剪纸艺术在动画造型中的应用

　　摘 要：剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值。而将民间剪纸融入动画中，极大丰富了中国动画的表现手段，使其更具时代感和新的生命力。本文将在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上，探讨剪纸艺术是如何通过吸取传统文化，借助新技术和融合现代审美观来塑造出优秀的中国本土动画形象。

　　关键词：剪纸艺术；动画形象

　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，有着悠久的历史和深厚的人文价值。中国剪纸动画更是以其浓郁的民族特色在世界舞台上大放异彩，如《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》等，在不同程度上都标志着中国剪纸动画的辉煌成就。但随着动漫产业的商业化发展，在美国和日本为代表的动画强国市场压力之下，中国剪纸动画一度陷入低谷。剪纸艺术逐渐变成一种历史元素堆砌的设计，如利用“剪”“刻”“撕扯”“粘贴”等手法处理文字、图形等设计。最近，广佛地铁佛山段出入口将采用“剪纸”方案，广东移动用户过亿篇的剪纸广告设计，桐庐剪纸亮相中国国际动漫节，说明剪纸在现代设计的充分地位和应用。但是这些设计脱离了剪纸本身的民俗文化背景和审美思想，成为一种高度“形式化设计”的手法。

　　一部成功的动画成功的关键不外乎几点：优秀的导演，出色的人物造型设计，完美的叙事结构。从某个角度来说，动画片里面的形象相当于传统影片中的演员，演员的选择直接导致影片的成败，也许你不会记得影片的全部，但你一定会记得影片中的人物。可见动画造型设计在动画制作中的重要性。

　　剪纸的造型手法有平面化，图案化的特征，它不强调物象的写实性，甚至不强调物象之间的比例关系。为了传达自己的情感或表现理想的装饰性，创造者用民间造型中虚实相结合的观念来进行设计，利用虚、实形的互动，提炼和夸张等手段，使不平衡变成平衡，不统一变统一，从而使剪纸产生强烈的艺术感染力。

　　剪纸在人物形象的表现上不太注重物体的明暗和光影，而是依靠平视或侧面的构图法则，以及取，舍，借，变等手法，把人物的长、宽、深三维空间，概括为长、宽二维空间，通过夸张，变形，美化使人物形象最本质的东西浓烈地释放出来，在高度凝练中突出人物最美的部位。例如，剪纸艺术家林载华的作品《红楼梦――金陵十二钗》中古装人物之所以使人喜爱，正是因为人物形象处理已经超越写实的手法，他把女性明亮的大眼，小巧的嘴巴，挺立的鼻子，纤细的手等做出夸张变形。但剪纸造型这种依靠平视或侧面的构图法则，必然会产生一个矛盾：造型过于生硬，人物动作角度单调，人物形体不能像手绘动画那样流畅，特别是关节处造型和装饰图案必然会影响动作的流畅性。即使配合皮影的表现手法也无法解决动作生硬不自然的问题。但是在美国的动画片《马达加斯加》狮子艾力的造型“大量使用直线，风格简洁，明快，利用美国动画的那一套富有张力的表现手法，使动画惟妙惟肖，生动之极。”它似乎提供了一种思维方式，一种好的表现手法可以弥补造型的问题。

　　以上的探讨的是一种造型整体的表现方式，那么造型细节方面呢？动画形象的塑造，主要通过对头部、身体和动作的设计来完成，在中国传统艺术中，向来把“写神”“神似”作为塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”，就是如何把握形象的内在精神。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征，运用变形、夸张加以突显。形象的夸张和概括是剪纸艺术的造型特征，同时也是动画造型的特征之一。夸张是指强化形象和事物的个性特征。例如，人物造型的高矮肥瘦，面部形象的方圆扁宽，动物的凶残与温顺，狡猾与可爱等。概括是指对事物的形象进行观察和分析之后，准确判断出它的形体结构特征，并且舍弃一些细枝末节，概括出形象的总体特征。例如，表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样，如像艾力这样的角色放在中国和中国剪纸艺术结合又如何体现呢。当然先重点装饰，抓住头部的毛发外形特征加于漩涡式的装饰，还有尾巴那个毛发也是重点造型和装饰部位。这种装饰美的效果集中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。但是最重要的五官呢。做一个简单的实验：我们把几种风格的人物放在一起排列开，然后把人物头部遮盖住，事实上这些所谓风格的差异除了民族服饰以外就非常小了，也就是说所谓的风格差异主要体现在人物的面部。典型的“日卡”风格把重点放在角色的眼睛上，而其他部分进行弱化，而迪士尼的重点在于五官及面部结构上，迪士尼注重结构有其原因，那是因为欧美人的面部骨骼比亚洲人更立体一些。中国的风格在以前受过迪士尼的影响所以在某些地方有些相似但却有自己的特点，如眼形上有些变化（亚洲人的杏核眼、丹凤眼），因为丹凤眼曾经是东方美的标志。所以，加强中国本土风格必须要在角色面部的五官上下功夫，我们可以借鉴剪纸、戏曲、雕塑、壁画、连环画等艺术门类中人物五官的处理方法，使本土风格更加明确。

　　民族服装、服饰也是确立风格不可缺少的组成部分，如设计人物形象就有意识地夸张衣服的花饰，设计动物形象时则在动物身体上配上花纹。不过要考虑过分装饰影响动画表情的丰富性和动画动作的流畅性。那么剪纸动画如何才能体现有自己风格的运动和节奏呢？传统剪纸动画是直接吸取皮影的造型和运动特点实现这一点的。这似乎体现了造型和表演风格的内在联系。例如，《大闹天宫》主要运用京剧的程式化动作，强调夸张性和规范性，配合音乐使人物动作具有节奏感，有起有伏，浑然成体。一个物体的运动除了体现为自身的实际位移，还可以是通过外部环境来衬托和体现。例如，动画《小水滴》，就是完全平面的造型，通过不同的环境变化来实现自身的运动变化。剪纸造型特点除了正负形镂空外还有的就是连接，剪出所需要形象之间的线、面并巧妙的连接，这就使我们在运动视觉上集中在周围环境的表现上，而无意间削弱了剪纸人物造型运动的缺陷。

　　中国动画曾经拥有的辉煌，归根到底是由于强大的传统文化的支撑，动画作品蕴涵了中国传统文化艺术的精髓。与此同时，动画形象的塑造应该站在人类现代文明的高度，将传统文化的精髓与新时代文化和思维结合起来，探讨中国民族动画角色语言。动画形象的塑造可以从连环画、国画、壁画、雕塑等民间艺术方面汲取营养，但不是照搬而是扬弃，发扬优秀的传统，抛弃文化中的糟粕，只有优秀的传统文化与现代的表现手法相结合才能创造出属于中国的、属于这个时代的中国本土动画、漫画风格来。

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