_醉翁亭记_赏析

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而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载：欧公文亦是修改到妙处，顷有人买得他《醉翁“

亭记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。末后改环滁皆山也’定，只曰：‘，五字而已。”

先是写西开门见山而后，径直写山水之美。

赏析《醉翁亭记》

孙绍振

南的琅琊山：“蔚然而深秀”，接着写水（酿泉）：水声潺潺而泻出于两峰之间”山水都有了，跟“。着写亭之美：“翼然临于泉上”三者应该说都比。较简洁。“翼然”翼”化为副，把本来是名词的“词。虽然早在陶渊明就有过“有风自南，翼彼新苖”时运》翼”化为动词，而这（《），但陶氏是把“

宋庆历五年（１０４５），范仲淹领导的新政失败，被贬河南邓州。积极参与新政的欧阳修，慨言上书”“，一度下狱，后被贬为滁州知州。本文作于他到滁州任上的第二年（１０４６）。他此时的心情和范仲淹应该同样是忧心忡忡的。范仲淹在《岳阳楼记》中提出“不以物喜，不以己悲”，进亦忧，退亦忧”先天下之忧而忧，后天下之“，“乐而乐”，实际上就是以忧愁代替了一切正常的岳阳楼心境，排斥了欢乐。这一点我们在分析《记》时，已经说得很明白了。而欧阳修却没有像范仲淹那样“进亦忧，退亦忧”晚泊岳阳》，他在《中这样写：

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路。夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。虽然有“云水苍茫”的“失路”之感，但是欧阳修还是听到了“清辉”中的歌声，听得很入迷，仍然享受着“轻舟”如飞”的感觉。从这里，可“以看到欧阳修和范仲淹个性上的差异。到了醉翁亭记》中，这种差异，就更明显了。欧阳修《

大笔浓墨，渲染了一派欢乐的景象，不但是自己欢乐，而且与民同乐。这是不是说欧阳修没有心忧天下的大气魄呢？带着这个问题，我们来全面分析《醉翁亭记》。

第一句，“环滁皆山也。”一望而知，好处是开门见山。但这种境界，就是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中，也不是轻而易举地达到的，

里则是化为副词，用来形容飞檐，很有神韵。除此以外，并没有刻意的修辞痕迹。但是这几个短句却构成十分别致的感觉。别致感从何而来呢？有人把这一段翻译成现代汉语，我们引用来作一比较：

滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是谁呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。

从词语的意义来说，应该说翻译大致是确切的。但是读起来，其意蕴却可以说损失殆尽。这除了古今词汇联想意义的误差之外，还有一个原因，就是译文把原文中很特色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句，表面上看来，仅仅是开门见山；实质上，还在于为全文奠定了一个语气的基调。如果要作吟诵，不能尽情直遂地读成：环滁皆山也。而应该是：环滁……皆山也……。

只有这样，才能和全文的语调统一起来。如

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第一段：

望之蔚然而深秀者，琅琊也。

水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧曰智仙也。名之者谁？太守自谓也。

太守……饮少辄醉，而年又最高，故自号醉翁也。

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

从句法来说，一连八九个句子，都是同样结构（……者，……也）的判断句，都是前半句和后半句的语气二分式，这本是修辞之忌。景物描写以丰富为上，不但词语要多彩，而且句法上也要多变，这几乎是基本的、潜在的规范。而欧阳修在这里，却出奇制胜，营造了以一种不仅仅在语义上、而且在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复，又能在重复中没有重复的弊端呢？关键在于，这种前后二分式的句子，不是一般的连续式，而带着一种提问和回答式的意味：

望之蔚然而深秀者”“，先看到景色之美，然后才回答，“琅琊也”。

水声潺潺而泻出两峰之间者”“，先是听到了声音，然后才解释，“酿泉也”。

有亭翼然临于泉上者”“，先有奇异的视觉意象，然后才回答，“醉翁亭也”。

这种句法结构所提示的，先是心理上的惊异、发现，后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于，第一，先有所感，次有所解；先有感觉的耸动，后有理念的阐释。第二，这种句法的重重复复，还提示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样提示回答的二分式句法，而用一般描写的句法，也就是连续式的句法，就得先把景观的名称亮出来：

琅琊山，蔚然而深秀；酿泉，水声潺潺而泻出醉翁亭，其亭翼然而临泉上。

这就没有心理的提示、惊异、发现和理解

的过程，可真是有点流水帐了，太呆板了。欧阳修这篇文章的句法之奇妙，还得力于每句结也”字。这本是一个虚词，没有太尾，都用一个“

多具体的意义，但在这里却非常重要，重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为“也”字句，表示先是观察之，继而形成肯定的心态和语气。这个“也”式的语气，早在文章第一句，就定下了调子。如前面的引文把它翻译成：

看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。

渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。

山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子，这就是醉翁亭了。

意思是差不多的，但读起来为什么特别煞风景呢？因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气，有很大的不同。这不单是个语气词，而且有完成句子的作用。比如：《中庸》也”用在句末，表示形：义者，宜也。“成判断的肯定语气。此外，它还有一点接近于现代汉语的“啊”呀”等表示判断的语气词。、“不同的是，在现代汉语中没有“啊”呀”，句子、”还是完整的；而在古代汉语中，没有这个“也”字，就不能形成判断的肯定语气，情感色彩就消失了。比如：“仁者，爱人。这是一个理性的，”或者说是中性的语气，如果加上一个“也”字：仁者，爱人也。”加上这个语气词，肯定的情“

感，就比较明显，比较确信了。《诗大序》曰：“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”如果把最后这个“也”字省略掉，语气中的那种情绪上确信的程度就差了许多。又如《左传》君处北海，寡人，齐侯伐楚，楚王曰：“处南海，唯是风马牛不相及也。”如果把句尾上的“也”字去掉，变成“……唯是风马牛不相及”，不但语气消失了，而且情绪也淡然了。同样，我们已经读过的袁枚《黄生借书说》中“少时之岁月为可惜也。”如果把最后的“也”字删

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除，变成“少时之岁月为可惜”；语气就干巴了。不少赏析文章都注意到本文从头到尾用了那么多“也”字，但几乎没有人注意到这个“也”字在语气和情绪上的作用。一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义，但是其情绪意义却是具有抒情的生命的。特别是当“也”字不是孤立地出现，而是成套地组成一种结构的时候，其功能是大大超出其数量之和的。

当然，重复使用“也”字，也是有风险的。这种风险就是导致单调：句法的单调导致语气和情绪的单调。但是，这种情况在《醉翁亭记》没有发生，相反，是情绪的积累递增。因为句法和语气反复，被句法的微调所消解了。文章并没有停留在绝对统一的句法上，而是在统一的句式中，不断穿插着微小的变化。例如，“其西南诸峰，林壑尤美”太守与客来饮于此，饮少辄，“醉，而年又最高”者……也”，都打破了并列的“型的句子结构。这种微妙的变化，还是只是形式上的。更主要的变化，是内涵上的。在同样是者……也”型句子结构的排列中，情思在演进，“

在深化：开头是远视，大全景（琅琊）；接着是近观的中景（酿泉）；再下来，是身临其境的近景（醉翁亭）。如果这样的层次还是客观景色的描述的话，接下来就转入了主体的判断和说明：先是亭名的由来（太守自谓），再是为何如此命名（太守饮少而辄醉，年事最高）。这样的句子，表面上看来是说明，但是其中渗透着某种特殊的情趣。情趣何来？因为这里说明的是自己，本来是第一人称的表白，却用了第三人称的说明。设想，如果不是这样，而是用第一人称来写自己如何为亭子命名，甚至可以带点抒情的语气，而情感和趣味则大为不同。而现在这样，先是像局外人似的说到有这么一个太守，明明喝得很少，却又很容易醉；明明年纪不太大（才四十岁左右），却是自称为“翁”醉翁”的太；这个自称“守来到这里喝酒，却宣称“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”其中的情趣，至少有两个方面：。其一，号称醉翁，却不以酒为意；其二，不在意

酒，正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明，而是在抒情了。文章到这里，手法已经递升了三个层次：第一个是开头的描写，第二个是说明，第三个是抒情。这里的情趣，全在作者有意留下的矛盾：既然意不在酒，为什么又自称“醉翁”醉翁亭”呢？这不是，还把亭子叫做“无理吗？是的，的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情；而不讲理，就可能在抒情。但是，欧阳修在后一句，对抒情又作了说明：“山水之乐，得之心而寓之酒也。”心里对于山水是有情的，不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明，使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。

文章的开头，目的不过是为了提出最为关键的是山水之乐。这种乐的实质是什么呢？接下去的几段文章就是对于山水之乐的一步步地展开。

首先，当然是自然景观之美：从日出到云归，从阴晦到晴朗，从野芳发的春季，到佳木秀的夏日，再到风霜高洁的秋天，到水落石出的冬令，四时之景不同，而欢乐却是相同的。（这和范仲淹的《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别。）山水之乐在于四时自然景观的美好，这是中国山水游记的传统主题，早在郦道元的《三峡》中，已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话，文字很精练，但从根本上来说，并没有什么新的发现，充其量不过是为他下面的新发现提供了山水画幅的背景而已。文章接下来一段，就超越了自然景观，进入了人文景观，逐渐展开欧阳修的新境界了。

山水之乐更高的境界，不仅在于自然之美，而且在于人之乐。往来不绝的人们，不管是负者、行者、弯腰曲背者、临溪而渔者、酿泉为酒者，一概都很欢乐。欢乐在哪里？没有负担。没有什么负担？没有物质负担，生活没有压力。这实在有点像陶渊明的桃花源理想境界。但如果完全等同于桃花源，欧阳修还有什么特殊的创造？欧阳修山水之乐的境界，在于各方人士

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和太守一起欢宴。欧阳修反反复复提醒读者太守”与游人之别，一共提了九次。但是和文“

字的一再提醒相反，在饮宴时，却强调没有等级的分别：打了鱼，酿了酒，收了疏菜，就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是，人们在这里，不但物质上是平等的，而且精神上也没有等级。因而特别写了一句，宴饮之乐，没有丝竹之声，无须高雅的音乐，只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐的性质的，是反复自称太守的人，没有太守的架子，不在乎人们的喧哗，更不在乎自己的姿态，不拘形迹，不拘礼法，在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起，人们进入了一个没有世俗等级的世界。宾客们忘却等级，太守享受着宾客们忘却等级、人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界，而是他自己营造的平民化真切的世界。

这还仅仅是欧阳修境界特点的第一个方面。欧阳修的境界和陶渊明不相同的第二个方面是，不但人与人是欢乐的，而且山林和禽鸟，也就是大自然也是欢乐的。如果仅仅限于此，这种欢乐还是比较世俗的。欧阳修营造的欢乐，不但是现实的，而且是有哲学意味的：

禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守之乐，而不知太守乐其乐也。

人们和太守一起欢乐，禽鸟和山林一样欢乐。在欢乐这一点上，人与人、人与自然的欢乐是统一的；但是，人们的欢乐和太守的欢乐，太守的欢乐和禽鸟山林的欢乐又是不同的，不相通的。这里很明显，有庄子与惠子游于濠梁之上“子非鱼”的典故的味道。尽管如此，不同的欢乐却又在另一种意义上和谐地相通：在这欢乐的境界中，最为核心的当然是太守。人们沉浸在自己的欢乐之中，太守也沉浸在自己的欢乐之中，人们并不知道太守的快乐只是为人们的快乐而快乐。这里的“乐之乐”，和范仲淹的乐而乐”“，在句法模式的相近上也许是巧合，

但也可能是欧阳修借此与他的朋友范仲淹对话：要“后天下之乐而乐”，那可要等到什么时候啊？只要眼前与民同乐，也就很精彩了：

醉能同乐其乐，醒能述以文者，太守也。前面说“乐之乐”乐其乐”，后面说“，与民同乐其乐。乐些什么呢？集中到一点上，就是乐民之乐。这种境界是一种“醉”的境界。“醉”之乐就是超越现实、忘却等级、忘却礼法之乐。而等到醒了，怎么样呢？是不是浮生若梦呢？不是，而是用文章把它记载下来，当作一种理想。

太守谓谁？庐陵欧阳修也。

到文章最后，也就是到了理想境界，一直藏在第三人称背后的“太守”苍，一直化装成“颜白发”颓然”于众人之间的自我，终于亮相、“了；不但亮相，而且把自己的名字都完整地写了出来。这个人居然是只有四十岁的欧阳修，还要把自己的籍贯都写出来，以显示其真实。在这个名字之后，加上一个“也”，在这最后一个肯定的判断句中，这个“也”字所蕴含的自豪、自得、自在、自由之情之趣，实在是令人惊叹。

到这里，我们可以回过头来，回答开头的问题。什么是“醉翁之意”？为什么醉翁之意不在酒，在乎山水之间？这是因为山水之间，没有人世的等级，没有人世的礼法。为什么要把醉翁之意和“酒”联系在一起呢？因为酒，有一种醉”的功能，有这个“醉”醉“，才能超越现实。“翁之意”在现实中是很难实现的，故范仲淹要等到后天下人之乐而乐。欧阳修只要进入超越现实的、想象的、理想的与民同乐的境界，这种醉翁之意”是很容易实现的，只要“得之心，寓“

之酒”，让自己有一点醉意就成了。这里的醉，有两重意思。第一重，是醉醺醺，不计较现实与想象的分别；第二重，是陶醉，摆脱现实的政治压力，进入理想化的境界，享受精神的高度自由。

（作者简介：福建师范大学文学院教授，博士生导师）

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