我的千字文练习
我的千字文练习
文/雲隱
需要练习的永远只是技巧。
比如一位钢器乐演奏家,技巧是必不可少的。但是现如今有一种不好的态势,就是中国新一代的演奏家,无论是钢琴还是小提琴都过于注重技巧,比如李传韵录过两套《帕格尼尼24首随想曲》,技巧上堪称一流,可是在别的不那么“炫技”的曲目中,表现力则逊色不少。还有前一阵因为卖钢琴而特别火的沈文裕,听他的演奏总感觉差了一个维度,技巧上无可指摘,比如《钟》、《彼得鲁什卡》(前者难度被誉为”不可弹奏“,后者是“十大钢琴难曲”之一),但是那些俗话说“走心的”曲子,却干巴巴的,没什么意思。
写作和演奏大约也是一样的,练习的都只能是技巧,而技巧是为表现力服务的,若是内心没有积累,说白了干货不足,每天写一千字,也只是嚼老梗也没什么意思。当初我看到“每天一千字”的活动的时候,心里也是这种想法。我自觉我是一个没有灵感就不写作的人,有时候灵感来了连续几天每天都发文,随即而来的空窗期那也就干脆不着笔墨。
不过,“没有灵感就不写作”这个理由很好地掩饰了“懒惰”。
没错,就是懒。有时候走过一条路,觉得这是一条有个性的路,嘿,灵感来了,可是没有写慢慢就忘了。有时候坐在火车上看周围的人,为每一个有特点的乘客编一段故事,自娱自乐,下车之后就忘了。有时候脑子里蹦出一个故事,觉得有趣,最后想想没个20万字拿不下来,于是没有写也忘了。
生活中处处有灵感,可是为什么到要动笔的时候反倒不知道从哪下笔呢?有时候满满的写作欲望马上要冲破胸膛,可是一拿起笔却呆愣当场。为什么会这样?
其实,许多时候“灵感”往往只是一些“碎片”,而“文章”则是一个“体系”。有时候我们得到一点灵感(碎片)写作的时候却不自觉地要求自己写一篇文章(体系),于是如何起笔?如何引出论点?前因后果、起承转合都是我们在写一篇“文章”的时候需要考虑的,考虑着考虑着,灵感就丢了,于是我们也就叹息一声投笔不写了。
(比喻一下,“灵感”就好像高潮那一刹那,“文章”则是时间地点前戏都要有,等到写完前戏突然就没欲望了。)
那么该如何解决这个问题呢?
我自己的方法是:写片段。
灵感就是思想的碎片,而思想的碎片本不成文,就应学卞之琳《断章》的姿态。博纳科夫随身带着小本子,一有灵感就记录下来,最终化成了他小说里密集的意向。
(比喻一下,想写高潮,就别管前戏,拉两个人上来就干。)
于是,当自己的灵感全部白纸黑字变成片段,这些片段就宛如随意挖的坑,有些连在一起慢慢形成了长短不一的沟渠,有些隔着十万八千里看不出联系。直到有一天,脑子里突然迸出了一个灵感,那个坑刚好挖在某一个特定的地方,将两部分已经连起来的沟渠打通,原本积在其中的死水突然流动起来,豁然开朗,一语点醒梦中人,好了,你可以写文章了。
当然,这个“挖坑”的模型还可以放到读书上,每读一本书就像挖了一个坑,有大有小,有深有浅,那么有没有一本书一但开挖,整个思想都流动起来了呢?或者说:有没有一个节点,一旦点亮就再没有黑夜?
我也不知道。不过还是好好写吧,写片段,写到豁然开朗、海阔天空。
为了避免懒惰,就要逼自己每日一千字。那么有时候实在没有灵感怎么办?个人的一点小技巧:
1.变换视角,从一只猫、一片树叶甚至一种颜色的视角看世界,如《我是一只死猫》、《我的名字叫黑》;
2. 写具体的事物,一幢破败的房屋,一颗树,一潭水,如《写一棵树》;
3. 同人文啊,古典小说有“作美”的写法,把潘安和薛涛拉一起谈场恋爱都行,如《潘金莲闲谈露真情 王熙凤难得遇知音》;
3. 问自己“为什么”,比如简书上常有的《我为什么读书》、《我为什么写作》等等。
(举自己的文章当例子是为了说明我不是空口乱谈,我自己尝试过的嘛。)
附
我自己一直在写片段,但是都没有发出来,等到这些片段相互关联变成流动的思想,再缀连成一篇文章吧。这样不仅不会遗忘灵感,也不至于让写出的文章对不起读者。