从[芙蓉锦鸡图]中看宋代工笔花鸟画中的"形"和"意"

本科毕业论文（设计）

题 目： 从《芙蓉锦鸡图》中看宋代工笔花鸟画

中的“形”与“意”

学 生： 学号：

学 院： 专业：

入学时间： 年 月 日

指导教师： 职称： 完成日期： 年 月 日

诚 信 承 诺

我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《从中看宋代工笔花鸟画的“形”和“意”》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及体贴作者的观点和材料均作了注解，若有不实，后果由本人承担。

承诺人（签字）：

年 月 日

从《芙蓉锦鸡图》中看宋代工笔花鸟画中的“形”与“意”

摘 要：工笔画是以精练细致的各种笔法描绘景物, 是以线为基础来表现工笔花鸟山水, 注重形似但区别于西方的写实主义, 它在中国传统背景下写诗画意, 用夸大和浪漫的手法表现生活事物, 表达思想情感。工笔花鸟画已有几千年的历史, 发展到宋代已经非常成熟了，宋徽宗在位时是工笔花鸟画成长的高峰期间，他是宋朝工笔花鸟画的代表人物，围绕宋徽宗的工笔花鸟画作品《芙蓉锦鸡图》来论述宋代花鸟画以线造型、精谨细致、神形兼具和富有典雅疏淡野逸的特色。

关键词：线；宋代；工笔花鸟画； 芙蓉锦鸡图；形与意

From "Furong Caragana map" in Song Dynasty exquisite brush flower

and bird painting of "form" and "meaning"

Abstract: Painting is the strokes to refinement and delicate description scenery, it is to show the line bone flower landscape, pay attention to the shape but not the Western Naturalism realism, it Chinese poetry in traditional background painting, performance of life with exaggerated and romantic way, express emotion. Chinese painting has a history of several thousand years, development of the Song Dynasty has been very mature, in Song Huizong's paintings, the peak of growth period, he is a representative figure of the Song Dynasty painting of flower and bird, around works fine brushwork flower and bird painting "Song Huizong" Furong Caragana diagram to describe the Song Dynasty flower and bird painting line modeling, refinement, small both God shaped and bustling elegant thin wild characteristics.

Key words: Line; the Song Dynasty; Chinese painting; lotus Caragana diagram; form and meaning

目 录

一、引言..............................................................1

二、什么是工笔花鸟画中“形”与“意”..................................2

（一）形的描写 ....................................................2

（二）意的表达.....................................................2

（三）形与意的联系.................................................2

三、宋代工笔花鸟画中的“形”与“意” ................................3

（一）社会环境、时代背景...........................................3

（二）宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》 ..................................3

1. 《芙蓉锦鸡图》中的形 .......................................3

2. 《芙蓉锦鸡图》中的意 .......................................3

3. 《芙蓉锦鸡图》中的色. ......................................4

四、宋代工笔花鸟画中形与意对当代工笔花鸟画的影响.....................4

注释..................................................... ...........5

参考文献.............................................................6

致 谢.............................................................6

一、引言

《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所绘，画纵81.5cm ，横53.6cm 。采取绢本立轴，双勾重彩设色的工笔花鸟画，描绘的是秋季清新宜人之景，以芙蓉、花蝶、锦鸡组成画面。占据画面首要位置的是秋天不惧霜冻的芙蓉和逗留枝头五彩斑斓的锦鸡，各类景物的结构主次分明，疏密错落有致。画中锦鸡落在芙蓉枝上，芙蓉摇摇欲坠之势逼真如实，在锦鸡视线的上方，两只蝴蝶欢快飞舞，追逐嬉戏，相映成趣。此画作造形精巧，设色浓郁，晕染细致，表现出了皇家的富丽堂皇气势。从画面上的自题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。能够看出此画描绘五彩斑斓的锦鸡是为了赞扬他们所具备儒家的五种道德伦理：文、武、仁、勇、信，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。画内藏有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览宝”、“宣统御览之宝”等皇室印章，是宋朝和后世王朝的皇室重宝。

他在《芙蓉锦鸡图》中的芙蓉、锦鸡、蝴蝶等都是以线造型，线条变化多端，精谨细微的描绘物体的形态，突出了芙蓉和锦鸡的生命状态。在锦鸡的设色上有着青、赤、黄、白、黑五色，五色的锦鸡被赋予吉祥、高贵的含义。《芙蓉锦鸡图》也代表

了这一时期花鸟画的一种独特艺术风格。标志着宋代在工笔花鸟画发展的黄金期间，对后代的绘画有着重大的影响。

二、什么是工笔花鸟画中“形”与“意”

（一）形的描写

形是绘画中最直观的表现方式，而线是形最基础的绘画语言符号, 它具有独特的审美情趣和带有精神内涵的个性表达，是传统绘画中的重要内容，线同时也是对客观事物的主观意象再现。线是工笔花鸟画中最主要的造型元素，也是工笔花鸟画中的骨，更是造“形”和画面的最重要的形式，具有独特的审美价值。一幅画首先要强调的是对线的运用和对审美情趣规律的把握。正如《芙蓉锦鸡图》中的芙蓉、锦鸡、蝴蝶都是以线造型，细致、认真地把物象勾勒出来，达到物象造型与神态的重现。

在绘画中，形总是千变万化、虚实相交的，同时也寄托着绘画家的情感，不同性质的、有变化的线条可以体现客观事物不同的质感、神态，并将画家对客观事物的感受、情感融入其中。由于造型手法是千变万化的，画中的线条在运用上也是变化丰富1○的。通常有所成就的画家对线条都很重视，《美学散步》提到：“西方画的线条是抚摸着的肉体，显露出凹凸、体贴轮廓与把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的

【1】线纹、笔酣墨饱、自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动象”。谢赫的《六法论》

中“骨法用笔”理论，也诠释了中国造型艺术中线条的表现作用。就拿中国工笔花鸟画来说，在绘画造型中运用的线都富于变化，有粗细、钢柔、曲直、长短、转折、连断、疏密、简繁、等，加上中国画独有对墨色的干湿浓淡变化，增加了绘画中的形式美感。

（二）意的表现

“意”指的是一种意境，它是一个文艺学概念，属于美学范畴。绘画中的“意”表达着画家的情感世界，画家往往都会把自己对事物的不满，期待、愤怒等内心感情用绘画语言来向观众诉说，同时体现画家的思想境界，让观赏者去感受、领悟。意境是中国绘画中的灵魂，是生命和自然的风格，是创作者通过对现实事物长期反复的观察、分析、取舍后，进行主观意向组合、加工而成的。“以形写神”是中国画创作的原则之一，“意”是通过“形”与“意”来表达的。实现“形”和“神”的结合，需要打好传统基础，增加笔墨的表现能力。除了“以形写神”来传达意境之外，中国传统绘画还有一种手法来达到传神的目的，即以“色”传神。谢赫提出的“随类赋彩”就归纳了中国绘画在色彩方面的基本原则。“随类赋彩”既有客观也有主观，不受时间和光线的影响。对于色彩的认知，大多是从人的情感出发的，以物体的固有色为基础，进行加工、提取、夸大和修饰，达到传达意境的目的。

(三) 形与意的结合

在工笔花鸟画写生和创作的过程中，首先要做到立意先行——立意在前。艺术源

于生活，但又高于生活，那么作品的“立意”从何而来？当然是从我们的现实生活中去找，而非凭空想象出来的东西。画家作品的立意都是在长期生活过程中总结积累出来的，是画家受到社会影响和熏陶的产物。这种“意在笔先”只是针对于有型的作品，都是先有立意，再有作品。

中国传统工笔花鸟画家通常是用精细入微的刻画来表现形象，“形准而神达”, “形”不单单是画家所追求的最终目标，而是为了展示一种意境，一种精神，给观赏者一种美感。在很多的工笔花鸟画作品中我们可以感受到那种充满诗意、安详的情趣，在作品中感受到美，这就是形和意的结合。正如《芙蓉锦鸡图》中对锦鸡的刻画，用精细的手法准确的抓住锦鸡外形与动态，芙蓉枝被停留的锦鸡微微下压，停留在枝头的锦鸡回头凝望头顶嬉戏的双蝶，传达着某种情绪。

三、 宋代工笔花鸟画中的“形”与“意”

（一）社会环境、时代背景

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，也是工笔花鸟画成长的黄金时期，这一时期出现了形式各异色彩纷呈的山水画、花鸟画、士大夫文人画等，但又各自构成体系，组成宋朝绘画兴盛的局面。工笔花鸟画也是宋朝绘画的重要类别，并取得了非凡的成就。宋代花鸟画家喜欢对动、植物的形象进行观察研究，他们对花草虫鱼的描绘刻画是一丝不苟，极为精谨细致，在设色上，崇尚浓郁典雅，造型严谨慎重，反映出宋朝绘画的美学特点。宋徽宗是宋代期间的画家、书法家。执政时期，扩建画院，兴办学画，编撰《宣和画谱》，使得宋朝绘画达到我国黄金时期。

（二）宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》

1. 《芙蓉锦鸡图》中的形

谢赫“六法论”中提到“经营位置”强调了在作画时“经营”画面的重要性 ,在我们在创作的过程中, 也确实会感受到构图的好坏, 常常直接影响到画面的效果。 构图布局是构成画面意境的首要因素，在《芙蓉锦鸡图》中赵佶采用的是一种类似“S ”形的构图方式，在画面的左边、左上方和画的中间用木芙蓉和锦鸡作为主要形体，也是视觉的中心，抓住观赏者的视线。在最左下角还有一株秋菊，使得画面的下方不过于空虚，也避免头重脚轻的局面。画的右上方还有题诗，和左下方的秋菊起到一个平衡的作用。这种似“S ”形又非“S ”形的构图形式使得表现对象与空间形成一种互补的关系，使得画面有种气脉连贯、活泼生机、连绵不绝的幽深感，画面没有多余的留白，显得充实，对比强烈。在木芙蓉、秋菊的形体上没有刻意，更有自然感。锦鸡的位置靠左，这是视觉的中心，再加上题诗的安排，使得整个画面协调，平衡，不失重。构图的平稳协调奠定了画面沉稳、华贵的意境。

2．《芙蓉锦鸡图》中的意

中国绘中画的意境, 是指一种在绘画中所表现出来的思想与感情交融的境界。意

境的形成, 可以说是从见景生情到寓情于景, 最后达到了情景相融, 而体现出某种思想情感的境界。在中国绘画中, 意境并不是对现实物象的简单描摹, 也不是主观意向的随便拼凑, 而是画家经过“外师造化, 中得心源”, 是在自然之美、生活之美以及艺术之美三方面所获得的高度融洽的表现, 是艺术家长期观察自然, 感悟自然时而产生的精神境界和情趣。

宋代绘画作品重视理论技法, 刻物精细, 境界深远，宋代绘画作品并不像明清绘画那样注重意趣, 而是将鸟类或花草放于画面的主要位置, 善于运用空白, 虚实、疏密、遮掩之间的关系, 在简单大气的构图中表现出不同层次的意境美。《芙蓉锦鸡图》构图简洁, 主体明确, 芙蓉枝上站立一五彩斑斓锦鸡，枝头被压的微微下垂，锦鸡抬头扭首顾望花丛上嬉戏的双蝶，生动地描写了锦鸡的动态，成功表达了富丽堂皇的审美情趣。将抱负和感情色彩熔化画面中，藏而不露，用意匠手法将形象合为一体，不见痕迹，通过形象本身诱发观赏者遐想。代表了宋代院体花鸟画的一种风格，这种表现形式在宋代花鸟画中很是流行。画面简单的意象正是心灵的凝结, 表现出婉转、深远的意境。

3. 《芙蓉锦鸡图》中的色

《芙蓉锦鸡图》中的色是为“形”和“意”服务的，它使所描绘的物象更为生动和写实之外，还点明了作品的立意。《宋史》记载宋徽宗赵估出生于元丰五年(1082)十月丁巳, 实际上他的生日应该是元丰五年的五月五日。这一点来自宋人条记《齐东野语》记录:“徽宗本以五月五日生, 以俗忌改为十月一日。”所以对他来说, “五”总是令人十分敏感的数字。并且他深信道教, 坚信五行之说, 有理由相信他是将五色的锦鸡自喻其身。锦鸡身上的青、赤、黄、白、黑五色在五行学说看来, 所对应的木、火、土、金、水的“五行之德”。“五行之德”在这里也具有寄意, 《汉书·祀志》中说:“驱子之徒, 论著始终, 五德之运, 始皇始采之。”阴阳学说“五德终始”论, 认为金、木、水、火、土五行循环相克, 即金克木、木克土、土克水、水克火、火克金; 同时金、木、水、火、土五行循环相生. 即水生木、木生火、火生土、土生金、金生水。古代帝王朝代更替附会五德之说, 如少昊以金德, 传撷顶以水德, 帝誉以木德, 尧以火德, 舜以土德，旧王朝的衰败和新王朝的取而代之会依据五德的原理. 无论王朝处于何一种“德”, 都无法逃避被相克的它“德”所取代。但如果是“五德具备”就不用担心被

【2】 那一德所取代。2宋徽宗自喻为“五德具备”锦鸡也正是此意。○

四、宋代工笔花鸟画中形与意对当代工笔花鸟画的影响

当代工笔花鸟画创作的时代背景与宋代花鸟画创作背景有着很大的差异，首先，在政治制度上与宋代封闭集权保守式不同，新中国的改革开放政策积极的响应了全球化的时代发展要求；其次，外来的文化思想、技术、商品、人员大量的进入中国市场，在促进经济快速发展的同时，也在影响着国人传统的思维模式。伴随着改革开放的不

断深人发展，出现在某个历史时代和特定社会环境中的艺术家们，其作品所表达的方式、内容必定要于其社会文化背景相符合。

宋代工笔花鸟画对现代工笔花鸟画的影响深远。它所积累的造型、立意经验和严谨、重视科学性、艺术性、实用性的画风惠及此后数百年的中国画坛，至今仍是人们学习工笔花鸟画的典范。宋代工笔花鸟画家将创作建立在生活的基础上，选取的对象都是形象姿态优美、特征鲜明的动、植物来写生创作，注重写生，使得画面形象活泼，意趣生动；在技法上，用线变化丰富，设色艳而不俗，用笔细腻、造型严密，成就了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。宋代工笔花鸟画工细艳丽的造型、立意风格直接影响了五代时期以黄荃、黄居寀父子为代表的“黄家富贵”一派；现代工笔画家陈之佛、俞继高等当代工笔花鸟画家完美继承了这一造型和立意方法，贾广健更是在此基础上大胆创新，笔下的荷花摇曳生姿，设色更为艳丽，运用深红、蓝紫等色彩使画面具有强烈的视觉冲击力。在设色和意境上，宋代工笔花鸟画除了皇家一脉的华丽画风之外，也有以崔白为代表的在野文人之疏淡清幽、设色淡雅一脉，至五代形成以徐熙为首的野逸风格。这一派别对后世的文人画家们影响深远，以清代李方膺、恽寿平为代表的画家的作品中，无不体现着轻松流畅、意境万千的亦工亦写特征。当代工笔花鸟画家们结合时代特征更进一步，使工笔花鸟画有了长足的发展，从江宏伟笔下描绘残荷枯叶、瑟瑟白鹭的工笔画作品中隐约可见崔白作品的意境和情趣。更有新生代画家雷苗、高茜等，在继承传统的基础上，更加注重个人情感的表达，她们所创作的工笔花鸟画个性独特、意趣横生。从美学思维的层次上来讲，有思想的工笔画家并不是简单地对古法古意进行复制，而是将精巧的笔法、单纯的色彩进行简练组合，提升为工笔画的美学品质。陈运权、江宏伟、雷苗、周彦生等一大批新手崛起出现，使当代工笔花鸟画呈现出一种多彩多姿、百花齐放的新气象。

宋代工笔花鸟画重形尚意、以形写神、以形写意、形神兼备的高超艺术，树立了中国工笔花鸟画的丰碑，至今仍然深深影响着中国工笔花鸟画坛，无论时光如何逝去，都将焕发着无穷的魅力！

注释：

1宗白华. 美学散步[C].上海：上海人民出版社；1981:169. ○

2武金勇. 《芙蓉锦鸡图》的图像学研究[J].美术界,2007(04). ○

参考文献

[1]宗白华. 美学散步[C].上海：上海人民出版社,1981.

[2]武金勇. 芙蓉锦鸡图的图像学研究[J].美术界,2007(04)

[3]沈宗骞. 芥舟学画编卷三传神[M].济南:山东画报出版社,2013.

[4]谢曙光. 浅谈中国工笔花鸟画中的形式美[J].书法世界, 2012(05):15

[5]王元元. 论宋代绘画艺术[J].美与时代,2006(6)

[6]贾德江. 韩福江工笔花鸟画技术[M]. 北京:北京工艺美术出版社,2007.

[7]姚舜熙. 中国花鸟画学概论[M].上海:高等教育出版社，2007.

致 谢

本学位论文是在吴从瑞老师的精心的指导下完成的。吴老师以她敏锐的洞察力、丰富的知识、严谨的教学态度、一丝不苟的工作作风给我留下了十分深刻的印象，使我获益良多。在此谨向吴老师致以诚恳的谢意和无上的敬意。

同时，我也要感谢和一起度过愉快大学生活的辅导员李辉、郑竹平老师和304的室友们，正是由于你们的帮助、支持与鼓励，我才得以顺利完成此文。

最后，衷心地感谢为评阅本论文而付出宝贵时间和精力的老师和专家教授们！