传承了千百年的民间艺术(一)

中国非物质文化遗产传统技艺大展系列活动在全国农业展览馆举行。133项进入国家级和省级非物质文化遗产名录的传统技艺、传统美术项目在大展中亮相。那些传承了千百年的民间艺术，你见过吗？

赫哲族鱼皮制作技艺

鱼皮衣

鱼皮服饰

鱼皮鞋

鱼皮制品以北方冷水鱼的鱼皮为原料，冷水鱼皮质有一定的厚度和韧性，比较耐磨，便于在生产生活中使用。鱼皮文化是北纬45度以上区域内存在的特色文化。虽然历史上众多民族都曾有过鱼皮文化，但从清代至今只有黑龙江省同江市街津口乡的赫哲族将之传承沿袭下来。赫哲族长期以渔猎为生，他们捕鱼、食鱼，用鱼皮盖房、造舟、制衣，在历史上以“鱼皮部落”为世所知。

代表性传承人尤文凤

鄂伦春族狍皮制作技艺

狍子帽

狍子皮手套、童鞋

狍皮制作技艺是鄂伦春族在特定的自然地理条件下产生的独特文化表现形式。鄂伦春族的狍皮生活用品主要有被子、大衣、手套、帽、套裤、靴子、荷包、挎包等。由于鄂伦春没有本族的文字，兽皮制作技艺及其制品就成了狩猎文化的传播载体。这是一部没有文字的史书，反映出鄂伦春族人的生活观、审美观、宗教思想，是研究鄂伦春民族文化的重要依据。

代表性传承人葛长云

油纸伞传统制作工艺

泸州分水油纸伞起源于明末清初年间，至今已有四百多年历史。伞骨选用蜀南竹海等地海拔800米以上的深山老楠竹，韧性大、弹力强，并经防霉、防蛀等工序处理；伞面选用拉力强的特制手工皮纸；采用古老的传统手工石印，所印图案千姿百态；最后在伞面刷上绿色环保的特制桐油，无论日晒雨淋，不破裂、不裉色、不变形，经久耐用，生态环保。制作一把油纸伞，需要96道工序历时一星期左右。最具特色的满穿伞，用五色丝线穿、渡二千多针，竹跳开关，一片双档，堪称伞中绝活，具有浓郁的乡土气息和民间工艺特色。

制版

大理石印花

贴纸

刷胶

粘到伞骨上

油纸伞第六代传人许学明

许学明，42岁，分水油纸伞制作工艺第六代嫡系传人，7岁从业，十余岁开始带徒弟。他向我们讲述了分水伞厂从六十年代兴旺发达，七、八十年代年产量八十万到如今手艺面临灭绝的现状。

苗族蜡染技艺

画蜡

蜡染制作

现场展示制作工艺

蜡染是贵州省丹寨县、安顺县、织金县苗族世代传承的传统技艺，古称“蜡缬”，苗语称“务图”，意为“蜡染服”。按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。在此状况下，这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等文化表现形式。苗族蜡染有点蜡和画蜡画种技艺，从图案上可分为几何纹和自然纹两大类。

代表性传承人王阿扁

无锡留青竹刻

无锡留青竹刻历史久远，风格清雅古朴，在竹刻艺苑中独树一帜。早在明代，无锡（江阴）籍著名竹刻家张希黄创立的留青浅刻山水技法，在中国竹刻史上起到垂法后世的作用。清代竹刻工艺一直在无锡地区流传。1949年后，无锡竹刻的技法从先前的浅刻向浮雕、透雕、圆雕发展，逐步形成了将留青浅刻与浮雕、透雕、圆雕熔于一炉的独特艺术风格，在以留青浅刻为主的江南竹刻艺苑中别具一格。

无锡留青竹刻――风荷

无锡留青竹刻――苇塘双雁

无锡留青竹刻――折枝莲藕

代表性传承人乔锦洪

庆阳香包绣制

甘肃庆阳香包又称“绌绌”，是庆阳的一种十分古老的民间民俗物品。庆阳香包是一种立体造型和平面刺绣兼融的纯手工艺制品，构型简单质朴，按制作技艺分有“绌绌”类、线盘类、立体刺绣类、平面刺绣类四大类型。“绌绌”又名藏针绣，其特点是把针线藏起来，以造型状物、形神兼备而不见针线为佳境。线盘类香包是用各色线条盘成五角菱形的“棕子”，如此制成的香包可以随身佩戴。立体刺绣类香包有单面挂、佩件和双面挂、佩件，立体挂件和摆件等近四百种样式。平面刺绣类香包风格敦厚凝重。

庆阳香包(一)

庆阳香包(二)

代表性传承人计清

代表性传承人吴玉英

凤翔泥塑

凤翔泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑造型洗练、夸张；装饰色彩艳丽喜庆；具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究的价值。

凤翔泥塑(一)

凤翔泥塑(二)

凤翔泥塑(三)

凤翔泥塑(四)

凤翔泥塑(五)

代表性传承人胡新民

传统棉纺织技艺

我国传统纺织技艺历史悠久，自7世纪棉花从印度传入后，中国纺织业即由麻纺转为棉纺。到元代，在黄道婆纺织技术改革的影响下，河北魏县、肥乡县等地的纺织业逐步发展兴盛起来，用土布裁制的衣被成为人们生活中的必需品。

魏县传统纺织技艺有搓花结、纺线、打线、染线、浆线、络线、经线、印布、掏缯、闯杼、绑机、织布等12道工序。决定纺织布条格、花纹的关键工序是经、纬色线的设计排列和缯的多少。缯有二页缯、三页缯、四页缯三种。二页缯用单梭能织白布、条纹布，而经、纬色线的有序排列则能织出多样的方格布。魏县纺织技艺经过广大妇女长时间的生产实践，创造出的条格、花纹布多达二百余种。

纺车

代表性传承人张爱芳

宜兴紫砂陶制作技艺

宜兴紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有六百年以上的历史。它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，彩百种以上的自制工具，经过打泥片、打身筒或镶身高、表面修光、陶刻装饰、烧制等步骤最终完成陶制品。宜兴紫砂陶以茗壶为代表，其制器物件有光器（又分圆器和方器）、筋纹器和花器等不同的造型流派。作为上品茶具，其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。

紫砂云龙壶

紫砂映山红壶

紫砂风卷葵壶

紫砂巧色枇杷

紫砂扁南瓜壶

代表性传承人汪寅仙

汪寅仙，女，汉族，1943年生，中国工艺美术大师，汪寅仙先后师从老艺人吴云根、朱可心、裴石民、蒋蓉等，是新中国培养起来的杰出的紫砂女艺人。她兼容传统各家各派技艺，勤于学习现代造型艺术理论，创新能力强，面向生活设计出了三百多件（套）作品。其紫砂塑器（花货）生活气息浓郁，且制作谨严；紫砂光货作品有大胆的创新形式，时代感强。代表作有《曲壶》《九头冬梅茶具》《桃杯》《斑竹提梁壶》等。

澳门神像雕刻

澳门神像雕刻是流行于澳门地区的一种传统雕刻艺术。它起源于渔民及民间宗教信仰，经历了从简朴到精致，从小型到大型，从单体到组装的发展过程。澳门神像雕刻艺术秉承了我国古典造像艺术的优良传统，保持了包括金漆工艺在内的古法髹饰以及堪称江浙造像主流的宁波派形制，同时又借鉴了缅甸佛像等外来造像艺术的造型因素和接合方法并有所改良。澳门神像雕刻以木雕佛像为主，制作过程包括选材、设计、雕刻、接合、打磨、造底、上彩、金漆、贴金箔等主要工艺环节；制品有五个类型系列：渔民信仰神像、道教及民间信仰神像、佛像及神龛佛具、民居商号装潢杂项和公共雕塑、木雕大型佛像。

观音

弥勒佛

原木雕太岁

彩金太岁

澳门习俗，太岁造型以60个民间传奇人物为代表，文人、武将各半，各有性格，代表每年不同的境况。

代表性传承人曾德衡

苗族银饰锻制技艺

(贵州苗族银饰)

银饰锻制是苗族民间独有的技艺，所有饰件都通过手工制作而成。银饰的式样和构造经过了匠师的精心设计，由绘图到雕刻、制作有30道工序，包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等环节，工艺水平极高。苗族银饰以贵州省雷山县和湖南省凤凰县的制品为代表，其中雷山县的银匠主要集中在西江镇的控拜、麻料、乌高。

作品一

作品二

作品三

作品四

代表性传承人杨光宾

代表性传承人顾永冲

苗族银饰锻制技艺

(湖南凤凰苗族银饰)

银饰是苗族最喜爱的传统饰物，主要用于妇女的装饰，品种多样，分为头饰、面饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰、手饰等，彼此配合，体现出完美的整体装饰效果。银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品，也是整套银饰系列之首，素有龙头凤尾之美称，其制作较为复杂，使用的小件饰品少则一百五十余件，多则达两百余件，价值昂贵。

苗族银饰作品

代表性传承人龙米谷

黎族传统棉纺织染绣技艺

海南黎族的织染技艺指流行于当地的麻织、棉织、织锦、印染（包括扎染）、刺绣、龙被等手工加工技艺。织造黎锦的机杼主要有脚踏织机和踞腰织机两种，织锦图案丰富多彩，有160种以上。黎族印染以扎染为主，织物经过结扎、入染、晒干、折线等步骤，最后形成色彩斑斓的花布。龙被是黎锦中的珍品，它集纺织、印染、刺绣、织造等多种技艺于一体，制作精巧，色彩鲜艳，图案典雅，款式多样，因黎族方言和居住地区的不同而产生多样的艺术风格，成为研究黎族文化演进的宝贵实物资料。

黎族传统棉纺织染绣技艺操作

黎族叉腰舞筒裙

代表性传承人容亚美

纸笺加工技艺

纸笺制作即对纸张进行再加工，从而使纸质更优良、外观更精美或文化内涵更深厚丰富。我国纸笺加工技艺源远流长，早在东汉就出现了砑光、防蛀及染色技艺。魏晋南北朝时期的施胶、施粉技艺及唐代的蜡笺、粉蜡笺、泥金笺、冷金笺等都是传统技艺经典。清代后期至明国年间，纸笺等都是传统技艺经典。清代后期至明国年间，纸笺行业逐渐走下坡路，其工艺也一度消亡。改革开放后，安徽省巢湖市掇英轩文房用品厂致力于这一传统的恢复与发展，将一些失传百年的明品，如手绘描金粉蜡笺、造金银印花笺、朱砂笺、羊脑笺等――恢复，并良好的态势实践对传统纸加工技艺的生产性方式保护。

真金手绘粉蜡笺(一)

真金手绘粉蜡笺(二)

真金手绘粉蜡笺(三)

代表性传承人刘靖

“粉蜡笺”是我国著名的高档古笺纸之一。早在魏晋南北朝时，我国加工纸工艺已有相当高的水平，此时，为了易于书写而用粉填补纸的纤维空隙，于是出现一种名为粉笺的加工纸。唐代张彦远《历代名画记》中记载：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”“用法蜡之”则表明经过施蜡工艺的纸张已出现，这便是蜡笺。现存于北京图书馆的开元六年（公元718年）道教经文《无上秘要》卷52及辽宁博物馆的王羲之《万岁通天帖》唐摹本便是由蜡笺书就，保留至今。“粉蜡笺”是集粉笺和蜡笺于一体，兼有二者的优点，风靡盛行于清代康乾年间。在粉蜡笺上描金勾银，则制成“描金粉蜡笺”；若饰以金箔、银箔，则制成“洒金粉蜡笺”。因其造价昂贵，多为王公贵族所享用。历史上以清代乾隆年间皇宫内府所制最为精良，史称“库蜡笺”。粉蜡笺自唐代开创以来，历代都有仿造，其制作工艺日益精湛。至清代乾隆时期已发展到炉火纯青的阶段，是当时加工纸中的皇冠，它不仅在历史上地位显赫，即使在现代作为书法艺术的载体也是有一定的现实意义的。其加工工艺集传统加工纸工艺的大成，代表中国加工纸工艺的最高水平。可惜其制作工艺随着清王朝的覆灭而消亡。刘靖在父亲数年的研究基础上，在将近半年的时间里足不出户，一头扎进粉蜡笺的试制中去。到1997年，终于研制出了失传已久的粉蜡笺。后来又经过两年的反复研制，又将新产品进行定型。

手绘描金粉蜡笺，纸质挺括，气质高雅，富丽华贵，平滑温润，且有较强的防水性和抗老化性，适宜于长期保存。用以书写，则运笔流利，不损毫，不滞笔，不拒墨，字迹乌亮有神，更富神韵。在粉蜡笺上再描金，可谓锦上添花，所制'描金粉蜡笺'更加富丽堂皇。

傣族慢轮制陶技艺

云南有长达四千余年的制陶史，西双版纳傣族自治州的景洪曼斗寨、勐罕曼峦站寨、勐海曼扎寨及勐龙寨等地均保留较为完整的傣族传统制陶技艺。其突出的特色即为慢轮手工制作，器物表面均为有纹的补拍拍打出印纹，这与南方新石器遗址出土的印纹陶器一致。用料上主要以泥土加砂石料来改善成型性能；其焙烧包括露天焙烧和封闭半焙烧等多种方法；成坯方法有无转轮等方式。这些远古时期的制陶技术，至今仍为傣族传承使用，因而傣族传统制陶是我国原始陶艺的代表，是解开中国新石器时代烧陶之谜的钥匙。

现场制作

作品一

作品二

作品三

代表性传承人玉勐

厦门漆线雕

漆线雕工艺在厦门流传三百余年，在蔡氏家族经历十三代传人。这一工艺系古代佛像雕塑艺术的遗脉，是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的。它形成于明末清初，至晚清时逐渐成熟，在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。漆线雕用陈年砖粉和大漆、熟桐油等原料调和，经反舂打成为柔软又富于韧性的泥团。俗称“漆线土”，再由手工搓成“漆线”，然后在涂有底漆的坯体上用“漆线”盘、结、绕、堆，塑造浮凸的图形。漆线雕工艺关注线条的审美特质，形态丰富多变，在创作中随心所欲而达到极高境界。

红釉三龙圆瓶

蓝正龙加框

云龙盘加框

现场制作

代表性传承人蔡水况

莱芜锡艺

莱芜锡艺，是出产于山东莱芜地传统锡作艺术。莱芜制锡业鼎盛于乾隆时期，从业人员不下千人。早先的锡制品以日用品居多，后成为朝廷贡品，遂发展出一些具有高度观赏价值的锡雕艺术品。由王时行创始的王家锡雕是莱芜锡艺的突出代表，迄今已有八代传人。莱芜锡雕现有礼器、酒具、茶具、文房用品、艺术摆件等诸多品种，有浮雕、圆雕、线雕、凹雕、镶嵌等工艺手法。莱芜锡雕造型构思巧妙，雕饰精美优雅，工艺精湛考究，保持着锡器工艺的优秀传统并具有鲜明的地域特色。

双龙戏珠燕石砚

宝葫芦酒具

锡艺作品展示

代表性传承人王圣良

你见过这些传承了千百年的民间艺术吗（五）

贝叶经制作技艺

贝叶经傣语称“坦兰”，贝叶经制作的技艺是用铁笔刻写在贝多罗树叶上的佛教经文。最早起源于古代印度，公元7世纪前后传入斯里兰卡，再经缅甸、泰国传入我国云南省西边疆地区。云南西双版纳、思茅、临沧、德宏一带处发现傣文贝叶经以外，还发现老挝文、缅甸文、泰国文刻写的贝叶经，是继承和保护贝叶经制作技艺较为完整的地区。傣族人民对傣文贝叶经十分珍惜，视之为传世之宝，誉之为“运载傣族历史文化的神州”。

现场制作

贝叶经(一)

贝叶经(二)

代表性传承人波空轮

北京面人郎

北京面人郎由郎绍安（1909-1992）所创始，其师傅是著名的“面人大王”赵阔明。郎绍安的面塑艺术题材广泛，注重表现现实生活，对三百六十行的情形和各种老北京的民俗都有生动的反映。在长期的艺术实践中，郎绍安练就了“眼明手快”、“看得准，拿得稳”的捏塑绝技，其作品手法简洁、造型准确、形态逼真、装饰洗练，在北京面塑艺术中独树一帜。“面人郎”面人作为雅化的陈设艺术品具有较强的艺术欣赏和收藏价值，对了解老北京的民俗风情也具有一定的参考和研究价值。

红楼梦

葫芦西游记(一)

葫芦西游记(二)

代表性传承人郎志丽

南京金箔锻制技艺

南京金箔锻制业发源于栖霞区龙潭花园一带，这里曾分属句容县和江宁县。相传东晋葛仙是金箔锻制的始祖，打金箔户一直流传着“仙家造金箔”的传说。南京金箔系用真金经倒条、下条、拍叶、做捻子、打开子、装家生、打了戏、出具、切金箔、检验包装等十多道工序锤炼而成，其中打箔最为辛苦，须把一块金“疙瘩”打成0.1微米左右的薄片。两个人面对面打，要打上万次。经科学测算，943张金箔厚仅一毫米，一万张金箔重仅178.125克，打制技艺之精可见一斑。

金箔展示

金箔

旺市神牛

运势如虹

金箔作品

代表性传承人葛义根

代表性传承人王必生

彝族银饰制作技艺

四川省布托县素有“彝族银饰之乡”的美称。布托彝族银饰具有鲜明的民族文化传统和独特的审美情趣。彝族人所锻指的银饰包括酒具、餐具、首饰等，形式多样，形态各异，其手法有錾刻、镂空、镶嵌、吊缀等。布托彝族自古喜爱银饰制品，佩戴银饰高贵典雅，雍容华贵，充分展现了服饰、银饰与人体的完美结合。这些古朴大方、色彩鲜艳、巧夺天工的银饰制品是彝族传统文化的重要载体。

彝族银饰作品(一)

彝族银饰作品(二)

代表性传承人乃谷子日

代表性传承人乃谷沙鬼

九龙绣屏

潮州刺绣《九龙绣屏》以龙为主题，以“九”象征长久，九龙翻腾、气势磅礴。在刺绣中运用绣、钉、垫、贴、拼、缀六种技法，使九龙微微突起。海浪以蓝底上绣银线，浪光则以白银线垫绣绣出。整幅绣屏体现了潮绣的风格特色。作品在1982年参加中国工艺美术百花奖评比中荣获金杯奖。上世纪70年代，潮绣品《九龙屏风》曾作为国礼赠送给叙利亚、法国等国家。

《九龙绣屏》

《九龙绣屏》局部(一)

《九龙绣屏》局部(二)

《九龙绣屏》局部(三)

广东大型金木雕挂屏《甘露寺》

金木雕，又称金漆木雕。是潮汕地区特有的传统工艺美术品。多用樟木为料，形式大体分为浮雕、通雕、圆雕等三种。金漆木雕始于唐宋，盛于明清，通常作为建筑物、家具及神器的装饰或构件。作品以甘露寺招亲为主题，表现的是甘露寺招亲，弄假成真的内容。

金漆木雕《甘露寺》

《甘露寺》局部

剔红铜胎九龙闹海盘

作品采用传统的大漆、桐油、银朱材质，在108厘米直径的铜胎大盘上剔刻了九条姿态各不相同，在水纹的衬托下飞舞跃动的龙，图案繁复中见其细腻，气势磅礴中不失祥和。

剔红铜胎九龙闹海盘

剔红铜胎九龙闹海盘（局部）

浙江硖石灯彩(龙舟灯)

龙舟灯是龙灯、船灯、亭、台、楼、阁灯的完美结合，也是硖石灯彩八大工艺技术的集中体现。本件作品具有浓厚的硖石灯彩传统风味，针刺、拗彩、刻纸工艺在作品中表现的淋漓尽致。

五福临门

潮绣为我国四大名绣之一，是潮汕地区主要的传统工艺美术品，分为绒绣、线绣等品种。其中钉金绣以金碧辉煌、粗犷雄浑的垫凸浮雕效果异于其他绣种。题材主要有人物、龙凤、博古、动物、花卉等。《五福临门》为立体双面绣，曾获得2006年“金凤凰”创新产品设计大奖金奖。

潮绣《五福临门》

潮绣《五福临门》(局部)

浙江青田黄金耀

“青田石雕”，是指以青田石为材料雕制而成的中国传统工艺品。青田石产于中国东部浙江省的青田县，这里历来被人们称为“中国石雕之乡”。据史料记载，青田石雕工艺发端于六朝时代，至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层测镂雕”技艺的先河。作品以山水内容为主，亭台楼阁清晰可见，由中国艺术研究院收藏。

青田石雕

山东泰安剪纸

山东泰安民间剪纸艺术属于当地民俗类剪纸，题材涵盖人物、民间故事、花草、虫鱼等民间喜闻乐见的事物。逢年过节等喜庆日子，特别是结婚时，泰安人剪字、小鸟、花灯、鸳鸯、花草树木等贴在墙上或窗户上，以示吉利。泰安剪纸艺术造型雅拙，粗旷而不呆板，夸张变型而不失真，线条刚劲挺拔。有较重的金石味

海的女儿系列(一)

海的女儿系列(二)

海的女儿系列(三)

海的女儿系列(四)

海的女儿系列(五)

海的女儿系列(六)

代表性传承人卢雪

展台

潮州木雕

潮州木雕是盛行于广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，主要用以装饰建筑、家具、祭祀器具、以及艺术陈设。这项技艺流传与潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县市和福建东南沿海一带。潮州木雕的产生年代不晚与唐宋，至明清时艺术臻于完美。潮州木雕多以樟木为材质，镂刻形式丰富多样，有浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕等。现代著名木雕艺人张鉴轩把潮州木雕技艺的特点归纳为“匀匀、杂杂、通通”，意思是虚实中有主次，有层次有穿插，特别讲究镂通剔透。

红檀木双层龙虾蟹篓

作品突破传统潮州木雕蟹篓常用的樟木用材，大胆创新，采用红檀木雕刻。用潮州木雕特有的多层镂空手法，雕镌的2个竹篓造型逼真，8只龙虾23只螃蟹活跃于筐篓内外。

宣炉罩

作品选用小叶紫檀，充分利用原木的优美纹理，古雅色彩，赋予宣炉罩文雅精致的精神。

宣炉罩(局部)

漳州木偶头雕刻

漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺,属于民间工艺美术,主要分布在福建省漳州市、厦门市、泉州市及周边地区。漳州木偶的整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻仅指头部造型。作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张地造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。木偶戏曲的生、旦、净、末、丑等行当齐全，既有传统名剧的名角，也有神话传说中的神仙、魔、怪等形象。漳州木偶不仅具有表现价值，还可作为独立的艺术品来欣赏，被誉为“东方雕刻艺术珍品”。

白阔

包公

大鹏

黑大花

红大花

黄脸

美猴王

青大花

顺风耳、千里眼

小生、小旦

半成品木偶头

手偶

永康锡艺

浙江永康锡艺，俗称“打镴”，是出产于浙江永康的传统锡作艺术，锡器制作在民国时期依然是当地的一个重要手工艺行当，从业人员有千余人，品种达百余种。永康锡艺制品多为酒壶、汤罐、粉子盒、果盒等生活日用品或婚嫁用的成套妆奁，此外也有拟形香炉、烛台、八仙、仪仗兵器和道具等祭祀供器或佛事法器，以及各种祥瑞题材的锡制盆景。永康锡艺做工精细，质地光亮，古色古香，地域风格鲜明，具有较高的实用价值和观赏价值。

锡艺作品(一)

锡艺作品(二)

代表性传承人应业根

藏族黑陶烧制技艺

囊谦藏族黑陶烧制技艺主要流传于青海省玉树藏族自治州囊谦县吉曲乡山荣村，分布区域单一，据考证是整个藏区唯一出产制作黑陶的地区。囊谦藏族黑陶烧制技艺为原始手工制作，选材讲究，用当地纯净细腻的红胶土和粘土，经手工捣碎成碎末、筛选、拉坯、晾晒、修整、压光、绘制等工艺，而后将坯体封大陶罐中，采用独特的'封陶熏烟渗碳'方法。烧制过程还要严格控制温度和湿度。使陶坯在烟熏过程中碳粒渗入陶坯，最后成为'黑如炭、硬如瓷'的黑陶。囊谦藏族黑陶制品目前主要有坛罐、壶、香炉、酥油灯具及宗教用品等，其中以宗教用品和贡品最为精致。

藏族黑陶作品（一）

藏族黑陶作品（二）

现场制作

代表性传承人白玛群加

石湾陶塑技艺

石湾陶塑生产点主要分布在广州禅城区石湾镇街道及周边地区。丰富的自然资源，依山傍水的地理位置水陆畅达的交通条件，使石湾成为我国岭南重要的陶业基地。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑技艺形神兼备，它吸收各种文化艺术精华，高度写实和适度夸张相结合，形成了鲜明的地方风格。其制作工艺有泥料炼制、成形、装饰、上釉、龙窑煅烧6个环节，其中煅烧的火候全凭师傅的心得体会。

王者之风

悠闲老子

包  容

现场制作

现场制作作品(一)

现场制作作品(二)

代表性传承人黄志伟

钦州坭兴陶制技艺

钦州坭兴陶器起源于唐代，兴盛于清代咸丰年间。其陶土取自于钦州市钦江独有的西岸硬质土和东岸软质土，软硬搭配，泥质纯净细腻。坭兴陶器需经1200℃左右高温烧制而成，其质地坚硬，经打磨抛光后，窑变呈现古铜、墨绿、紫红、天斑等色，色彩绚丽。用坭兴茶壶盛茶，即使经过一两天，仍能保持原来的茶色茶味。

钦州坭兴陶器(一)

钦州坭兴陶器(二)

代表性传承人李人帡

德化瓷烧制技艺

德化瓷的制作兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断，一直是我国重要的对外贸易品。明代德化瓷艺人何朝宗利用当地优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等八种技法制作出精美的德化瓷塑，因艺术风格别致而被欧洲多国收藏。德化瓷的制作方法可分两种，一是选用优质的高岭土直接塑造成型；一是翻制磨具后再注浆或拓印成型。

现场制作作品(一)

现场制作作品(二)

德化瓷制品(一)

德化瓷制品(二)

包头窗花

窗花是内蒙古包头地区剪纸的主要形式。这里的剪纸题材和花样以传承下来的作品为主，传统的图案多多通过熏样完成并流传，因此原汁原味地保留了当地的剪纸作品样式，而且保存了艺术的独特性和当地文化的原生态状貌。每逢春节过年都有贴窗花和把剪纸用的彩纸衬出来当作年画在墙上的习俗，每到这时，家家户户都会拿出从前留下来的熏样，拓上红纸剪出各样的窗花，36眼或64眼窗格的窗户以方菱形中间套圆形的框架图案，寓意天地阴阳相合化育万物。

老窗户之一――天圆地方

该剪纸中央的圆形图案叫做圆光，代表太阳；方形图案代表大地，周围围绕着人物、动物、植物的图案，代表在天地间和谐相生。

老窗户之二――阴阳相合

该剪纸中央部分红色绿色剪纸图案相间，四周围绕各种动植物图案，寓意阴阳相合，万物生长，自然和谐。

作品一

作品二

现场制作

代表性传承人刘静兰

高密扑灰年画

高密扑灰年画长生于高密市姜庄，亦称“民间写意画”。作画时先用柳枝烧制的炭条起稿，然后用毛笔勾描，再用白纸拓印，一稿可以拓扑多张，“扑灰”由此得名。扑灰后的画稿还要加以手绘，经多道工序后才能成画。扑灰年画相传形成与明成化年间，初时一些民间画工多临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿“扑粉”拓印法的基础上形成了“扑灰”拓印法。扑灰年画的发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。咸丰年间高密涌现出一大批年画制手，出现了“老抹画”、“红货”两个主要流派。

作品一

作品二

代表性传承人吕臻立

代表性传承人王树花

陕北匠艺丹青

陕北匠艺丹青，指主要流行于榆林、延安地区的城镇及乡村的绘画性装饰艺术，具体包括建筑彩画、庙宇壁画和藻绘、塑像装銮、炕围画、灶台画、家用木器装饰画、玻璃镜匾画、节气祥瑞画、绣花画以及水陆画、旗幡等。陕北匠艺丹青世家林立。城乡从业者甚众，他们多为农民，往往一身兼画师、塑匠、木匠、石匠、建筑设计、纸扎装置甚至“阴阳”和医生等多种角色，当地俗称他们“画庙的”、“油花柜子的”、“画花的”、“花匠”等。陕北匠艺丹青不仅有着完善的图像谱系和技艺传承谱系，而且在创作与需求方面形成了密切而独特的生态关系，使人文内涵丰厚、地方特色鲜明的一种民间艺术形式。

现场制作一

现场制作二

作品一

作品二

代表性传承人任今民

衡水内画

衡水内画是指流行于河北省衡水市及其周边地区的一种鼻烟壶内壁绘画技艺。鼻烟壶的内画技艺产生于1696年前后，康熙皇帝在宫廷里设立了第一个玻璃厂，专门制作鼻烟壶。中国内画艺术有两大流派，衡水画号称“冀派”，与“京派”齐名。衡水内画把国画的皴、擦、染、点、勾、撕等技法引入内画，在继承中游发展，形成立意深邃、构图严谨、线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏的艺术风格。

《福》

雪山访友

代表性传承人王习三

藏族唐卡（勉唐画派）

西藏藏族唐卡（勉唐画派）是15世纪以后影响最大的藏族唐卡绘画流派，主要流行于卫藏地区。勉唐画派艺术产生并形成于赞普时代，兴盛于帕竹时代中期至甘丹颇章时代，创始人是勉拉·敦珠嘉措。他出生于洛扎勉唐（今山南地区），勉唐画派由此而得名。勉拉·敦珠嘉措拜萨迦一带的画师多巴扎西为师，苦心钻研，在绘画艺术上有着很高的造诣，其造像多注重绘画线条的运用，工整流畅，法度精严而变化丰富色调亦活跃鲜亮。在创作的同时，勉拉·敦珠嘉措还根据《续部》编写了绘画理论专著《造像画度如意宝》。

四壁观音像

属西藏传统勉唐派作品。画面为观音菩萨，观音是八大菩萨之一，性慈悲。

宝藏怙主

属西藏传统勉唐派作品。画面为宝藏怙主，宝藏怙主是藏传佛教护法神，尤为萨迦派主要护法神之一。

代表性传承人丹巴绕旦

代表性传承人拉巴

代表性传承人土丹

青海同仁藏族唐卡

藏族唐卡是主要以卷轴形式，以白描及工笔重彩为画法，以藏传佛教为表现内容的一种历史悠久的藏族文化艺术表现形式。青海黄南藏族自治州同仁县隆务镇吾屯上村是著名的藏族唐卡创作基地。吾屯存在青海省具有悠久的宗教绘画艺术传统，享有“户户有画师，人人能作画”的美誉，诗歌绘画艺人聚集的村庄。该村的夏吴才让先生是藏族著名的唐卡艺术大师，20世纪三十年代末，张大千先生在敦煌石窟临摹壁画时，曾专门赴青海邀请夏吴才让先生到敦煌一起临摹、研究和修复过壁画。

白描

上色

现场制作的未完成作品

二十二岁的小画师

代表性传承人娘本

代表性传承人西合道

德格印经院臧组雕版印刷技艺

德格印经院为藏族地区三大印经院之首,素有“藏文化大百科全书”之称。四川德格印经院雕刻工艺可以追溯到建院之前，早在1703年，德格土司就已经出资雕刻经板、印刷经书了。除1958年至1979年间中断了二十年外，德格印经院印经历时接近三百年。此项技艺制造工具比较简单，但是制作工序相当复杂。现在的印经工艺包括造纸、制版、印刷等程序。造纸以瑞香狼毒草的根作原料，制作技艺属于浇纸法系统，独具特色。德格印经院的经版选红桦木为原料，经火熏、水煮、烘晒、刨光等工序后，可几百年不变形，最宜用来雕刻。

经版

经书

现场一

现场二

现场三

代表性传承人彭措泽仁

代表性传承人拥措

藏族锻铜技艺

西藏自治区南木林县的锻铜技艺可追溯到十世达赖喇嘛时期，距今已有一百多年的历史。锻铜技艺主要用于佛像，艺术风格独特，手法洗练，技艺精湛，显示着该地区手工技艺的优秀传统。整套技艺工序繁多，制作严谨，按照其所用不同材料的质地，其工序也不尽相同。选材主要是紫铜、黄铜、白铜，有时也用金、银等材料，但很少用青铜和铁，因也青铜、铁等质硬而脆，缺乏延展性，不利于塑造锻制。

锻铜制品一

锻铜制品二

代表性传承人普布次仁

代表性传承人米玛