关于音乐自己的感受
谈谈我认识的音乐鉴赏
音乐在生活中是不可或缺的，学会欣赏音乐是欣赏美的关键一部分。它从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。因此音乐鉴赏是一门很有价值的课程。在这门课程的学习中，我受益匪浅，从中学到了很多东西。
在这课程的学习过程中，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。悠扬的古琴，沉郁的二胡，欢快的唢呐，铮铮的琵琶，我都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。其中具有代表性的作品有古琴曲《高山流水》，琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，唢呐曲《百鸟朝凤》等等。它们使我增加了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，提升了对我们伟大祖国母亲的爱。
与此同时我了解了一些西方音乐，摇滚和交响乐留给了我较深的印象。其中《命运交响曲》堪称经典。贝多芬选取敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境界，成为了历史上无人挑战的经典。
中国有着悠久的历史，而音乐的发展历史更是一部丰富的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦就是一位现代音乐的代表人，而在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》中，曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今歌曲《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到很多人的欢迎。
在这里我不说表现中国人民内心的坚决，顽强的意志，充满崇高、神圣、庄严，让人敬畏与仰望的具有雄壮旋律的《义勇军进行曲》；也不说表现催人泪下的爱情，以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》；也不说表现抗日时期中国人民对日寇的愤恨与抗日的决心，由《黄河船夫曲》《黄河怨》《保卫黄河》等八部分组成，光未然作词冼星海作曲的《黄河大合唱》。这里我只以《高山流水》和《二泉映月》为例简要鉴赏一下。
《高山流水》一曲将 “高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。
《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。
史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。据《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:„善哉，峨峨兮若泰山！‟志在流水，钟子期曰：„善哉，洋洋若江河！‟伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为„霖雨‟之操，更造„崩山‟之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
“高山流水”曲即出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着,给人以深深的启迪，表达着以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。
从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。
时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
听，“难回首/岁月消逝人烟留/年少青丝转瞬已然变白头/苦伶仃/举目无亲风雨泥/怎忍受荣辱沉浮无怨尤/惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴/苦乐总相守酒醒人散余韵悠/酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌”这是描述谁呢？
是《二泉映月》，阿炳的《二泉映月》。
阿炳原名华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而21岁时患了眼病，35岁双目失明。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。
《二泉映月》是一首变奏曲式的作品。 音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。 这就是简要的鉴赏，鉴赏音乐，鉴赏美。