电影[红高粱]音乐的赏析

从视觉和听觉打动人心

——电影《红高粱》赏析

作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。

作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。运用全新的历史观念和艺术手法突破了以往叙事方式和叙事框架，描写了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地„„《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。

画面

色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。

作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。

"娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南„„”片尾高亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色„„这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

还有很多地方都透露着色彩的唯美：九儿穿在身上的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿„„在《红高粱》里，摄影出身的张艺谋把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前还没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般肆意挥洒。

那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身，又象征了一种强烈的生命意志。一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。

音乐

出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。音乐是构成电影声音的组成部分，除此还有语言和音响并存于电影中，但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中，音乐是最主要的。

这部电影的音乐相当出彩。九儿出嫁路上，那首西北的歌谣，酿高粱酒的那首歌，还有姜文唱的那首：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头，从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——”

敢爱敢恨，不顾一切，是这首歌深入人心的关键。这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国。于是人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史。《酒神曲》语言通俗易懂，透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。《妹妹你大胆地往前走》喊出来声音强烈，高昂粗犷的歌唱，强烈而直白地表现生命的欢乐。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。

赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。这就是影片的色调。《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。音乐完全融进影片，成为影片剧作的一部分。乐器选择上，立足于民族乐器的发掘，使用乐器精炼。整部影片就用了两件乐器：唢呐和中国大鼓。鼓敲得像心跳，唢呐吹得像痛快的呐喊。如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉，《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。音乐赋予影片精神和灵魂。

2:电影《红高粱》的原型是作家莫言的中篇小说，描绘了中国二三十年代一伙农民古朴、野性的生活和与侵略者浴血奋战的过程；赞美了对生命的自由，爱恨分明，死生大义；情节，跌荡起伏，扣人心弦。明快紧凑的节奏，画面雄浑，色彩斑斓的视觉冲击，生动而强烈，是抗日战争题材的突破，仿佛依稀自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。人数不多，却比擅长人海战术的震撼，日食、红色笼罩的世界，响彻大地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地...... 电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在铺陈影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。 九儿出嫁的路上，西北的歌谣，酿高粱酒的劲歌，和那首“哎—妹妹你大胆往前走哇往前走，莫回头，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎.......红红的高粱酒哎，呀嘿......”，从一群粗桑烈喉的爷们喊出来，敢爱敢恨的性格，深入人心。 于是，人们再也难以忘记十八里破那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记那段发生在黄土高坡的遥远华夏历史。《妹妹你大胆往前走》喊出的是生命的怒放，朴实的快乐，颠簸的红轿，劲拙壮烈的音乐伴着高粱酒，那是一种生命的激情，满怀着黄土高原人的火辣酣畅。 音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画和谱线。《红高粱》要的是一个火红的天，火红的地，火红的高粱，火红的人生。这就是影片的完美色调。唢呐和中国大鼓，伴着痛快的呐喊，鼓鼓入耳，与心跳达成和谐的频率，仿佛给影片添加了灵魂，当我们闭上眼睛时，仍然可以听到那不远不近的高亢，述说着.......

三 音乐音乐音乐音乐，，，，寻根之旅寻根之旅寻根之旅寻根之旅，，，，为影片赋予了生命为影片赋予了生命为影片赋予了生命为影片赋予了生命。。。。在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质、民族风格的音乐，自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。《酒神曲》无论从文辞还是曲调都狂放不羁，在它的慷慨激昂中，我爷爷、我奶奶、豆倌和伙计们大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”，不仅是勤劳的结晶更是生命的礼赞。女性、孩子这些日常生活中的弱势群体形象在这里也“雄起”了，在

血海深仇面前，她们也爆发了朴素的野性与激情，同仇敌忾的力量是巨大的。在乐器的选择上，运用了唢呐，为弥补唢呐低音部中所缺少的陪衬的东西，又加入了中国大鼓，几十把唢呐齐奏，突出了一种气势，改变了平时过于低落、沧桑的音色，产生了巨大的震撼力和穿透力，更好的烘托了全片主旨。如迎亲时所演奏的吹打乐曲一共出现了两次：第一次，出现在影片开始时颠轿一场，这一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原人的火辣酣畅，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。由唢呐腰鼓镲，人声等组成，表现了喜悦详和，音乐和画面所展现的黄土地、轿夫们黝黑强劲的身体、以及轿子的中国大红浑然一体，音乐的情绪与画面情绪吻合，音乐在这里起着烘托，渲染画面的作用。与此同时，又通过轿夫的歌声跟九儿的啜泣声形成声音上的对立，就像大红花轿跟辽阔的黄土地的视觉上的对比一样鲜明。体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运，九儿被赋予很多中国传统女性的影子：隐忍，坚韧，洒脱，敢爱敢恨，手心里早已预备好的剪刀也是在说她是在将自己的生命捧在手心，用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。而那些憨厚莽撞的陕北汉子，因为九儿的到来，使得原本萧肃寂寥的十八里坡重新焕发了新的生机。这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命，对于喜悦，对于年轻，最为崇高的敬意与表现。第二次，出现在九儿被日本人杀害这一桥段，余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，三组镜头的剪辑配合音乐的再次出现，音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐，在这里音乐本身所特有的喜庆全无，而是悲壮的所在，虽然九儿的倒下是那么的惨烈，但带来的并非哀伤，而是哀而不伤的激荡，九儿倒下的一刹那，画面仿佛迟疑，同时无声源音乐响起，作者正是运用高速摄影和音乐的紧密配合，以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞，音乐在这里也得以升华。另外，“妹妹你大胆地往前走”这首歌曲第一次出现在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子离去，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，朴实、欢快心境，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。同时这礼赞的音乐也是对二人冲破封建礼教束缚的表达，预示着九儿的希望来临。第二次，在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，是作为背景淡淡的衬着，歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后2段使用同样的音乐是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。 这是一群血性方刚的人，他们生活在那个时代，禁锢的封建思想给每个人都戴上了一幅沉重的“镣铐”,但在封建的力压下他们不妥协。“麻风病”不仅是一种病，更是一种封建的病态。九儿，一个弱小女子用一把剪子与其抗争，当李大头死后，汉子们泼酒、烧东西不仅仅是为麻风病消毒而欢歌，更是为封建病态被一点点清除而欢呼而庆祝。在外来势力的入侵下他们不退让，他们用自己的方式与外界环境不断斗争。在血色的高粱地里，每个人都如火一样的性格，敢爱敢恨，如高粱酒般激情、热烈。自由奔放、热血沸腾的生命跃到观众面前，这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也的痛快。

这部影片给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。影片对于音响效果的把握也显得游刃有余，响亮得刺耳的唢呐声与大片红色渲染的完美结合把本片的结尾推向了极致，电影中的音乐也将整部影片的主题渲染的高亢激昂，表达了生命的张扬，用音乐诠释了生命。 伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。