中国书籍设计的艺术特性
中国书籍设计的艺术特性
作者：赵念念
来源：《现代装饰·理论》2011年第09期
摘 要：书籍艺术本身的含义，它传递的是文化，而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面。近年来，国内书籍设计艺术的进步和发展发生了较大的变化并且取得了一些令人瞩目的成绩。设计师们从单一的装帧走向书籍整体设计概念的转换，在观念上是极具实质意义的进步。因此，研究中国书籍设计作品的艺术特性对于如何进行书籍设计，以及探索个人的设计语言都具有借鉴和启迪的现实意义。
关键字：书籍设计；艺术特性；定位；本土化
近年来，国内书籍设计艺术的进步和发展发生了较大的变化并且取得了一些令人瞩目的成绩。设计师们从单一的装帧走向书籍整体设计概念的转换，在观念上是极具实质意义的进步。书籍艺术本身的含义，它传递的是文化，而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面。
一、注重书籍设计的艺术性与功能性
艺术性与功能性是书籍设计中互为作用、不可分割的两个方面。不具备功能价值的艺术性，不过是华而不实的装饰，不可能得到读者的首肯。设计师在求取书籍艺术赏心悦目的同时，更要重视信息内容的阅读表达，符合阅读规律。但是同样，没有艺术性、只有功能性的书籍单调、乏味，不能调动读者的兴趣。
书籍的艺术性是一种感染力，感染力是书籍设计的攻心战略。艺术性强的书籍设计具有强烈的个性魅力，能够产生强大的吸引力和感染力来引起读者对书籍的阅读和珍藏。在设计中运用富有概括性与创意性的图片、色彩、版式、文字等元素，表达出能够衬托和美化书稿内涵的艺术形式，通过渗透在书籍中无处不在的美，使原本平淡的书稿顿觉生动起来，同时也使读者在阅读书籍内容的同时，视觉上获得一种审美的享受。
可见，书籍设计以可视性、可读性、便利性、愉悦性为设计的基本原则，不管是流行的畅销书，还是珍藏的礼品书，书籍的个性都是功能和审美的结合。
二、强调书籍设计的整体性和系统性
随着我国出版体制的改革，设计师们已经开始注重书籍整体性设计的把握，书籍设计的美感和形式法则不断地发生变化，使得近年来书籍设计的质量有了很大的提高。现在的书籍设计是一个立体的、多侧面、多层次的系统工程，是一项整体而系统的设计。在视觉上的整体，并不是构成它的所有成分简单的相加，而是一个全新的整体美。这种整体美，是把书籍设计中的文字、图像、色彩、材质等各个要素在整体结构中加以配置和运用。各要素在整体架构中焕发
出被单元符号更大的表现力，并以此构成视觉形态的连续性。例如吴勇设计的《典藏开明书店版-名家散文系列》就是整体设计的典型例子。该书是中国青年出版社建设40周年之际出版的一套礼品书，共16本。这套书的原版本都很薄，设计力图通过整体的设计使它在当代文化中再现魅力。从书籍的开本，到封面、封底、书脊的设计，以及内文版式、天与地、切口等等无一不呈现出设计的魅力与和谐。注重细节的处理，封面上用的是老字体，从各书中精选一段经典的文字，印在朴拙的低衬上，恍惚是在读旧时的报纸。
由此，我们可以看出一本书的文字、构造、语言可能会因文化背景、国家以及时代不同而有所区别，书籍的外观也可能因设计的不同而形式多样，但都应遵循相同的整体性原则，体现书籍整体的艺术氛围，要求设计者从审美的角度进行构思确定书籍的设计形式，各个部分在美学上保持一致，提升书籍的功能性以及独特的文化韵味，并将图书作为一个整体，营造出最符合书籍内容风格的艺术氛围。
三、书籍设计中定位设计理念增强
书籍设计的定位是对一本书的特定消费市场，以及对书籍内容构成的各要素等一系列众多问题，进行科学严谨的调查分析后作出的预期判断与确定。书籍定位对书籍的整体设计的有着重要的指导意义，同时也是后续衡量设计的重要标准。“和读者坐在一把椅子上来对话，不要居高临下，也不要主观臆想，实实在在地去了解他们想读什么书，我们就出什么书”，这种所谓“读者想读的书”实质上就是设计一本成功书籍的开始。
2007年度“中国最美的书”《真相》，这里记录了数十位慰安妇的悲惨经历，以及她们因为那段经历而被改变了的人生。这数十位老人的悲惨经历，其实只是日军侵华期间所有慰安妇的一个缩影，她们的苦难，实际上也是我们这个民族的苦难。黑色封面，鲜红的真相二字，一块稀疏的纱布，纱布挡在真相上却溢出满眼的鲜血，有些人必须承认，有些真相必定不会被遗忘。这是一本记实的史料书籍，是中国人永远不能抹去的记忆，也是一个永远的书籍市场，是思想文化和商业的完美结合。
四、体现本土文化的传承
当五花八门的设计混淆着人们的视觉时，那些洋溢着质朴、沉稳书卷气的古典书籍开始让人怀念。中国传统书籍的设计中不乏优秀的表现形式，除了特有的一些版面编排形式，旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等装订方式也值得研究。当代的书籍设计师早已开始对尊重传统文化和设计创新突破有了新的多元的认识和探索，通过将传统元素与现代设计技术融合，创造出新的书籍样式。
书籍装帧设计是非常强调民族性和传统特色的，“只有民族的，才是世界的”，但也不是简单地生硬搬弄传统要素，而是要创造性地重组它们，再现它们，使之有效地转化为现代人的表现符号并符合原著的内容要求。日本著名设计师杉浦康平先生说过：“一本书就是一个生命体，这个生命体不是静止的，它是流动的，它要富有生命力，这样才能够打动读者。”