插画的应用领域和风格

插画应用范围

1. 出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。 （也包括杂志报刊）

2. 商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；

3. 商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；

4. 商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……

5. 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

6. 游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定 。

插画设计的应用领域

1. 户外广告中的商业插图

2. 路牌广告路牌广告

3. 霓虹灯广告商业插画

4. 产品包装插

5. 网络、动画作品插画

6. 影视媒体中的影视插画

7. 贺卡

8. 日历

9. 说明书——图解形式

10. 网站设计中包含了

插画风格

1. 立体主义

体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品

巴勃罗〃毕加索

Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》； 费尔南〃莱热

Fernand Leger，1881-1955年，法国 《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》；

乔治〃布拉克

Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；

2. 未来主义

未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的‚人体金属化‛的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的‚赛伯朋克‛就是在未来主义的影响下出现的。

3. 写实风格

照相写实主义 ( 又称超级写实主义 Super realism 或高度写实主义 Hyper realism)，是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是‚波普艺术‛的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，‚照相写实主义‛的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是‚新写实主义‛或者别的什么名称。60年代后期，纽约画商路易斯〃迈塞尔(Louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，‚照相写实主义‛这一名词第一次被迈塞尔提了出来。时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克〃克洛斯(1940～ ) 、理查德〃埃斯蒂司(1936～ ) 和马尔科姆〃莫利(1931～ ) 等人。

4. 抽象风格

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象

征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。带有浪漫的倾向。

纯粹抽象完全放弃自然物象，以纯粹视觉形式：点、线、面、空间、色彩、肌理、材料、构成形式出现。纯抽象大致有三种风格：热抽象、冷抽象、‚温抽象(中间抽象) ‛。

热抽象是色彩自由构成抽象，也被称为抒情抽象、感性抽象、表现主义抽象。代表画家是俄罗斯康定斯基、美国波洛克、德库宁等。 冷抽象是几何构成抽象、硬边抽象、装饰抽象，是形式理性抽象。代表画家是俄罗斯马列维奇、荷兰蒙德里安等。

‚温抽象‛风格居于‚热‛和‚冷‛之间，既有色彩的自由表达，也有几何构成的框架。代表画家是美国汉斯〃霍夫曼、罗斯科等。

5. 装饰风格

Andrew Bannecker，美国插画家，现居华盛顿。的作品充满了异想天开的灵感和孩童般的发现的眼光，复古气息的引入也为他的作品带来一丝经久不衰的魅力。

装饰风格：装饰风格的插画往往注重形式美感的设计，设计者所要传达的含义都是较为隐性的，在这类插画中多采用装饰性的纹样，构图精致，色彩协调。

6. 漫画卡通风格

今天我们所说的卡通漫画类风格，最早的开山鼻祖通常认为是16世纪的英国画家贺加斯（或译‘霍格斯’ Hogarth William

1697.11.10～1764.10.26) ——由于他同时也是最早为大众而不是为私人创作艺术作品的画家（讽刺漫画的开端），因此在1735年促成了世界上第一部版权法的颁布（1710年的《安娜法》还不能算是真正的版权法）而在我国所谓版权至今仍是个笑话——也许是出于他个人对于戏剧及喜剧的浓厚兴趣，他在创作时选择了一种着重描绘角色神态、姿势的夸张手法（这正是戏剧表演的典型特征），而不是基于人物外貌形体忠实、机械地生硬纪录。

7. 涂鸦风格

涂鸦风格：涂鸦（Graffiti ）形成于20世纪70年代初的纽约，它是一种结合了Hip Hop文化的涂写艺术，具有强烈的反叛色彩和随意的风格，涂鸦风格的插画具有粗犷的美感，自由，随意且充满个性。

8. 幽默风格

幽默插画是一门实用性非常强的绘画艺术，应用广泛且时效性强。《幽默插画》介绍的工4位艺术家是西方幽默插画领域中的佼佼者，他们在各自领域里都是多才多艺和发展均衡的艺术家，对插画界和欧美公众产生过深远影响。他们的艺术风格和创作技巧异常多样，作品在连环漫画、杂志、报纸、小说和电视上几乎随处可见。书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力。

无论你是一位专攻幽默画的职业画家，还是一位希望提高自己创作水平的业余艺术家，抑或仅仅是一位愿意从各种形式的作品中享受幽默乐趣的人，都将从《幽默插画》中获得灵感和裨益。

9. 超现实主义风格

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓‚超现实‛、‚超理智‛的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的‚无意识‛世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了‚反常‛的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了‚反常合道‛的艺术魅力。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调‚超以象外，得其圜中‛的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就

在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在‚虚‛与‚实‛的处理中，‚虚‛的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。

10. 民族风格

民族风格是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。简单地说，民族风格就是一个民族特有的文化符号或文化特征，也是一种民族元素。而这个文化符号或文化特征，它是包罗万象的。

如我们中华民族的万里长城、龙、天安门、汉字、京剧、旗袍、唐装兵马俑、大红灯笼、大熊猫、红卫兵、中国结、古椅、瓷器... 等等。如星光大道中的阿宝、李玉刚的造型设计，中国写实画派画家王沂东、艾轩的油画，张艺谋电影中的美术设计等都显现出强烈的民族风格。其实只要你留心，在各个领域的美术设计里你都能发现注入民族元素的东西。

11. 蒙太奇风格

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。