有关 字体的特征和适用范围
字体的特征和适用范围
一、宋
宋
是源于宋代的，但是宋体字在明代确立。
宋体它是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体，宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性。
版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征。
它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐楷的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。因此，学书法要上溯秦汉，而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。
总的来说宋体字的秀气，钢劲有力，变化得当，吸引了后人的喜爱。 宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，宋体，风格典雅、工整、严肃、大方 书刊、报版正文 。
二、楷体
楷体
是书法体中的标准字楷书:楷书又称" 正书"" 真书". 从隶书逐渐演变而来, 更趋简化, 字形由扁改 方, 笔划中简省了汉隶的波势, 横平竖直,
楷书的起笔、行笔、收笔等过程中，提笔、顿笔、转笔等运用要求严格，书写要平稳，有轻重提按、入锋回笔等具体要求。笔数，笔顺，一定的行笔规则是不可以随意改变的。
也就是说楷书的笔顺比较固定，先写哪一笔，后写哪一笔，是根据汉字结构特点加之人们日常书写习惯而总结出来的。就一般情况而言，楷书的笔顺是不可以改变的，改变了笔顺极容易造成笔画书写不到位，使字形走样，影响书写效果。
所以其特点在于规矩整齐所以称为楷法,
为此书法可以作为" 楷模" 通行的书体，一直沿用至今。楷书盛行于六朝, 至唐代出 现了繁荣局面, 达到了高峰. 这种字体至今还是初学书法的关键。
它被广泛运用于 正文、注释、名片、教科书、说明
三、黑
黑
四、超粗黑 是一种装饰字体，而不是书法。黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。 它模仿12世纪后出现的拉丁手写体。黑体字的特点是：主要笔画粗壮，带有纤细笔触，字形紧聚，不用弧线。这种字体在德国和奥地利一直使用到第二次世界大战之后。 黑体打印经常用的字体之一，一般用于印刷、书面报告等比较正式的场合，多用于标题或标识重点。 笔画通常精细一样，轮角分明，朴素大方、笔画单纯、结构严谨、引人注目，具有浑厚凝重的气度，是印刷界中较为稳重、醒目的标题字，实用性很强 报刊大标题
超粗黑
保持着黑体字的共有特点，笔画粗壮有力，横竖笔画粗细比较接近，两端平直，加锋较小，笔画简洁粗壮，厚实有力 大型广告或大幅横标、大标题
五、幼圆
幼圆
六、隶书 笔画转角圆润，结构方正饱满，笔形柔和，空隙均匀，横竖笔画粗细基本一致，起落笔及拐角均是圆形，结构平稳、秀气 广告、名片、说明、正文 广告、说明、名片、正文
隶书
七、综艺体 笔画通常是蚕头雁尾，字体小巧，字形略扁，笔画纤细，更显玲珑、清秀，富有艺术性；笔法挺劲 、秀美、庄重、活泼大方 小标题、广告、说明、名片 等线 横竖笔画粗细比较接近，且运笔走势成同一斜线方向，笔画纤细娟秀，粗细匀称，结构轻巧，整齐端正，布白均匀，加锋较大，印小字也清晰易读 地图用字
综艺体
美术体字的一种；它的笔型多以平行四边形为造型，外角时圆润，时成方。笔画较粗，横平竖直，软笔画带有装饰性，整副字在“方”与“圆”之间变化，不失规矩；字体活泼严谨、粗壮雄峻，艺术性颇强 广告、标题
八、舒同体
舒同体 舒同是中国近代书法家，他独创的一种字体，在风格上有独到之处，是积几十年书法经验创作成的具有独特气质的书法字体，它字态秀雅，运笔轻盈，清秀。阅读效果好 广告、标题、灯箱等
九、篆书
篆书
一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3：2左右。
二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起
三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，
四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。富有奇趣 综上所述，本字体主要是笔致遒劲，间隔均衡，追求偏长秀气和幽雅、古朴，将传统的手写篆书调适于电子排版 请帖、贺卡、字典、名章篆刻 汉仪雪峰体
美术体字；每个字顶上如白雪覆盖，高低错落，似山顶上的雪峰 标题、广告、儿童读物
十、魏碑
魏碑十一、娃娃体 书法体。结体特点规整划一，刀刻味十足。点画精致、刚劲有力；收笔方圆兼施，行笔轻重交错；结字紧密，齐正相生。笔画斩钉截铁，多用方笔，险劲而富于变化。结构方正均衡，内敛外收，错落有致，险中求稳。此套字笔法丰富，韵味内含，有大气磅礴之风度，使人感到雄健泼辣、韵意深长。 标题、灯箱、广告设计
娃娃体十二、行楷 美术字体，字形活泼可爱，团团圆圆，充满童趣色彩。可读性、亲切感具佳。在结构上，追求变化，强调对比，笔画或疏或密，空白或大或小，是一款颇具人性化的字体 卡通书、儿童读物、广告设计、期刊杂志等用字
行楷
介于行书的活泼与楷书的端正之间的书法体，造型秀美适意，笔画流畅，点画呼应，舒缓自如，读来如行云流水，一气呵成，具有较强的动势美感
行楷的用笔则灵活、方便，一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔，不强调用笔中更多的提按、笔画形态，只要求笔道流畅，便转合理，行笔巧妙。
广告、标题、名片、书籍、灯箱
十三、行书
行书
行书是楷书的快写, 相传始于汉未, 它不及楷书的工整, 也没有草书的 草案. 行书中带有楷书或接近于楷书的叫做" 行楷", 带有草书或接近于草书的叫 " 行草".
其特点是
大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。行楷的书写，根据实际需要，个别地方由于书写到具体部位时，笔画的连结、萦带、减省等使字形变化，相应的笔
顺也随之改变了，有的字中的笔画可以先写，也可以后写，但这也只限于一些非主要的笔画。字中的主笔是要按照书写顺序来写的。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
十四、叶根友行书
叶根友行书
叶根友行书奔放明快，收放自如。它综合了许多书家的特点，时凝重，时简洁，时奔放、时内敛。且在字型上迎合了现代人的特质，运笔自如，趋于随心而又不失章法。
十五、草书
草书
广义的草书
是指草写的书体。它包括两种情况：一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书；二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。
草书
为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，
草法其基本内容包括以下三个方面：
一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。
二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。
三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。
1. 删繁就简，点画相代
在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。
2. 圆转连绵，一气呵成
书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
3. 气势贯通，挪腾变化
由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
草书之章法的三要素。
(一) 气势贯通
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。
(二) 错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
(三) 虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而
不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
十六、毛体
风流倜傥
变化莫测，灵活多样，风流风流
毛主席对书法的研究可主要归纳出三点：
1、书法里充满了辩证法。他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀！”
2、字要骨神兼备。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。毛主席则主张骨神兼备。
3、既广采博取，又独具风格。毛主席说：“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。
恨天创意音画
二0一一年四月三四日