水彩风景色彩的观察与表现
水彩风景色彩的观察与表现
摘要:本文对风景色彩的观察与表现进行论述。
关键词:水彩 风景色彩 观察
水彩画起源於西方, 以三度空间的造型和光色表现为原则, 用溶水的透明颜料绘制的绘画作品, 是属西画范畴的一个绘画门类。其中以自然风光为描绘对象的画种, 则称为风景画, 在西方绘画中, 早期风景画仅仅是作为人物背景和陪衬。风景画成为一种独立的绘画形式, 始于文艺复兴后期, 十七世纪初叶, 荷兰资产阶级革命胜利使绘画的内容、题材均发生了变化, 作品趋于小品化。19世纪, 法国迎来了风景画的黄金季节, 摆脱了古典风景画的死板程式, 画面表现的大自然有着无穷诗意, 清闲朴实, 有着内在深沉的艺术力量。
水彩画最初是作为地形记录的图解或是风俗画而出现的, 那时的水彩画只是对某种地貌、建筑如实摹写, 并无特色而言。随着人们对水彩画表现特点的认识和发挥, 水彩画开始独立成为一种绘画创作形式, 并逐步显示和强化了它清新、飘逸的语言特色。
1 思考、构图
要有选择意识, 不要坐下就画, 完成一件作品的全过程应该包括选取对象、构图、格调定位到技法运用, 有这样完整的过程, 作画才是有意义的, 令人激动的。每一位画家在作画时必须寻找到能够令自己有感触的物象, 有了兴趣才能够倾注满腔热情去完成作品。相信每个人都不会对没有兴趣的事物动情, 更不会去关注它, 这样硬着头皮完成一件作品, 相信得出来的结果是麻木、呆板的, 也不能引起观众的共鸣。
构图是件颇伤脑筋的事情, 轻率行事只会导致后悔莫及, 想补救也来不及。借鉴也不失为一种好的方法, 平时多阅读大量的画册, 哪怕一两张能够对自己有所触动, 那已很值得。在对群书的博览中, 寻找能够触动灵感的图式, 从而面对烦琐的事物, 知道如何用快捷的方式达到理想的效果, 少走许多弯路, 王肇民讲过:“学如山然, 要以搏为基, 以专为峰”。所谓相互关系包括形象、明暗、色彩或色块的安排、布局乃至合适的表现手法, 诸如:立意、了解对象, 并有了某种感受后借用具体的形象、色彩和手法把它表现出来。另一方面, 选定画面的主题, 有了一个明确的中心, 其余的景物也应服从于“中心”的需要来刻画, 才能使主次明确不致喧宾夺主, 同时物与物之间要有错落有致, 又不失平衡与大方。不要把主体画得过大或过小, 也不要过高或过低, 更不要到一面的边缘或角落, 但也不宜放在正中, 要充分利用天空、地面的透视抓住近景、中景、远景来加强画面的空间层次。构图中除了形象的安