动漫毕业设计论文

摘要

《轮回》题材的定位为儿童成长回忆。

在写初期开始的初期是在大二下学期当时心里已经有了一些小的想法，有那么几个点子最后综合考虑还是最想做出来的就是这个动画。确定了想法就开始将它具象化。我的剧本就是一个美好的遐想，是积极向上正能量的成长经历。它有的地方是比自身童年更加美好的遐想但大多地方都是希望勾起同年龄段在自己童年有过的影子。

每个人的童年都是美好的不管是70、80、90、甚至00后，每一个人的童年每一个时代的童年都是有自己童年的发光点的！70后有自己与小伙伴钓鱼抓泥鳅偷地瓜的快乐，80后有一起与小伙伴打小霸王游戏机玩卡片的快乐，90后有四驱车，每天守点动画片的快乐，00后有什么喜羊羊、战斗陀螺、Ipad 、互联网络等快乐...... 等等，所以创作这个剧本短片是希望勾起大家心中美好的回忆。回想起各自心中深处已模糊的美好的童年。

1 剧本

剧本。任何动画影片都不能少的了剧本，剧本是创作动画短片的第一步，但动画剧本又和真人表演剧本的故事性剧本不同。一般的影片中对话，对演员的表演要求是重要的，而在动画影片中则应该尽可能避开大量繁琐的对话。在这里最重要的是用画面去表现视觉动作，最好的动画是通过适合的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们自己的想象。

1.1 剧本题材

剧本题材选用的是温馨暖人的成长记录短片，讲述主角男孩从一个婴儿一步一步成长为大人的故事。剧本名字叫《轮回》意思是每个人的人生成长阶段都大致相同，出生、走路识字、幼儿园、小学、初中、大学、入社会工作、结婚生子大致一般人都是这样的，所以我想通过动画的方式将它保险出来勾起各自心中那以几乎淡忘掉的童年。镜头是跟着主角长大然后当主角有了自己孩子时镜头会接着跟主角下一代一起成长，一代接着一代万物更新，物种繁衍。我希望大家看到我们的短片想到的是每个人

都希望自己家庭一代比一代过得更加美好。不管上一代如何只要自己努力了能让自己家庭和下一代过得更好是靠自身的觉悟和努力的。旁人的提醒帮助只是很小的作用。所以我觉得不管以前如何，从现在开始付出自己的努力总会有回报。不要将时间真的用在了电脑游戏，花钱玩耍这些可能一时快乐自己的事情上。为了将来自己的未来当要靠自己生活养家的那时候你自己靠的是什么

1.2 剧本梗概

成长记录片《轮回》主要讲述一个小孩从小成长到大到有自己下一代的二维短片。短片是一个一个的童年重要片段拼接起来，记录一个孩子从朦朦胧胧一步步成长到脱离校园进入社会自己独立生活。每一个片段都应该是大多数要经历过的，人生经历就是由一个一个的时间点、生活片段连接起来组成的。

1.3 分镜头

分镜头是所有工作的一个整体框架，所有的拍摄和剪辑都要围绕分镜头来进行。在组员们讨论研究后终于为我们的分镜头定了稿。片子是从主角婴儿时期开始，随着婴儿爬入镜头中就开始了主角的记录过程。

第一幕：1~2岁

场景：家中客厅沙发正视角，有地毯、茶几、书架等

镜头:一个婴儿从镜头左边爬了出来，爬到镜头中间。这时注意到镜头。爬到镜头面前将镜头拉倒。

第二幕；4~5岁

场景：玩具屋，小孩自己的房间。物理布满了玩具。

镜头：镜头为屋里理小孩很近的某一玩具。小孩手里拿着两个玩具打闹，打着打着一个玩具被打飞撞倒了镜头。

第三幕：6岁

场景：乡村老家大门口，红灯笼、春联、鞭炮沫突出年味。

镜头：小孩在门口拿香点燃烟花后迅速跑到镜头前捂着耳朵等烟花炮炸。这是烟花引燃镜头上扬，烟花红肿爆炸

第四幕：小学开学

场景：小学开学校门口，突出新生横幅、好多家长送等。

镜头：小孩拉住家长的手，眼含泪花，露出不想上学的情感。家长这时拍拍小孩的肩膀将他扭了过去往前推了些。孩子一步三回头的不愿进校。

第五幕 小学升旗

场景：学校升旗台，全体立正。放着国歌，国旗升起

镜头：领班同学的视角，男主站在旁边班靠外显眼的位置。带着红领巾、站直、敬礼、神经严肃。

第六幕：中学时期

场景：学校操场，人山人海，彩旗飘飘、气氛热闹非凡

镜头：坐在班级中看着操场中间，这是广播响着《运动员进行曲》小主持人喊着几级几班进行400米接力

第七幕 高中时期

场景：教室，里面3个女的以上女主最外边

镜头：男主小伙伴的视角陪同男主给隔壁班的女同学送情书。周围一片打哄哄，嘘声女主害羞的低头男主挠头傻笑

第八幕 高三面临高考

场景：教室，桌上摆着厚厚的资料书，黑板上写满了题黑板旁边挂着距离高考还有10天的牌子。

镜头：男主低着头奋笔疾书，老师在讲台式讲题。突出环境比较压抑紧张，班里没人说话都是莎莎的做笔记声。

第九幕：大学时期

场景：大学操场，烈日高照、统一迷彩服，黑脸教官

镜头：镜头可以以教官的角度全连站在太阳底下站军姿，教官大喊" 会不会站好！再战半小时”

第十幕：大学时期

场景：石桥边，男女猪脚坐在桥边勾肩搭背。

镜头：以手机的角度，男主拿着手机扭过身来自拍. 女主跟着男主一起扭到中间侧面kiss 自拍

第十一幕：大学毕业

场景：应聘公司会议室外，男主穿着正式的西装，坐外面排队，场景严肃紧张。

镜头：以共同参加应聘的应聘者视角，做男主对面。男主表现的较为紧张背资料，拽领带等

第十二幕 结婚

场景：婚礼现场，奢华的场景

镜头：你下面婚礼摄像的角度来拍摄，新郎男主拉着新娘女主缓缓地从楼梯上下来旁边可以有个伴童撒花什么的，镜头上显示摄像机的电池，时间等。

第十三幕 新生

场景：产房门外，旁边许多亲朋好友在焦急的等待。

镜头:男主第一视角低着头，双手紧扣这是产房推门出来护士抱着婴儿走在中间，婴儿被厚厚的包裹着。男主抱过婴儿用手逗了逗，脖子上将镜头去了下来给了婴儿。婴儿拿着呵呵笑了。

结束

2创作

动画创作是通过人物和环境看见造型创作动态的影像，表现情节与运动的过程，表现艺术家的创作意图和思想感情，反应人们的生活和理想。动画片首先是美术作品，画面效果占重要地位。内容决定形式，作品好的精神内容是优秀作品的第一前提。角色的动画作品中以生命形式进行活动的表现主题，设计师根据动画角色的特征通过造型语言将动画作品的内涵和自己审美外化成可视形象，使得他人在接受的过程中产生审美联想，以作品的角色形象来解释作品真正含义，如果说动画片的主题思想与内在主题的内在美，那么活泼生动的动画造型就是动画的外在美。

一部好的二维动画，角色是一部动画的灵魂所在，它引导着这个片子的情节发展，是动画片成功的基础。一部成功的动画片能吸引我们的首先这是优秀美好的动画形象。纵览国内玩经典的那些美术片，可能容易忘记剧情，但那些生动活泼的艺术形象却可以给我留下深刻的印象，所以原画师的素养应该相对全面的，不但要有扎实的基本功，而且要有丰富的生活积累和敏锐的观察力。

一部好的动画片可以带动，催生一系列的优秀动漫产业，比如风靡世界的迪士尼形象就是一个很好的范例，那些深入人心的动画形象打造一个庞大的娱乐产业帝国，

恰恰是那些鲜活的动画明星吸引着一代一代人，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主、花木兰、美人鱼等。

动画片的人物形象一般影视片的人物是不同的，一般影视剧的人物是由演员来扮演的，是有血有肉的人在屏幕的在现，而动画片的角色的画家画出来的虚幻形象，包括人以及动物、植物、物品、现象、神灵、精怪等拟人化的形象，这些统称为动画形象。

2.1 制作设备

制作器材对一个二维动画的创作来说是一个至关重要的前提条件。为了制作的方便，我们前期准备了WOCOM 影拓5、CTH-670、友基、长城 等四台专业数位板和一台扫描仪，及5台电脑。在创作时由于硬件条件的限制我们只能用了组员们自己的手提电脑和Canon DIGITAL IXUS 980 IS一台一般的数码相机。

之前的单反相机拍了一些像素较高的取材图片，一些图片在片中也有用到，如学校和清晨等一些场景。三脚架基本是用来拍一些速度加快的镜头，目的是在动画创作中作用更大，如短片中在小学学校门口放学时的场景、学校星期一学校升旗的动画场景。一台一般的数码相机补拍了一些学校上的镜头和马路上的镜头。

2.2 场地选定

场景的选定对于一个动画短片的拍摄来说是一个必不可少的前提条件。对于这个片子，从创作开始到结束组员们总共去采集场景过市一中，东风路，花园路，经三路，政七街，片子的第一个镜头家中客厅的沙发茶几的场景。之后在小学门口拍摄了学生上课的场景，傍晚又在中学操场上采集足球场的场景，医院取材产房门口的场景，在大石桥取材古桥的场景，在轻工业学校教室取材教室的场景，在郑东新区一些地方拍摄下午人们活动的一些场景等等。

2.3 创作方式

《轮回》这部二维动画运用了手绘原画创作，Photoshop 场景创作、中间画创作、人物创作，Adbe Premiere Pro动画链接播放、片尾制作、加字幕音效等。片中穿插了大全景，全景，中景，近景和特写来丰富动画创作进行表现。

动画创作就是将脑中的想法通过手绘的方式将它具象化，所有东西一个人一根头发一张脸一个物体树木都是靠脑子的想象力和自身经历和拍摄素材网络素材集合

一起加上自己的绘画表现方式向观众表现出来。

完整的动画制作流程是需要结合前期创作与策划设计的高效合理的集合而成的。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工较为细致。通常分为前期制作，制作，后期制作等。前期制作又包括分镜、原画、上色、背景作画、摄影取材、制作包括动画、中间画、上色、人物添加、丰富画面等。后期制作有配音、录音、剪辑、合成、字幕、试映、片头片尾等。

如今的动画有了计算机的介入是动画创作变得相对于原来较为简单了，创作手法也变得多样化。动画创作就是在已经有了故事，剧本的基础上来创作背景及道具的形式和形状，完成场景环境的背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每一个造型的几个不同角度的保准画，以供其他组员参考。

原画创作是由动画设计绘制出的关键画面。通常是一个创作者只负责一个固定人物或其他角色。

中间画制作是指两个重要位置或框架图之间的图画，简单的来说就是两张画之间的连接画。组长制作出原画后组员将原画关键画中间的换面补上。在各原画之间追加的内插的连续的画，要符合指定的动作时间，使之能变现的接近自然的画称之为中间画。我在我们组中担任就是原画创作对本短片作用就是创作原画人物，描绘场景，绘画关键帧，负责部分中间画，组织组员共同创作动画的人。

2.4 修改

在完成了前期的创作后，中期答辩时由于其他指导老师指出了片子的不足之处，发现片子还是画风不和，动作有需加强连贯性，片子整体较小，较空。在这种情况下组员们又进行了新一轮的修改。在修改的过程中，我们侧重修改了场景的描绘和人物的动作，如特写主角抓取镜头，特写一个人物的表情，或是融入了更多的生活化的场景。最终加上修改后片子明显效果比原来好了许多。

3. 后期制作

视频和音频的剪辑是后期工作的核心。一部动画短片的好与坏，一部分取决于创作，而另一部分取决于后期。

《轮回》这部片子通过不同的年龄的重要片段来表现视频的穿插和剪辑。在此基础上加上背景音乐后，再根据音乐的节奏来剪辑，从而来表现一个宣传片所特有的视

觉加听觉的双重效果。在Premiere 对视频和音频的剪辑中，影片的节奏和音乐的节奏是相伴相生的。不能单纯的剪音乐，也不能单纯的剪视频，两者要同时进行。剪视频的同时要考虑音乐，反过来说剪音乐的同时要考虑视频，因为无论哪一个改动后，整个片子的节奏就会乱掉。所以组员们在进行剪辑的时候也常常会被这个问题所困扰，但最终大家还是比较成功的把视频与音频相结合。

3.1 特效

《轮回》这个宣传片特效方面运用最多的还是校色方面。由于制作环境与技术有限，有些小问题可能会时常发生，比如说场景与人物画风不服。每一个人所画的人物也存在有不同的差异，所以这一缺陷需要用后期软件的校色功能来弥补。根据音乐节奏和整部影片感觉的需要，一些地方绘画的正常速度也被加快了数倍。影片其中也运用了一些技术上的模块，比如片中像相册一样一张一张翻过去的书页。

4. 配乐

全片背景音乐贯穿至最后选用的是一首日系风的轻音乐钢琴曲。日系风的钢琴曲作为全片背景音乐是因为如自身画的片子画风相呼应，温和的轻音乐也搭配着以暖色正能量的童年记忆所想匹配。为了能使片子达到更高的视觉与听觉的双重影响来唤起人们对儿时的那份美好的回忆。可以让人更深印象的理解作者想要表达的含义。

4.1 素材的寻找

二维动画《轮回》的配乐是片中唯一没有运用原创的一个元素 。音乐素材初期都是从一些音效网站上找的，基本都是很短的一段，缺乏乐理知识的我们无法将这些很碎的音乐剪辑到一起；而后我们放弃其中大部分的音乐进行了另一个方向的寻找，我们把曾经看的一些宣传片的音乐找出来，截取其中与《轮回》感觉相符的音乐，把这段音乐与素材网站上的音乐相结合，才合成了一部与片子相符的完整旋律。

5． 总结

通过本次毕业设计的创作，我们了解了二维动画创作的创作过程以及剪辑过程，让我们的专业水品更上了一个台阶。我们也真正了解了什么是团队，什么叫合作。一开始我们以为二维动画创作应该是较为轻松的，因为不需要演员，只要拿着笔自己想着画就行。可在我们在欣欣然的写完剧本后开始创作和剪辑的时候就觉的这是一个很

不容易画好的题材。以我们的现有的绘画水平和软件专业知识去真正的运作，真的不足以驾驭这种及其流畅画风柔顺。如果把握不好，很容易画的与剧本不符。

不过好的一方面是虽然我们绘画还存在一些我们暂时还解决不了的问题，比如每个人的绘画能力，专业软件运用能力，但我们没有放弃眼前的困难，而是选择了坚持。我们想以我们的镜头来展现一个我们眼中不一样的童年，我们想以我们的力量来证明我们还不差。

结束语

三年的大学生活就要随着我的论文一起结束了，有些不舍但也得离开，因为我们是时候要飞出这个哺育我们的鸟巢去接受社会这个大森林对我们的考验了。前面的路对我们来说是陌生，光明而又坎坷的，但我相信我们能一一的克服。

感谢各位老师的审阅，我的论文论述就到这里。

致 谢

感谢我们的指导老师对我们毕业设计倾注的心血，还有各位老师对我专业素质的培养，让我从一个懵懂的新生成长成为一个有所得的毕业生。也同时感谢轻工业学院这三年来对我们专业学习和校园生活的大力支持。