欧洲半音化演变历程

欧洲半音化的演变历程的启示

一、半音化的概念及发展历程

半音化是指音乐中运用非自然的，半音的声部进行与半音和声的手法与风格总称，它的基础是变音也称半音进行。早期半音出现在自然音体系中，在宗教音乐当中超出七个自然音的半音被认为是不可接受的，不协和的，甚至是亵渎宗教情感的，所有半音在走向自由化的前期是非常谨慎和保守的。最初半音是近关系的离调进行，比如C 大调转G 大调的升F 和C 大调转到F 大调的降B 。另外一类是半音辅助音，是出现比较早比较保守的半音，一般出现在弱拍弱位，是自然音的装饰，是临时的不固定的，与离调半音相比可能缺乏一定的独立性，依附于自然音，都是以平稳进行的。本文具体从半音的演变历史来总结半音的发展状况。

二、早期半音存在于自然音体系中

我们知道早期古希腊时期的调式是以的四声音列为主的，主要有伊奥利亚、多利亚、弗里吉亚、洛克利亚、利地亚、混合利地亚以及艾奥里亚七种调式体系。这些四声音阶的类型分别由半音所处位置不同决定其性质，把半音放在四声音阶的一二、二三、三四音之间可以形成不同的调式类型。

1、把半音放在一、二音之间就形成了弗里吉亚和洛克利亚调式基础比如

或

2、把半音放在二、三音之间就是多利亚和艾奥里亚调式的基础

比如

或

3、把半音放在三、四音之间就是混合利地亚和伊奥利亚调式的

基础比如

或

到了后期演变成七声自然调式音阶，是由两个结构相同或结构不同的四声音列构成的。主要分类如下：

两个相同的四声音列构成的有：伊奥利亚、多利亚和弗里吉亚； 两个不同的四声音列构成的有：艾奥里亚、洛克利亚、混合利地

亚和利地亚；（利地亚

是形成后来六全音、无调性音列的基础）

人工调式：由半音形成的，人为处理的调式。

人为：将传统的自然音通过升高或降低半音变成非传统、非自然音，人为的降低或升高半音是有一定规律性的，这个规律性必须在进行人为处理时尽量回避已知的自然音的音调体系。

这种人为的音群可以被当成一个素材，具有特性音调的意义，具有动机的意义，具有风格统一中心的意义，也是由于这些原因会影响到和声、旋律的构思。

人工调式的三种分类：

1、六全音：六全音是定型化的样式，已被19世纪以来的众多的作曲家所应用，以德彪西为代表，六全音的定型化与前期的大量实践积累有关。比如：利地亚调式的

就是六全音的自然音基础。

2、和声调式它们也已定型化其使用量更大，它是同主音相互渗透的结果。

3、各类非定型化的人工调式，它们是已知调式变形处理。比如五声调式的变型。比如：

C

升D E G A E G AC 升23/1 6 5 /

5 6 1 升2 3 0 3升2 1 6/3 升2 36 5/

3 5 6 1 升2

换音式半音：

半音式跳进助音：（1）跳进而来级进而去比如：

(2)级进而来跳进而去比如：

吉普赛大调：

吉普赛大调：

吉普赛小调：

吉普赛小调：

三、半音在自然音体系中存在的作用

1、半音处的位置不同形成调式形态的多样化

2、在自由创作当中，在涉及转调音列时有意识把半音安排在不同位置形成转调效果。

3、半音调具有倾向性，一个音倾向于另一音的性质如向上走构成上导音、向下构成下导音，这种半音往往用于转调，比如，半音上行后者往往可以形成临时主音，半音下行后者往往可以形成临时调式的三音和属音。

4、在传统和声理论当中半音倾向性进行往往称为解决式进行，如半音下行，前者可能是调式七音，后者可能是和弦的三音；半音上行，前者往往可能是属七和弦的三音，后者可能是和弦的根音。半音倾向式的音调进行是构成和声大、小调功能和声体系的标志性因素，在功能形成模式中，半音上行、下行的这种解决式进行，是构成稳定与不稳定音级最明显、最具特征的调性元素。

5、在自然音体系当中我们分别由半音上行或下行构成的增四减五度，称为七声自然音体系的特征音调比如只有一个，所处的位置不同，构成调式也就不同。另外也可说所有的半音进行都可同他周围的音群形成增四减五度，当解决时可以确定一个调式，当不解决时，并连续使用时就会构成无调性，以上概念可以自由游走于有调性与无调性之间。

四、半音在音乐发展历程中的分类

1、从半音的性质形态上，将半音划分为：

⑴辅助性半音（同一个和弦音之间上方或下方二度（大、小）关系的外音称为辅助音）。辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用，辅助音发生在弱拍或弱位，其时值一般是等于或短于两侧的和弦音，而不可长于它们。辅助音可由自然音构成，亦可以由变化音构成。辅助音可出现在任何一个声部，亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。 ⑵经过性半音：两和弦音之间以级进形态（上二度或下二度）形成的外音称为半音经过音。半音式经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。半音式经过音可发生在任何声部，但常在外声部；可由自然音构成，亦可由变化音构成。

⑶离调性半音：最早就是近关系转调比如C 大调转G 大调的升F 和C 大调转到F 大调的降B 。

⑷同主音交替时的半音比如：大小调交替、非大小调同主音交替半音

⑸倚音半音即没有准备地发生在相对强拍上的半音和弦外音称为半音式倚音。半音式倚音依附在和弦音上，并级进获得解决。

2、从使用半音的固定搭配方式分类：

⑴各类副属功能和弦包括副七和弦的一类 ⑵升二级和降二级形成的变和弦，比如小调的那波里和弦、大调的升

五音与降五音的属和弦、重属增六和弦（包括意大利增六、法国增六和德国增六）

⑶升音级和降音级同时用的模式，一般中期（古典主义以贝多芬为代表）就可看到如下进行。

谱例：2 升2 3

6 7 1

4升4 54 53

2 降2 1

⑷同主音调式中两个音级同时用，比如：C 大调与c 小调的三级同时

用的，在爵士乐中用的多，形成了风格。谱例

3、从半音形成的历史时期划分：

⑴14至15世纪的临时变音促进了导音的形成与终止式的规范化，并引向调式的逐步集中。

⑵16世纪的半音化开始了音乐的词语、情景的表达、描绘功能，并为调式时期的结束创造了条件。

⑶17世纪起的巴洛克时期，半音化是某些感情表达的必要手段，并且是某些特定体裁，如幻想曲、即兴曲等的重要素材。

⑷18世纪古典主义时期，围绕着和声的调性功能而展开半音化的运用，强调了离调性半音化手法和装饰性半音化风格。

⑸19世纪的半音化是浪漫主义音乐风格的主线，感情世界的特殊载体。它既扩大了调性范围又模糊或消弱了调性领域的区分，直接引向了20世纪的半音化。

五、半音化与和弦外音

在这号称“和声时代”的新时期，和弦以外的各种因素对和声越来越有着不可忽视的作用，并且明显地预示着喧宾夺主的发展前景。19世纪末又是和声语言风格逐渐趋于多元化的时期，相同概念的和声技法在每个作曲家的作品中都不再是统一的模式，而将被用来发展个人的特殊风格。和弦外音——特别是延留音或倚音的采用可以说是柴可夫斯基艺术表现的重要特征之一。在他的笔下，这些和弦外音总和悲怆的情调联系在一起。使长长的连绵不断的延留音成为一种悲叹的情感写照。

1、半音化与和弦外音的关系

和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音（有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质），需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。

2、半音在三种类型和弦外音中体现：

⑴处于弱拍弱位，级进而来，级进而去，是它早期特征。

⑵处于强拍强位，跳进而来，级进而去或级进而来，跳进而去，

属于半音发展中后期特征。

⑶无准备的独立的半音化外音，则是现代的特征。 3、半音在各类和弦外音中的表现形态：

⑴处于弱拍地位的半音性和弦外音有如下几种：

①经过性半音：位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行（自然音阶或半音音阶）的音。

②辅助性半音：介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。

③先现性半音：后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。

④换音式半音：或称跳进的助音。它是介于两个不同和弦音之间，与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。其中级进引入跳进解决者又称规避音，跳进引入级进解决者又称骈枝音。

半音式跳进助音：

⑵强拍地位的半音外音主要有以下几种：

①半音式延留音：前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音，留音需级进解决至和弦音。

②半音式倚音：与和弦其他各音同时发声的和弦外音。倚音亦需要级进解决至和弦音。

19世纪后期的音乐作品中，半音化和弦外音的应用愈趋复杂与自由，包括半音化外音形成的模式化和弦，如各类增六和弦，增三和

弦和弦、减七和弦、升降调式二级音的属与下属系的变和弦、不加解决的半音式和弦外音等。

六、半音体系的扩张

虽然一切副调和弦的应用都在统一调性（主调）的控制之下，但无论如何，频繁连续的离调，总存在着将音乐引向调性暧昧含糊的危险性。当然这种情况的发生必然也是出于音乐表现上的需要。

在维也纳古典乐派的半音化和声中，尚有一个十分重要的和声素材在功能展开中起着强劲的作用，这便是向属功能具有更为积极倾向性的增六和弦。也许由于其和弦结构在音响上与属七和弦有极为相似之处，所以它十分协调地融于维也纳大小调和声的整体风格之中。但这只是增六和弦存在的一个笼统根据而已，它的主要功能在于所含增六度音程在倾向性力度上的意义。

我们仍可以从巴赫的音乐中找到产生和形成增六和弦最核心因素的雏形。例子：

总结：纵观六百多年的西方和声史，半音化在西方音乐的内容、风格及作曲手法的发展变化中有着特别重要的意义。半音化鲜明而生动地展示出西方音乐风格演变的特色历程。半音化的历史演进实际上也就是西方和声发展史里专业音乐创作发展的脉络。严格半音性和弦外音的用法是特定历史阶段和人对协和天然需求的产物，后来的作曲家自然会继承其用法，但是，随着和声手法的不断求新，却不会有谁甘受其约束。从这个意义上讲，非严格半音和弦外音的运用，会更有其实际意义，更为普遍。对于我们的五声、七声自然体系调式来讲，更是

如此。创作实践在不断的发展，具有民族特色的新的和声手法也在不断的探索，半音性和弦外音的应用，不可能是凝固不变的。因此，我以为摆脱严格半音性外音及其繁琐规则的桎捁，会有利于解放思想、发展半音性和声，将有利于创作实践。