音乐教育的作品选择与教学策略

音乐教育的作品选择与教学策略

《快乐音符儿童音乐潜能开发课程》在中国比较权威的幼教杂志《学前教育》开设了专栏。我个人觉得这是对幼儿园课程的正面引导。时值今日，幼儿园的小学化教育让孩子们过早地失去童年，其种种弊端已经引起教育工作者们甚至家长的深刻反思，而盲目的综合化、活动课程又让教师、家长、幼儿无所适从。幼儿园呼唤真正适宜的课程。我想，快乐音符儿童音乐潜能开发课程的探索或许对幼儿园、教育工作者们以及家长们有所帮助。这里节选一部分，欢迎大家批评指正。

音乐是灵动的的语言、多彩的图画、生命的律动、天籁的声音，优美的音符并没有告诉我们什么故事，却让我们陶醉、激奋、震撼，唤起我们种种情绪和情感。一个缺少音乐的生命宛如春天缺少明媚的阳光，有音乐相伴的生命开端会更丰富、更富有创造力和想像力。

序曲——选择音乐作品有那么重要吗？

1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，评估14岁孩子的科学水平，结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰。经过分析发现，这些国家从幼儿园到高中，艺术课程（包括音乐课程）一直是基础课程的一部分。我国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）明确地把早期艺术教育（包括音乐教育）放在了重要的地位，《纲要》明确指出，“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”“艺术是实施美育的主要途径”“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的”，上述这些要点的实施必须要以好的、适宜的音乐作品与素材作为载体。因此，早期音乐教育的作品选择必然会成为影响教育效果的关键点。

但是，目前我们对早期音乐教育中音乐作品的应用研究还不够深入。幼儿音乐作品的选择与教学，作为教育学研究和儿童音乐研究的一个交叉的边缘学科，理论上的研究还比较薄弱。同时，通过对幼儿园音乐教育现状的调查发现，幼儿园的音乐教育也不容乐观:幼儿园日常开展的音乐活动的内容、形式以及课时数都很有限。从教师专门组织的音乐教育活动来看，从音乐教育观念层面上的基本价值取向到实践层面的活动内容的选材，以及教师的教学方法，都存在较大的问题。如，音乐教育内容缺乏新意，音乐作品缺乏美感；音像资料匮乏；教师语言解释过多，艺术手段较少；重主题、过程与综合，轻能力与系统；模式较完整，但环节之间内在连接不够紧密；音乐教育活动的艺术形式之间处于边界状态，也就是歌唱、律动、打击乐、欣赏、美术、舞蹈等艺术形式被割裂开，即使综合在一起，也缺乏足够的内在联系等等。

那么，给不同年龄段的幼儿提供什么样的音乐作品，如何结合幼儿的实际情况确定音乐的量，在实施音乐作品教学活动过程中需要怎样的教学策略，如何协调“传承与创新文化”与“促进主体的成长发育”之间的关系等等，都是幼教研究者和一线教师亟待解决的问题。

隐形的珍珠——给孩子选择好的音乐作品

对于许多幼儿教师来说，好的音乐作品往往就像隐形的珍珠，不知到哪里去发掘，去探寻。

◎什么是好的早期音乐教育作品

匈牙利著名音乐教育家柯达伊非常强调要给孩子提供优秀的音乐作品，他在几十年中花了大量的时间深入生活，收集民歌、童谣、民间故事等，以民族音乐为基础为不同程度的孩子所写的上千首歌唱作品，在匈牙利被称为“黄金储备”。如《50首儿童歌曲》《五声音阶音乐》《333首读谱练习》是柯达伊专门为儿童创作的作品，这些都是五声音调且最大

音域不超过六度的歌曲。由于歌词是优秀诗人专门为儿童所写的抒情小诗，从而提高了曲调的感情效果和吸引力。

柯达伊非常强调音乐教育的根基应首先扎根于民族音乐的土壤之中，进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。当我们在学习和研究音乐时，只有客观地将其放回它所生长的土壤中，才能真正理解其意义。所以，我们不能全盘照搬西方的音乐素材，也不能完全狭隘地封闭在自己的圈子内。采用的音乐作品应该以本国传统的歌谣、古诗词，以及儿童歌曲和游戏为主，同时兼顾世界民族民间音乐和创作音乐，以及欧洲古典音乐，这样才能使我国的儿童更好地获得文化的传承与良好的艺术熏陶。

◎如何选择早期音乐教育作品

目前我国的民族音乐作品以及西方的古典音乐作品，与幼儿音乐教育之间还没有找到很好的契合点。比如，广西等地民歌相当丰富，但是民歌往往用方言，就未必适合其他地域的孩子学习；纳西古乐是公认的文化遗产，但如果原汁原味地照搬，幼儿是无法听懂的，更不会感兴趣；欧洲的古典音乐固然是很好的教育素材，但是如贝多芬《第九交响乐》等大部头的作品，孩子如何能体会其几十分钟的音乐里所沉淀的作曲家的用意。所以，那些根据经典作品和民族音乐改编以及原创的真正适合于幼儿的短小音乐小品，那些融合一些现代音乐元素的音乐作品，那些几分钟的音乐主题片断，那些曲调、音域、节奏都适合幼儿的质朴而活泼的童谣„„可能是目前我国早期音乐教育真正缺失的优秀音乐作品。

为此，“快乐音符儿童音乐潜能开发课程”课题研究组注重整合专业的作曲者、音乐制作人以及音乐教育专家、幼儿教师等多方面力量，共同研发专门适用于早期音乐教育的音乐作品，如唱诵古诗词作品、经典音乐小品、进行曲音乐、律动音乐、小音乐剧表演音乐等。

如，根据傣族风格的音乐曲调改编的《咏鹅》（小班），音域只有六度，第一句的“鹅”字用m～s两个音开始，是符合二声平声上扬的特点的，而且也符合儿童掌握音级的规律。因此，我们欣喜地看到，音乐声一起，孩子们就随音乐有节奏地做起了动作，表现鹅喝水游戏的样子，并在适当的节奏上进行吟诵。随后这些3岁的孩子开始唱旋律和歌词，表现出对诗词与音乐的浓厚兴趣，这一点是难能可贵的。

在经典音乐材料方面，要以篇幅较短小的标题音乐为主，如圣桑的《动物狂欢节》、安德森的《雪橇》、维瓦尔第的《四季》等等，这些作品明快、活泼而且都是由交响乐队演奏，容易将儿童带进音响丰富、愉快动感的意境。另外，除了将古典音乐作为音乐欣赏的材料外，还选择著名乐段将其改编填词，供儿童演唱和游戏，如《国王与士兵》就是根据海顿的《惊愕交响曲》主题进行改编的游戏伴奏音乐；《巨人的花园》是采用贝多芬的《第九交响曲》

主题改编的表演音乐。孩子不需要完全掌握整个交响乐，只需欣赏以及哼唱其中的主题旋律，然后根据音乐故事的提示区分出音乐结构组成以及音乐风格的变化即可。随后，教师再根据儿童掌握的情况增加作品的难度。这样，即使儿童学习音乐的起点较低，音乐潜能也能不断地被激发，音乐能力也能循序渐进地获得提升。