浅谈艺术继承与创新的关系
摘 要：艺术的继承与创新是相辅相成的关系，继承是基础，创新是发展，只有继承前人的精华，才能谈创新。而前代艺术也总是给后代艺术以巨大的潜在的影响，后代艺术也总是以继承前代的艺术成就为基础。
关键词：继承；创新；发展
中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0049-01
托尔斯泰说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在任何领域，继承与创新都是相辅相成、缺一不可的。如同经济基础与上层建筑的关系，决定与反作用。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。从阿房宫到水立方，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，无不都在诉说继承与创新的关系。
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。马三立出生在曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅长说《水浒》著称；父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的宠徒与门婿；马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代大师；而今他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的口传身教下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中赢得好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业，2002年接任了在中国铁路文工团的艺术指导和说唱团团长的职务。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，甚至多走弯路而不能得以延续发展。前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用中华民族上下五千年的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术的创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。
晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面，泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体，前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎啸凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚维强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了许多晋代和唐代名家真迹来临摹，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
不仅如此，在室内设计领域，继承与创新也是相辅相成的。体现继承传统设计的室内设计应注意尊重历史文脉和地域特色，要继承传统的形式，更要继承包括古典生态思想和传统设计原则在内的传统精神，使设计的发展具有历史延续性，既能保持传统文化的优秀气质，又能展现出时代的风貌。在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单的模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，更不是将古典建筑的构件生搬硬套进现代的室内；而是在充分领悟传统文化内涵的基础上，以新的观念和图示语汇从空间、色彩、材质等方面进行再创造，在此过程中实现文化的传达和创新。在继承中创新，在创新中继承，传统文化才会有鲜活的生命力，这样的继承才有价值。随着时代变迁和观念的更新，传统文化也在不断的交流和融合，设计师应在继承传统文化精华，保持本身地域特色的基础上，从不同文化背景、地域风格中汲取营养，创造出适应时代需要的富有文化意味、地域特色和个性特征的现代设计。
艺术创新本就在于美的创造，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。但是，创新要在继承的基础上创新，没有了继承，就没有了基础，其本质不亚于空中楼阁。而且继承可以体现一个国家、一个民族的特质。没有了这种特质，再怎么创新，都会失去这个民族本来的面目。
继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。在此基础之上，要发展我们自己的文化，我们自己的艺术。学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更加丰富而不杂乱无章；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术带有方向性而不偏离轨道；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更具有特色从而立于民族之、世界之林。