钢琴入门教学
第一单元 预备知识 一、钢琴，你好 现代钢琴是在羽管键琴和楔槌键琴的基础上发展而来的。 羽管键琴（harpsichord）又称大键琴、拨弦古钢琴，十五世纪即已出现，十七世纪至十八世纪中叶是全盛时期。发声的原理是以键盘连带末端羽毛管或皮革来拨动琴弦。正由于羽管键琴是利用拨弦来发声，所以它的音色较为清脆而细弱，无法做出明显的音量变化。 楔槌键琴（clavichord）又称小键琴，击弦古钢琴，也是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。形状像一个扁薄的长方形盒子，其琴键的末端是金属制成的楔槌，它们从下方敲击琴弦发声。楔槌键琴音域较窄，音量总体较弱，但可以做出明显的力度变化。 1709年，意大利人克利斯托弗利（1655-1731）研制出了第一台现代钢琴，它和羽管键琴关键的区别是它的击弦机系统：琴槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键，琴槌还可以迅速重复击键。 在随后的一百多年间，钢琴又经历了多次重大改进，如：脚踏板的发明丰富了音色和表现力；击弦机双重擒纵装置的发明大大增强了琴键的灵敏度；用钢板做固定琴弦的框架使钢琴音量更为宏大；等等。 电钢琴，也称作数码钢琴，出现于20世纪70年代，它是现代数字科技应用于音乐领域的产物。电钢琴轻便，音色纯正，使用过程中无需调音，但在琴键触感和声音的自然表现方面仍旧与声学钢琴（或称机械钢琴）有差异。 现在我们见到的声学钢琴有平台式钢琴（三角钢琴）和立式钢琴两种。钢琴标准键盘有88个琴键，其中黑键36个，白键52个，按照半音关系排列，十二平均律调音。 二、坐姿、手指编号、基本手型 演奏钢琴的坐姿非常重要。演奏者要面对钢琴中央端正、自然地坐在琴凳上，腰、背要直并且略向前倾。不要像坐沙发那样坐得太深，坐琴凳的一半就够了。如果是年幼的学习者，双脚避免悬空，如需要，脚下可垫适当高度的小板凳。 座位的高低，要以双手自然放在键盘上时，肘部与键盘基本在同一水平面上或肘部略高于键盘为准。如果没有可升降的琴凳，可以在琴凳脚下垫木块儿、胶垫等物。不宜在臀下加软垫。 琴凳与琴的距离应以演奏者双手放在键盘上时，大臂与小臂之间的角度略大于直角为宜。 在乐谱音符上标记的阿拉伯数字叫作指法，它们对应着左右手不同的手指。从双手的大拇指起，各个手指的编号依次为1、2、3、4、5。另外，在乐谱中左手经常标记为L.H.（或m.s.），右手经常标记为R.H.（或m.d.）。 弹奏钢琴，没有一种绝对正确的或固定不变的手型，但对于初学者，还是应该强调培养一种正确的基本手型。其要点是：手指自然弯曲，手掌呈半圆形，像罩着一只无形的气球；掌关节及第一、第二关节都要凸出，不应凹陷；大拇指第一关节略向内弯，用前端侧面触键，其他手指以指尖肉垫处触键，小拇指要注意站正，不要倒向外侧；手腕略低于掌关节。 三、认识键盘与音名、唱名 现代钢琴的琴键由白键与黑键两种琴键构成，其中黑键按照两个一组、三个一组有规律地间隔排列。我们把向左弹奏叫作下行，声音越来越低；向右弹奏叫作上行，声音越来越高。 如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是音名。在乐音体系中有七个基本音级，它们的音名用C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示。在钢琴键盘上，白键就是基本音级。 唱名是人们在演唱乐谱时所使用的名称。我们目前使用固定唱名法，将C、D、E、F、G、A、B七个基本音级唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。 闭上眼睛，触摸键盘，借助黑键的位置特点，判断你摸到的白键是什么音。弹奏这个音并唱出它的唱名。 四、基本的触键方法 钢琴有三种基本的触键方法：断奏或称非连奏（nonlegato）、连奏（legato）、跳奏（staccato）。断奏指每弹奏一个音都要把手臂提起和落下，前后发声的两个音是断开的。连奏指两个或两个以上的音连贯奏出，从前一手指到下一手指的弹奏过程中手不离开琴键。跳奏也是一种断开的奏法，但手指触键轻巧，声音更为短促而富有弹性。 在三种基本触键方法中首先要学习断奏，它是其他触键方法的基础。通过学习断奏，让每个手指能够在琴键上独立站好，塑造良好手型，同时体会到把手臂的重量送达指尖的贯通感。 断奏的基本奏法：弹奏每一个音时，手臂都要抬起，然后自然落下，以指肚前端触键（大拇指指肚侧面触键）。触键的手指要站稳，支撑住手臂重量，整个手臂要放松，让力量由上向下贯通，做到“前挺后松”，发声要结实而圆润。