电影艺术的特征中国电影艺术思想美国好莱坞电影特点

《影视鉴赏》资料

1、电影的诞生

电影得益于电的发明，起源照相术。电影作为一种技术上的发明，经历了六七十年的历程。电影是根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式。

1895年卢米埃尔兄弟在此基础上发明了活动电影机，运用爱迪生的穿孔法研制了比较完善的放映机。1895年12月28日为世界电影诞生日。这一天法国里昂一家器材厂的经营者卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,在巴黎一家咖啡馆的地下室里，第一次向社会公开放映了《火车到站》、《水浇园丁》等12部长约一分钟的短片。早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的。最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。

2、电影的构成要素

什么是电影语言？电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。

3、电影的艺术特征

电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影艺术是综合艺术的一种。电影利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

4、影视电影创作的主要叙述手段和表现手段——蒙太奇

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之，蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

5、电影的构成要素

电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇

电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。

6、电影的分类

按照一般传统的划分方法，电影的主要类型有四种，也可以说四大种：故事片，美术片，新闻记录片和科学教育片。

故事片是电影与电视最主要的类型，它反映真实的生活，表达的思想贴近人们的日常生活，具有十分强烈的感染力，它的受众主体是十分广泛的。故事片一般又称为艺术片。印制的拷贝最多，发行量最大，观众最广。按照题材可分为：惊险片、战争片、恐怖片、史诗片、科幻片、警匪片、文艺片、歌舞片、功夫片等。按照用途还可以分为商业片和艺术片。这些影片有的取材于现实生活，有的反映历史，有的描写神话或幻想等。它经过集中概括等艺术手法，塑造人物，组织结构、提炼情节，表达一定的主题思想。

7、影视音乐的主要作用

音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入

揭示剧中人物的内心世界。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。

总的来说，影视音乐的主要作用包括抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境。

8、前苏联电影

俄罗斯最早的电影出现在19世纪末20世纪初，其诞生后不久，就发生了十月革命，苏俄政府将电影事业国有化。在政府的支持下，俄罗斯的电影事业一步步地发展起来。30年代开始，苏联电影经常参加夏纳、卡罗维伐里、威尼斯等国际电影节，不多优秀电影获奖，为苏联电影赢得良好的声誉和国际地位。而开始于五十年代末，隔年举行的莫斯科电影节，每届都吸引了来自世界各国的电影来参展。1925年，爱森斯坦导演了无声片《战舰波将金》，首创蒙太奇的剪辑手法，获得极大成功，成为当时世界公认的杰出作品，并在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。同一时期出现的优秀影片，还包括根据高尔基的同名小说改编的《母亲》和由杜甫仁科导演的《土地》。

五十年代着重表现下级官兵的战壕生活和战争中人们的悲惨命运，或表现前方、后方普通苏联从民的道德和心理。而六十年代以后苏联影片逐渐转向苏联官兵战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里黎明静悄悄》和《热雪》等。七十年代开始，苏联影片大多以当代生活题材，形式多样，其中一批以道德伦理为题材的影片，如《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《莫斯科不相信眼泪》、《办公室的故事》等受到广大群众的青睐。

值得称道的是，苏联几代电影工作者都注意将国内外古今文学名著搬上银幕。其中由外国名著改编拍摄的影片《哈姆雷特》和《奥赛罗》尤为引人注目。而由国内名著改编拍制而成的则有《苦难的历程》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《静静的顿河》、《白痴》、《卡拉马佐夫兄弟》以及《罪与罚》等。

9、中国电影

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国

建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。

进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。

近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来

10、美国好莱坞电影。

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。它的突出贡献在于以大制片厂和明星制为基础，把电影工业体系发展到了极致。大制片厂制如著名的八大电影公司：米高梅（MGM）、派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华（RKO）、环球、联美、哥伦比亚公司，它们大多集制片、发行和放映于一体的大型垄断公司，强调制片人权威和演员作用。于是出现了一大批享誉世界的导演和明星演员。

纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。卓别林创建了美国喜剧学派。整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统

治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。类型片分为：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片。旧好莱坞电影的文化特征：首先是商品化特征，其次是大众娱乐，第三才是艺术。

好莱坞类型片的主要特征体现为：1．情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化4．视觉形象图解化。类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。

20世纪6、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。新好莱坞影片的艺术特点：对真实性的追求；揭露和触及社会现实问题；对传统类型片模式的突破和融合；文化价值取向的时代特征；艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展。

美国最著名的导演及其代表作有：卓别林、约翰·福特（《关山飞渡》）、希区柯克（《三十九级台阶》）、斯皮尔伯格（《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《ET外星人》等）、斯坦利·库布里克(《奇爱博士》、《发条橙》)、乔卢·卢卡斯（《星球大战》）、伍迪·艾伦（《安妮·霍尔》）、马丁·斯克塞斯（《无间道风云》）、科恩兄弟（《老无所依》）、奥里·弗斯通（《野战排》、《生于7月4日》）、詹姆斯·卡梅伦（《泰坦尼克号》、《终结者》、《真实的谎言》、《异形》）。

著名电影名星则有：奥黛丽·赫本、克拉克·盖博、查理·卓别林、罗伯特·德尼罗、保罗·纽曼、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、安东尼·霍普金斯、达斯廷·霍夫曼、苏珊·萨兰登、汤姆·汉克斯、茱莉亚·罗伯兹、妮可 ·基德曼等。