筑师傅筱认为按照道理看到广电是一个连续界面的玻璃盒子，它应当符合现代建筑的原形：柱子退后，楼板和梁出挑，让玻璃和柱子“脱开”很远，而且里面最好是大空间，这样玻璃幕墙的构造和结构柱就没有冲突，大空间的延续感和玻璃界面的延续感才能一致起来，这样的关系比较符合逻辑。但建筑师本人又希望这是一个消

失的建筑，通过玻璃的“透”和“轻”使建筑融入自然环境中。然而玻璃盒子内部是有很多小房间的，小房间让内部空间的延续感破坏了，玻璃幕墙竖挺与墙体和柱子的构造有些麻烦，为此建筑师专门设计了幕墙节点。对建筑师来说，这是设计逻辑上的遗憾。

对于长兴广播电视台这个项目，对于其7米多的悬挑也是有一定逻辑的，悬挑让建筑边界和自然融合，而结构是利用观演大厅大跨屋盖自然悬挑而成的，结构与建筑师的需求一致了，这就不再是S形景观步行桥中的那个扭转体了。建筑师提出的这个结构概念得到了结构工程师的认可。

在这个案例的结束，傅筱总结到在这个时候做设计已经不是一种风格方向。“我”早期的建筑还是挺风格的，曾经有一段时间特别迷恋木材的感觉，几乎到了无木不成建筑的状态。那只是一种个人偏好，也受到流行语言的影响。长兴广播电视台虽然也大量使用了木板，但材料的选择更加合理和理性，木板是有节制地用于自由漫步道上，让人们感觉是亲切，追求的是

体验，不再是像以前木板是用在立面上，追求的是色彩对比。根据不同的场地和项目要求来做设计，展现出的所谓的风格样式应该是很不一样的。建筑发展到了当代，风格样式已不再是最重要的了。对于建筑总会有一个图像的终点，现在很多建筑师都在讨论怎么走向“原创”的问题。西方一些较好的建筑作品往往属于某一类建筑，但具体到每个建筑都不一样，因为它是围绕概念一步步设计出来的。而我们看到的更多的设计结果，结果就是外在的形象甚至只是杂志上的图像。如果我们只是学习设计的结果，图像自然是创作唯一能够借鉴的信息。其实借鉴建筑师思考问题的过程才是更重要的。

4.南京紫东国际招商中心节能与形式

紫东国际招商中心位于南京紫金山东麗的紫东国际创意产业园内，东临凯旋路，周边为绿化景观带。设计建成于2010年到2011年，建筑师傅筱作品。建筑师本人认为紫东这个项目的概念便是建筑节能，主要是场地和形态的节能，然后再结合节能材料，最终达到节能的最优化。但理想地做起来需要回到黑暗经历的挖掘。 （一）形式来源

建筑形式的来源是综合而多样的，场地、功能、空间、视觉、构造等均是建筑形式产生的源泉，然而形体节能与建筑形式的关系似乎难以被重视，因为建筑需要解决的问题错综复杂，节能容易变成一种阻碍，而影响了建筑师的构思，于是节能常常被当作一种后补的设计叠加进建筑设计过程之中。也就是说，通行的节能设计是在设计完成之后依靠材料的保温性能等达到节能指标，

但是合理的设计方法应该是在设计之初就考虑节

能问题，先用形体增强节能的效果，然后再结合节能材料、技术最终达到节能的优化。换言之，形体节能应该作为一种基本的设计要素参与到前期的设计构思之中，就像在设计之初必须考虑场地、空间和功能一样。

在紫东国际的这个项

目设计过程中，建筑师本

人是希望做一个总设计师

的角色，但实际没有做到。

最初希望通过综合利用节

能技术，传统的，现代的，

来做一个节能的房子，并

用计算机的方法去分析它。

但由于业主给的时间太短，

所以只能凭以往积累的经

验来做。紫东国际招商中

心还是带有经验式的，没

有深入到计算机层面和团队层面。做节能建筑，古人就很有经验，比如挖个院子，做个通风墙。但古人是依靠直接建造得到这个经验。靠所谓的拇指定律，就是成七败三----有七次失败得到三次经验。今天，传统经验技术应该吸取，但同时又有新的技术手段的出现，比如计算机分析技术，这就可以在传统经验的基础上，利用计算机使它更加精确。紫东这个设计一开始是向古人一样，靠经验的推导方式。这种经验式的设计肯定是有效果的，但不是最优化的。内部个别办公室的通风仍存在问题，这已经是人的经验无法判断的。

（二）形式操作

在设计过程中，我们采用了5 步操作来研究建筑形式与形体节能的关系，其包括：空间划分、屋顶起翘、植入庭院、底部架空和形体凹入。

（1）空间划分

无论建筑有何种设计理念，空间划分是基本问题之一，空间涵盖了场地和 功能的要求。基地地势较平坦，场地的主要特征是西面正对优美的紫金山脉。于是我们将空间划分为上下两层，上层为内部办公空间，下层为对外公共空间，包含沙盘展厅、洽谈室、餐厅等。办公空间置于2 层是为了更好地为员工提供观看紫金山的视野，如果放在1 层，西面树林将完全遮挡观景视线。同时，对外公共空间和内部办公也通过上下空间划分得到了良好的分区。

（2）屋顶起翘

建筑南面屋顶向上起翘，其原因并非来自形体的视觉处理，而是源于节能 需求和功能空间的结合。本项目一方面作为招商中心使用，另一方面也是为整 个园区的节能措施做实验，为日后的大规模建设提供经验，因此业主希望在屋 顶上安装光伏电池板。通过计算安装光伏电池板的适宜角度，我们将屋顶向上 微微起翘，尽可能增加太阳辐射得热。由于起翘，大厅空间高度得以增大，于 是我们将50m2 的多媒体演示室从屋顶上悬挂下来，充分利用了空间，同时使 得展示大厅空间流通起来，以利于大沙盘的展示。起翘的形式操作将节能要求 与空间要求进行了较好的结合，节能产生的形式并未成为建筑构思的障碍。从 某种程度而言，我们没有先入为主的固有形式，而是随需求变化，通过形式操 作而自然产生了相应的形式。

（3）植入庭院

建筑借鉴传统民居中心庭院的做法，以它

来组织通风和采光，平面功能和空间布局也是

围绕中心庭院展开。平面延续了现代建筑的经

典做法，交通服务核心相对集中布置，以提高

空间利用效率。交通空间呈“井”字形布局，

并与房间门和立面开口对应，增强了室内外空

气的对流，通风效果较好。此外，在庭院侧墙

上设置了通风腔体，类似于我国民居建筑的风

墙，通风腔体与地下室连通，以来适当缓解江

南梅雨季节的潮气。

（4）底部架空

在方案阶段，我们将建筑底部架空90cm，一方面增强建筑通风，保持干燥； 另一方面，让草地延伸进建筑底部，建筑仿佛轻盈

地落在草地上，与草地产生了视觉体验上的张力关

系。这实际上是将底部架空的节能措施与现代建筑

形式语言相结合的一种尝试。后来，业主要求增加

地下室以扩大停车数量，底部架空并未实现，通风

转化为在地下室外墙出地面90cm 处设置通风孔的

方式，后来施工队漏做了通风空洞，使得这一概念

未能实现，留下了些许遗憾。

（5）形体凹入

根据业主要求，南面沙盘展示大厅需要通透，

以吸引人们参观，于是我们采用了落地玻璃幕墙来

满足展示功能需求。为了减少玻璃幕墙上的太阳辐

射，我们采用了形体自遮阳。通过遮阳计算，将南

立面向内凹入2.6m，并做折面处理，既抵挡了直射阳光，又让建筑主立面具有较强的视觉吸引力。

通过上面5 个形式

操作，基本完成了建筑形

体的生成，每个形式操作

均是努力将形体节能、空

间布局和使用功能进行

综合组织，以期将节能作

为一个基本的设计要素

融入到初期构思之中，在

一些形体操作中，节能甚

至成为了形式的源动力。

这里形式的启动操作过程依旧是现代建筑的方式，现代建筑的产生本身就不是源于造型。建筑师本人描述形式和造型是两回事——造型是视觉问题，形式是功能性问题加视觉问题。就像树叶一样，轮廓是造型，但产生这样轮廓是跟光合作用所需要的经脉有关系，这就是形式。所以将节能作为形式的启动。

（三）材料策略

设计主要采用了两种材料，它们色彩一深一浅，质感一粗一细，相映成趣。深色材料为采用废旧石粉做面层的GRC 板材；白色材料为环保的人造石和白色GRC 板材两种。白色主要用于形体凹入部分，以强化形体的立体感和深度感。值得说明的是，白色材料采用了两种产品，其目的是试验厂家的产品性能，为园区大面积使用获取经验。

（四）实践经验

项目建成至今已1 年有余，从使用反馈来看，总体结果较为理想，由于它只是一个实验性建筑，有许多地方仍然值得反思。

（1）通过这次实践，形体节能作为一个基本要素参与前期设计是比较成功的，它甚至可以推动设计过程。然而形体节能不是一个简单的形式操作，它需要数据进行支撑，如果在前期设计过程中，能够紧密结合计算机分析技术，使得设计过程更加有据可循，也更加合理。遗憾的是，由于设计周期过短，我们凭借以往的经验进行了形体操作，经验虽然有效，但不够精确，无法让节能效果更加优化。但必须指出的是，建筑设计是个复杂的过程，节能作为设计的一个子要素，

我们

追求的是更优，而不是最优。追求最优可能将建筑导向纯粹的机械产品，从而丧失应有的人文关怀。

（2）形体节能到底能为建筑节能增加多少优势，国内目前还没有相应比较研究的实测数据。如果片面追求形体节能，如增加大面积的遮阳构件，其造价可能会抵消形体节能带来的效益。在这次实践之后，我们从理论上做了相应的研究，通过计算机分析的方法得出，通过合理的形体节能设计，将比仅仅依靠保温材料节能的方式提高近40%，但这只是一种理论推导。目前，我们正在对本项目进行实测，数据尚未出来，然而数据的普适性仍然值得商榷，因为节能效果在很大程度上还依赖于冷桥施工的保证。

（3）由于本建筑规模较小，功能也相对简单，在形体节能设计中可以规避很多建筑需要面临的复杂问题，若是面对复杂功能建筑，形体节能仍然需要进一步研究。

注：紫东国际招商中心引自傅筱论文总结，作者单位南京大学建筑学院，

撰稿日期2012年9月15日。

对阅读《暗房》后的个人想法：

在书中，通过对著名中国当代70后建筑师的傅筱的重要作品的分析阅读，通过对作者的设计过程以及中间的“黑暗经验”，黑暗面与正面的转化过程的了解，获益匪浅。首先我更加确定了建筑设计这一综合性工作的复杂性，我们更需要不断实践和思考总结，就像在前面所述，自己总是在设计中丧失了对某些方面的考虑，通过这本书又学到很多建筑设计中应该考虑的方面，以及一些特别细致的细节方面的处理考虑。但我想到的不仅仅是这些，从这四个方案中，我看到了这位建筑师从场地、空间、行为、能源、构造等等很多方面出发，让建筑形式语

言的产生有理可依，有据可循，能够真正的落地生根。我想这正是我需要的，这

就是我把这本书《暗房》作为开篇并用大量篇幅总结再现的原因。我觉得我在今后的设计中必须遵循逻辑推理的思维，从建筑的主体性出发，回归到切实可行的实用主义，以满足人的需要去做设计，这个需要包括各方各面。同时坚持多元思想，反身求己去尝试各种可能性。而设计的逻辑也包括方方面面，如人的行为逻辑，结构逻辑，材料逻辑，节能逻辑等等，都需要自己不断地学习挖掘尝试实践，这样大学的意义才能实现，让自己的设计拥有合理的逻辑。同时对于自己本国的文化传统我们也应更多的关注学习，生生不息的文化命脉靠的是兼容并蓄，这使我们开放学习并不断尝试。在这里自己并不敢奢谈文化问题，不是不重要，而是觉得自己这代人最缺的就是这个。一切都需要谦卑的去认真对待，在剩下的三年时间里应更努力去做。

张国辉

2014年8月25日

第二部分街道的美学芦原义信（日）著

上篇街道的美学

一、 建筑的空间领域。

1、 内部与外部

所谓建筑，通常是指包含由屋顶和外墙，从自然中划分出来的内部空间的实体，因此，建筑空间是由地板、墙壁和天花板从实体上限定的，这便是限定建筑空间的三要素。在形成内与外的空间秩序上，一定要有明显的边界。建筑是作为同包围它的“外部”相对应的“内部”而被体验到的。换句话说，所谓建筑，也就是创造边界，区分“内部”与“外部”的技术。因此，对于建筑空间来说，这个边界非常重要，在这个边界内侧的“内部”形成了平静而有防护性的空间。

对日本人来说，穿着鞋进入的空间时“外部”，脱了鞋进入的空间是“内部”，这是一种长期的生活习惯。由此要说明的是，日本住宅的基本思想是在于它是家庭私用的内部秩序。相对的，西欧住宅的基本思想，在于它是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分。光是穿鞋与否，并非本质的去别，然而在对建筑空间领域的探讨中，这点极其重要而不能忽略。

日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是单薄的。相对的在欧洲各国，就连建筑外部也采用了美丽的铺装。西欧的生活中具有外部秩序的观念，人们把家和街道在空间领域上一视同仁。这里清楚的说明了欧洲与日本的“内”与“外”统一方法不同。

西欧这种内外空间同样看待的观念，促成了文艺复兴后的城市规划以及街道的整顿。而日本的观念却造成了不合理的城市规划构思。因此，为了建设更好的街道，的确有必要对上述空间领域观念进行革命。

2、 墙的意义

建筑最重要的边界就是“墙”的存在。在欧洲的住宅中，限定内部空间的墙是极其重要的，由于厚墙产生的防护性，才承认了家的存在。同时也意味着日本住宅中关于墙的存在，尤其是墙的厚度，从历史上看很少有人关心。不同地区由

于湿度、降雨量等气候条件和地方材料的不同，而发展了不同的居住建筑形式。日本等潮湿地区沿着否定“墙”的方向，西欧干燥地区沿着肯定墙的方向，历史性的延续着住宅与人的关系。尽管，今天是建造钢结构或钢筋混凝土结构现代建筑的工业化时代，但是上述事实依然存在着，并强烈的影响着街道的形式，这是不可否认的。

3、 城郭

前面已经提到关于建筑中存在着“边界”的问题。可是，在城市中既有明显存在着“边界”的，也有无明显“边界”的。意大利中世纪的城市街道就像住宅中的走廊，街道的尽头便是广场，广场便是这个城市最广阔的起居室，即广场便是街道上的社交场所，这个广场就是街道上居民住宅的延伸。这种由城墙包围好似一幢建筑般的城市，它那别致的街道，对日本人来说是很新奇的。意识到“边界”而从边界向内建立起向心秩序的城市和没有意识到“边界”而向外离心的不规则扩展地日本城市，正是建立起城市空间秩序时的两种不同方式。欧洲中世纪围郭城市，城墙内部形成的建筑般的内部秩序，在居民观念中，不管个人的家还是城墙内部的街道都是一视同仁，都是自己的空间，而日本则相反。

二、 街道的构成

1、 街道与建筑的关系

在城市形成时，能看到街道的意义并富有强烈感情的，主要是拉丁民族，日本人可以说是最差的。特别是意大利人，街道是他们生活的一部分，不只是为了交通，还是作为社区而存在的。因此，意大利人不仅建造了街道，还把城市空地建造为人们会面的场所----------广场。英国人则建造了人们不会面的休息场所----公园。

日本的重要城市大体上有两种情况，一种是古老的城市，根据规划称呼有美好的街道名称，如京都。另一种是新城市，采用按方位和番号加以组合的纽约方式。日本大城市的住宅区中，相当于前院的空间，极为罕见，对于开口部很大的木结构住宅，为保障私密性和安全，道路与用地之间多建起围墙。从空间观念上看，前院是属于公共性的外部秩序。美国城郊的住宅用地，宅前庭院是道路的组成部分，属于外部秩序。

2、 街道的构成

按照意大利式的构思，街道两旁必须排满建筑，形成封闭空间，由于连续性和韵律便会形成美丽的街道。有趣的是，仔细观察意大利街道的地图，街道与广场一直铺装到建筑的外墙根，与建筑之间并没有不明确的空间。因此，即使吧这幅地图反转过来，作为地图来看。这就表明意大利建筑的内部空间与街道这样的外部空间，在质量上是近似的。再看古板江户地图，其内容为表示用地与道路关系划分图，而不是表示建筑与街道的关系。

在格式塔心理学有一副著名的“杯图”。当注意图中这个杯子时，两侧的白色部分成为非图形的空间。如果把白色部分看成是两个人相对的侧影时，黑色的部分则成为非图形的空间。杯子和侧影是不可能同时被看到的，根据梅茨格所著的《视觉法则》，在眼睛所看到的形象中，我们实际能看到的只限于对“图形”、“物体”或“主题”的形象。黑色与白色部分的交界线只在一边起作用，或成为杯子的轮廓线，或成为侧影的轮廓线。

因此，前述的意大利地图黑白反转，就意味着格式塔心理学中反转“背景”与“图形”的关系。意大利的街道和广场具有轮廓清晰的图形性格，意大利的街

道和广场对意大利人来说是生活的场所，故而一视同仁的使用住宅的内部与外部。意大利的街道与建筑的关系，就以街道能充分构成格式塔心理学所说的“图形”为其要素。这就意味着街道也同时作为主角发挥着重要作用，街道空间渗透了生活的一部分。

然而，将这一知觉范畴的形态法则用于建筑和街道这样的实体邻域，不能说就没有疑问。毕竟街道的构成基本上是有视觉确定的，因此形态的视觉法则是很适用。

3．宽与高之比

城市比之周围环境密度较高而结构化，对周围的“背景”来说带有“图形”的性格。住宅区街道与建筑的关系也是同样，当把建筑物的外墙作为面来看时，街道也可能带有“图形”的性格。

这里设街道的宽度为D，建筑外墙的高度为H，来研究二者之比D\H。当D\H大于1时，随着比值的增大会逐渐产生远离之感，超过2时则产生宽阔之感；当D\H小于1时，随着比值的减小会产生接近之感；当D\H等于1时，高度与宽度之间存在着一种匀称质感，显然D\H等于1是空间性质的一个转折点。D\H等于1、2、3等数值，可考虑在实际设计时应用。

D\H今天的应用之一是把建筑作为“图形”观赏时，从建筑到视点的距离D，与成为对象的建筑高度H之比。从前，按照19世纪德国建筑师H.麦登斯的见解，人看前方时成40度仰角，若考虑在建筑上部看到天空，则建筑与视点之间的距离D同建筑高度H之比D\H等于2，仰角成27度即能观赏到建筑的整体。

4．广场的美学

一提到意大利就要提到广场，意大利各城市有许多漂亮的广场，形成街道的中心。从空间构成上来说，作为名副其实的广场，应具备以下四个特点：第一，广场的边界线清楚，能成为“图形”，此边界线最好是建筑的外墙，而不是单纯遮挡视线的围墙：第二，具有良好的封闭空间的“阴角”，容易构成“图形”；第三，铺装面直到边界，空间领域明确，容易构成“图形”；第四，周围的建筑具有某种统一和协调，D\H有良好的比例。

广场是从边界线向心的收敛空间，边界线不明确，收敛性则差。如果不存在边界线而形成离心的扩散空间，那就成了自然的原野或天然公园之类的空间。广场具有建筑外墙就是广场内墙这样的性质，建筑内部与广场在空间上相互渗透。广场是居民的生活场所，是热闹的有生气的空间，而不是单纯的封闭空间。

卢卡的麦卡托广场由周围的建筑围成椭圆形。向内弯曲的墙壁，给予该外部空间以向心的收敛性，更加强调了空间的重要性。根据格式塔心理学的“内侧法则”，还具有更容易形成“图形”的因素，这一点正是与离心的自然空间的差别所在。

意大利中世纪的广场朴实无华而且深深打动人心。文艺复兴时期，人们感觉到空间统一的人为性。巴洛克时期的广场，或是为了艺术性，或是为了人为的意图，而充满了某种气派，可以说外部空间那种朴素成分被削弱了。由石结构建筑形成的意大利外部空间，对日本人来说是陌生的，但从建筑学由此起源来考虑，是必须加以充分研究的空间。

5.阴角空间

所谓“阴角”，以“升”为例，系指其内侧凹进去的空间，所谓“阳角”系指“升“外侧突出的空间。在外部空间设计中，“阳角”空间很容易被创造，相对地，从道路与城市的关系来说，“阴角”空间是很难成立的。尤其是日本城市中，这

种“阴角”空间在历史上就没有成立。如前所述，这是日本对外部空间没有赋予“图形”特征的主要原因。

以日本的一个市中心区为例，这里按棋盘状布置了较规整的街道。假如在哪里去掉任何一幢建筑，那么就可以在那里创造出由建筑围成的外部空间。但是这种道路并非“阴角”城市空间。这是因为该空间最重要的四角有道路通过，转角因道路而豁缺，这一点正是同欧洲最常见的具有真正的“阴角”的外部空间的区别所在。实际上在这些广场中仔细观察就会发现，转角围得牢实即形成封闭性强的、亲切的令人安心的空间。这种外部空间的构成用格式塔心理学的法则来分析，如梅茨格在《视觉法则》中所述，当认识形时有所谓“包围法则”或“内侧法则”。即由轮廓线包围或包含于内侧，那么作为“图形”来说就更容易看到。在外部空间中，这种“阴角”空间实际是在领域上包围广场，包含于内侧之中。在欧洲，保持转角的“阴角”空间，多为城市增添魅力而吸引人们。当沿着棋盘状的道路布置建筑时，全都成了“阳角”空间，形成了一种要把人挤出去似得非人性的城市空间。相反，用“阴角”空间可以创造出一种把人拥抱在里面的温暖、完整的城市空间。

在实际设计过程中，让面向道路的建筑大胆的后退，如果有可能也让对面的建筑同样的后退，而且不要将这里出现的空间单纯的作为停车场之类，而应以积极地向市民提供街道广场的精神作为前提。这里美化街道而使之产生魅力的“街道的美学”是十分必要的。

6.下沉式庭园技法和密接原理

如前所述，为了创造高质量的封闭式外部空间，四角必须由建筑外墙包围。到了二十世纪，由于出现了挖掘部分用地使之低于路面的所谓下沉式庭园，从而找到了创造封闭式外部空间的一种方法。针对高于用地的“阳角”空间而言，由于将部分用地挖低，四角严实，因而形成“图形”的性质，创造出虽是室外却像充实的室内般的阴角空间。所谓低庭园技法，正像这样，由于用侧墙代替了周围建筑强调了转角，就较容易保证意大利广场那样的空间充实性。

关于市中心公园的理想状况和“密接”原理。造园家在是中心公园规划时，多把它们处理成在领域上自身独立的空间。因此周围以大树、栅栏或围墙，用周围的道路或环境加以隔断。这是来自日本的传统园林技法，因此公园内部虽然可以造成隔绝周围道路噪音的寂静空间，然而在领域上确是孤立于周围环境之中。对于像纽约的中央公园、巴黎的布洛纽森林公园那样，作为一个以自然景观为主、占地极广的自然公园，对其本身独立的情况来说是适宜的手法。而面积不大的公园，最好它本身不要独立，而是和街道及周围道路组成一体化市中心的外部空间。

它有这样几个条件：第一，因为是不能取代的市中心，所以可以是昼夜使用的，夜间也能积极利用。第二，对周围经过的大多数人来说，该外部空间在视觉上也是一体的。第三，作为市中心的街道，不仅对市民还对外地人也能成为真正的名胜而收到喜爱，这才能摆脱其消极意义。

关于市中心公园和外部空间还有两个重要的新的想法，一是所谓空间“密接”，二是所谓“袖珍公园。所谓“密接”就意味着视觉上的连通靠近、可及，所谓“袖珍公园”就是指很小的公园。