西方现代主义美术

西方现代主义美术

1.摘要

在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美具有重要意义。欣赏艺术的

根本目的， 就在于提升人的精神境界， 通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养， 使情感得到陶冶， 思想得以净化， 品格得以完善， 从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。本文将就世界艺术史上的瑰宝之一—西方现代主义美术展开述说。由于西方现代主义美术复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现，文章将通过对现代主义美术发展的历程以及和中国美术艺术的联系分析，探讨西方现代主义美术最本质的艺术特征。

2. 内容

2.1西方现代美术的发展概述

在19世纪末和20世纪初，在西方世界，几个主要的资本主义国家，如英、

美、法、德、俄等已基本形成。但这些资本主义国家的形成，并不意味着给社会带来平安、幸福和稳定。由于新兴资产阶级对资本积累的贪婪，建立在殖民统治，瓜分世界范围基础上的两次世界大战正在酝酿和爆发之中，西方现代艺术的萌发正是建立在这样一片社会生活的土壤之中。一些胸怀有抱负的知识分子、艺术家，集中于当时城市相对繁荣，思想相对活跃的法、德等国，他们目睹当时社会的现状，因此，动荡不安、苦闷焦虑、看不到希望、远离现实、孤荒自赏等，就自然成了他们要表现自己，反映社会的最基本的艺术情感。又由于新兴资产阶级张扬人性，提倡虚伪的"自由、平等、博爱"。在这些新的事物和新的思想、理念的影响下，一些艺术家要标新立异，要建立起新的艺术思维和新的表现手法就自然成

了当时最为时髦的东西。

美术的现代艺术最早出自于印象派的绘画，以背离传统技法开始创新，如

毕沙罗发明的点彩法；莫奈和雷诺阿强调走出画室，到阳光下去写生，表现阳光

下各种明媚的色彩感。这些艺术家都十分重视色彩的分析，开辟了他们新的艺术

道路。但真正的现代美术开创是从塞尚开始的，人们都称他为"现代绘画之父"。

他反对传统绘画素描中的明暗关系立体感，追求色彩关系中的造型。从塞尚以后，出自于印象派的画风开始改变，如高更、凡高等，都是十重视色彩的表现，一反

过去建立在素描基础上线条、造型结构比例和明暗关系的传统绘画观念。色彩的

表现也是主观的、粗犷的，不似传统绘画那样细腻，富于质感。由于这样，所以

美术史上称塞尚后的印象派为后印象派。事隔不久，在法国又出现了野兽派，与

之遥相呼应的有德国的表现主义。这一派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表

现，如表现直觉和梦里的灵感等。还有以毕加索为代表的立体派。这派的画风主

要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构。还有以

康定斯基为代表的抽象主义。与此同时，各种各样的绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相于世，相互竞争较量。创新是当时最为时尚的风气，

如有未来派、达达派、超现实主义等许许多多画派的相继产生。这些画派，名称

虽然不同，但实质内容是差不多的，他们都主张艺术要面向未来，要前卫和先锋

一些，完全背离传统；反对一切理性的干预，主张艺术的直觉；反对艺术表现客

观现实，主张艺术表现自我；有的甚至反对艺术本身，主张就是自我的表现。现

代主义艺术大师们从原始艺术中借鉴许多艺术观念，并加入当代的艺术观点，从

而现代主义艺术提升到了一个高度。

2.2西方现代美术的主要流派主义解析

2.2.1 印象派 19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；

在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室

里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气

的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得

到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去

观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。其中，莫奈的画《日出．印

象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》

2.2.2 后印象派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界

的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重

要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高

的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表

达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他称人的感觉是混乱的，绘

画就是要摆脱自己感觉上的混乱，表现出真正的自然秩序和艺术秩序。法国画家

高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里

去？》。

2.2.3 现代主义（其他流派）

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。人们不再满足于传统的艺术表现形式，艺术家们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响，更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。野兽派艺术家认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。马蒂斯不仅把东方的技法发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，而《格尔尼卡》壁画，反映的是毕加索对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

2.3 西方现代主义美术与中国绘画美术的联系

由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异， 世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为， 从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画(以中国为典型代表)；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画， 是世界上最重要的两大绘画体系。

这两种完全不同的造型体系是在各自不同的文化背景下产生的，中国传统美术源自“物感说”理论，以“写意”为主，主张“气韵生动”“形神兼备”，要

求自由自在、主观地表现自然物象，以此抒发画家的情感与志趣，而不太重视对物象自然形状的塑造。而西方传统美术源自“摹仿说”理论，以“写实”为主，强调真实地描绘自然物象，以达到“镜象”一般的真实。在20世纪以前，这两种绘画艺术象两条平行线，一直沿着各自的轨迹发展，但自20世纪以后，这种状况发生了变化，西方那条线逐渐有与中国这条线相交的趋势。当东方古国的艺术展现在西方艺术家的眼前，拓宽了他们的艺术视野，使他们产生了一种寻求变异的创作心态，于是西方就出现了一些反传统的美术思潮和艺术流派，这就是现代主义美术。现代美术，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

西方现代主义绘画就是中西方两种完全不同的传统绘画艺术的一个相交点，这个交点就是“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不再拘泥于再现客观自然世界”。

从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据, 经历了一段漫长的文明之旅，西方现代主义美术成为人类艺术史的重要的里程碑，它充分反应了人类的情感、智慧、以及对客观世界的认识和对人性的探讨。

应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史，是人类文明举足轻重的一部分。