建筑形态构成的基本方法与实例分析

建筑形态构成的基本方法与实例分析

教学引导●教学目标通过本章学习巩固了前几章学习的基本知识并使学生了解在建筑设计中如何运用形态设计的基本方法去创造美的建筑形式。

●教学手段以简洁易懂的分析图来讲解原理性知识并辅以实例图片来加深理解。

●重点原理性知识的理解。

●能力培养通过本章教学培养学生良好的建筑形态审美素质和设计思维能力。

●作业内容选择某栋建筑对其进行形态生成分析并以图纸表达的方式记录下来。

小结本章通过原理讲解和实例分析使学生掌握一系列建筑形态设计的基本方法。学生在掌握一系列基本方法的前提下可在建筑设计实践中加以运用。

一、基本方法之一——静态秩序建筑形式的表现风格多样看似自由或复杂的形式背后都存在着建筑形式各部分之间的一定的和谐的关系。表现决不是随意的它受到一定的逻辑秩序的支配从许多优秀建筑作品中我们可以体会到一种严谨的秩序感。

秩序不仅指几何的规律性还是一种状态即整体之中的每个部分和其他部分的关系以及每个部分所要表达的意图这些通过组合最后产生出和谐的效果。下面的秩序原理可以看作视觉手段他们能使一栋建筑物中各种各样的形式在感知和概念上共存于一个有秩序的、统一的整体之中。

1、轴线轴线是建筑形式与空间组合中最基本的方法之一。有人讲轴线是打开建筑设计大门的一把钥匙。柯布西耶在《走向新建筑》中的有序布局一节时说“轴线可能是人间最早的现象�6�7�6�7轴线使建筑具有了秩序�6�7�6�7确定秩序就是决定轴线的序列即确定目标群的序列和意图的序列”。由此可见轴线在建筑构成中的重要性。弗朗西斯·D·K·钦把轴线作为建筑秩序原理的第一位。他认为轴线也许是建筑空间和形式组合中最原始的方法。虽然轴线是想象的并不能真正看见但它却是强有力支配全局的手段。

轴线是由空间中的两点连成的一条线以此为轴可采用规则或不规则的方式布置形2式与空间。《土木建筑工程词典》中解释为“建筑群体或一栋建筑的布局可分成对称或均衡两部分的中线是辅助建筑设计构图中的设想线。”明确清晰的中轴线可产生严谨的对称构图而变化的、曲折的轴线组合形体则可产生均衡的效果。

1、轴线对称轴线对称的左右物体对称在感觉上产生轴向其基本特征是庄重、雄伟空间方向性明确有规则。有两种基本类型的对称线性对称、中心对称。线性对称是指在一条中轴线的两侧均匀布置相似或相同的要素可使建筑群体或一栋建筑有中心感和均衡感能够突出建筑的主要部分。中心对称相较于线性对称而言各种力量均保持平衡。

对称构图具有严整、规则之感无论西方的或是中国的传统建筑大多数的建筑都好用对称构图。法国古典主义建筑把轴线奉为至尊在欧洲几何式园林中轴线更是设计手法的主宰。在早期巴黎美术学院的设计中设计一栋建筑时最大的问题是如何在整体空间中妥当安排间隔并且不能违背古典的对称原则与柱轴间隔。轴线对称也是中国传统建筑的典型特征无论在城市规划、建筑群体或单个建筑物都有所体现。意大利建筑师布鲁诺·赛维甚至把它作为区分现代和古典的标志“对称性是古典主义的一个原则而非对称性是现代主义的一个原则。”当然在20世纪以

来的建筑中许多在后现代风格影响下的建筑物依然倾向采用对称构图主要有完全对称、局部对称这两种方式。比如菲利浦·约翰逊设计的美国电话电报公司斯坦比奥住宅马里奥·博塔新东京都厅舍丹下健三路易斯·康埃塞克斯图书馆斯特林的斯图加特美术馆轴线对称性极易造成浪费和呆滞因此在现代建筑中对于轴线的应用开始发生了改变规整的轴线对称形式正在让位于生动有韵律的、自由不对称组合的均衡形式即轴线均衡。

2、轴线均衡轴线作为一种方法具有很强的适应性和弹性其变换组合给建筑构成无穷的变化给多样的建筑形态带来秩序和规律。在变化的、曲折的轴线的周围布置形体产生均衡的效果是现代建筑经常采用的手法。主要有延伸的轴线、曲折的轴线、复合的轴线这几种类型。

A 、曲折的轴线轴线不一定是条直线它可以是弯曲的、曲折的。比如原始村落是以道路为轴线自由发展起来的所以它的轴线是弯曲、自由的极具自然性。

伦佐·皮亚诺设计的奇芭欧文化中心以一条与半岛地形相呼应的弧形道路作为轴线来3组织空间一侧串联着包括大厅、旅馆和露天剧场等在内的大小不等的方形空间而另一侧则自由地散落着似编织物的圆形体分别容纳画廊、图书馆、多媒体中心等各种功能。

如斯特林的柏林科学中心方案阿尔多罗西的德国历史博物馆设计竞赛作品南京明孝陵布局上打破了传统陵墓建筑轴线对称的严谨形式运用一条弯曲曲折的轴线把陵墓建筑的门、亭、石像生、桥等结合地形有机地贯穿在一起。

B 、延伸的轴线是指在单轴的构成时把构成轴线以外的部分构成外部空间采用轴线的一端或两端向外伸展的构成手法。轴线的延伸使建筑与周围的环境和城市发生关联。

如贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆。根据基地条件为了与西馆老馆取得协调相互呼应将基地切割成一个等腰三角形和一个直角三角形等腰三角形的中轴线与西馆的中轴线相对应使新建筑成为原有环境的视觉延伸和空间延续建立了和谐的新环境空间。

矶崎新设计的筑波中心是个不对称、不均衡的建筑群体但却有一条十分明显的轴线为什么要采用这条轴线矶崎新自己曾这样解释道:“在这里经过多次探索所得到的答案就是在这座城市的轴线上建造一个下沉式广场用分布成L 形的两幢建筑去围合它。轴线向北延伸很远直达兼作瞭望台的高塔。也许它是这座城市中保留的唯一非现代化的构成原理吧。这条轴线与广场入口的拱门重合未设置任何障碍可以通行无阻。广场沿轴线拉长而成椭圆形。其西北角设置了小瀑布水一直流入中心。”矶崎新在筑波中心的设计中借助轴线、变形的罗马卡比多广场图形和铺地纹样等强化了筑波这座城市的中心体现了公众中心的场所精神。

路易斯·康设计的萨尔克斯生物研究所广场轴线上的流水将空间延伸至广袤的大海。

C 、复合的轴线是指在功能复杂或多栋建筑组合时建筑各部分可以分别用轴线并使用轴线叠加、连续的构成手法。如弗兰克·劳埃德·赖特的马丁别墅。贝聿铭事务所的亨利·考伯设计的美国加州大学安德森管理学院也是运用复合轴线控制建筑物的几何形体并以此建立起建筑与原有环境的关系。建筑分为六个部分每个部分互相独立平面形状各不相同似乎混乱无序但实际上却是在城市轴网与日落大道平行或垂直及校园轴网这两套互成夹角的轴网控制下形成的。各部分建筑体块的平面中都有其边分别与两套网格平行轴线的交点正是圆形庭院的中心。

2、网格4网格来自于两套平行线相交这两套平行线通常是垂直的在他们的

焦点处形成了由点构成的图案。而这一平面网格图案投影到三维量度即生成一系列模数化的空间图案。形体中的各要素受控于这样的二维网格图案或三度的网格区域形成稳定的位置和稳定的区域。建筑中的网格大多是通过梁柱组成的框架结构体系形成的。在这一网格区域内空间既能以独立实体出现也能以重复的网格模数单元出现。

1笛卡尔网格艾森曼称三维的网格是“一般的或特殊的建筑形式的绝对原形”。他解释了这个水平的和垂直的网格是与重力联系在一起的他认为“任何事物都可以被认为与这个网格有联系无论它是人造的还是天然的。”在柯布希耶的作品中弯曲的墙体往往与正交网格形成相反的张力如朗香教堂。在迈耶和柯布希耶德作品中正交网格体是为规范元素的组织服务的。

萨伏伊别墅芝加哥伊利诺工学院柏林国家美术馆克莱斯勒大厦顶部造型2网格变化在实际设计过程中为了满足空间的特定要求或者为了明确交通和服务等空间网格可以在一个或两个方向上呈不规则形式也可以部分改变、中断。另外网格也可以根据自然地形发生局部改变以更好地适应基地条件。

3网格叠加指两套以上的网格组合而成的复合网格由此建构的空间形态兼具各套网格的特点可以创造出更丰富的空间效果。

在解构主义建筑师艾森曼呈现的无序形态的作品中总能发现其中的形式生成的控制线并且和环境发生呼应。如在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心的设计中建筑表面上是一些互相冲突的要素即一堆砖砌体、一组金属构架、重叠断裂的混凝土以及西北东北两角红砂岩植物台基等这些要素统一于参照的两套夹角22.5“的网格系统一套是传统的哥伦布城市网格另一套是大学的校园网格。并通过一条“红线”强调了同城市框架的呼应这条线从巧大街向西延伸进入东校门后沿步行道穿过建筑擦过椭圆广场与大学运动场的底边平行。与其垂直的白色构架形成视觉的长轴与这条红线相交处形成主入口迈耶同样善于利用建筑和环境的关联的契机运用控制线使其成为建筑形式生成的动力。如迈耶的印第安那新协和村的艺术馆就是以两套网格体系生成建筑所处的基地一边面5临。再如他在盖蒂中心的设计中同样是以相交22.5“的网格为基线将建筑与城市和场地特征联系起来。主体建筑布置沿南北轴中央展开另一方向与市中心的道路走势一致。在莱茵河畔的德国法兰克福的装饰艺术博物馆其中的控制线的生成是由和环境关联的一定的顺序。首先是基于原来存在的小屋的平面形成了16个格网到与河流的方向平行或垂直的第二个格网再到与前后基地相关的垂直线最后形成与原屋大小相当的庭院空间。

二、基本方法之二——解构动态秩序20世纪80年代解构主义建筑思潮涌现它受解构主义哲学影响反对传统的价值观念消解原有的秩序体系以一种复杂的、动感的、甚至是扭曲的建筑形态来表达对个性自由的追求。在建筑设计手法上采用倾斜、扭曲、穿插、错位等一系列手法创造出了极具视觉冲击力、充满复杂性、矛盾性与不定性的建筑形象。时至今日解构主义哲学思潮早已消逝但解构主义建筑所具有的散乱、残缺、突变、混沌、杂乱等形式特征已广泛渗透进了当代众多的建筑作品中。随着建造技术的发展完善越来越多的此类建筑已经从纸面走向了实际为越来越多的人们所接受逐渐成了一种流行的建筑形式语汇。

解构主义风格的建筑往往被认为是与秩序无缘的。因为表面上看他们完全摒弃了传统建筑艺术所强调的完整统一、严谨有序等构图原则从一开始就以一个叛逆者的角色出现在建筑舞台上。从先前秩序观分析这些建筑形式的确是杂乱无章、毫无头绪的。然而格式塔心理学的研究阐述了这样一个事实过于复杂的形式

会使人们的知觉系统负荷过重而停止对它的欣赏。因此说解构主义建筑师所追求的目标就是混乱无序则是与事实相矛盾的。我们发现解构主义者们在打破静态的和谐统一观的同时在新的统一观指引下重构了一种新的秩序性--动态性的秩序。它将审美对象的结构置于一种充满变化性、偶然性随机性的运动模式中以动态的眼光来审视形态各部分之间的关系从而建立了一种动态的统一模式。

在这种动态模式下建筑形态构成也必然呈现出一种极强的非线性、多元的运动趋势。解构主义建筑充满复杂性、矛盾性的形体构成展示了这种非线性的运动状态。对于像盖里、哈迪德这样的先锋派艺术家来说它们需要张扬个性通过建筑语言来表达其强烈的主观感情。理性的静态秩序体系极大地限制了他们的创新他们需要这种动态的、不受约束的活力、运动感来自由地表达他们主观世界的情感韵律。而产生动感的主要建筑手法可归纳为以下几类1、穿插穿插是指两个或多个形体相互穿破各自的界限而交叉、穿过、叠加或并置使物体之6间互相渗透交融使原本简单明了的性质变得复杂多变产生了丰富、动态、多变的建筑形态。

俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心2、扭曲扭曲是将规整的几何体量逐步地衍变成弯曲的、变形的形态从而在视觉上呈现出柔软、动态的感觉。另外仿照自然界中所存在的非规则的曲面形态所产生的扭曲面可参照本章第三节。

盖里的代表作品西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆充分运用了扭曲这一手法展示了这种动态性秩序所具有的典型特征。盖里将它描述为一朵鲜花反映了他在形体构思方面的某些线索其扭曲变形的各部分形体好似花瓣这些花瓣的组合并非杂乱无章而是表现为一种如花卉般的中心生长趋势但这种趋势并非是纯粹的线性的其中充满了自然生长的偶然性与不确定性整个花朵好似在风中飞舞其整体形态的结构是变化的。

哈迪德罗马当代艺术中心3、悬浮人类从未停止过对自己的生存空间作无尽丰富的遐想其中之一就是期盼摆脱重力的作用。如马列维奇就喜欢宇宙中失去重力下飞翔的几何体柯布西耶提出的现代建筑法则之一就是底层架空、悬挑L ·伍兹的空中巴黎方案希望借助于现代技术在巴黎上空构筑出奇特的悬浮建筑物B ·密勒在1967年蒙特利尔世界博览会上展示了海上城市方案等等。随着新技术、新结构、新材料的出现现代建筑摆脱了传统建筑厚重、稳定的建筑形象变得越来越轻盈、通透。赋予建筑轻盈感的常用的手法有悬挑和悬挂、架空、以及借助于水面、玻璃、金属等反射性材料弱化建筑与地面的关联使建筑看上去像是消除了重量漂浮在地面。

扎哈·哈迪德ZahaHadid 维特拉消防站和奥地利因斯布鲁克的滑雪台的设计都采用了大尺度的悬挑使建筑富于动感和现代气息。

伊东丰雄是也一位追求临时性、轻盈感、流动感及如同地心引力消失的飘浮感的建筑师。他的代表作仙台媒体中心4、错位在建筑形式构图中错位作为对位地相对面有自身的特点和性质。错位和对位7都是基本形体按照一定的法则进行排列组合使建筑获得抽象美感。不同点在于对位守法的应用使建筑具有稳定性和形态的恒常性而错位手法的使用使建筑具有形态的不确定性是人们在观看时感受到一种紧张产生想要改变它使之成为对称规则图形的想法。格式塔心理学家称之为“完形压强”。因此运用错位手法能使建筑形态具有不对称、富有运动感的形象特征。

构成建筑形象错位的手法主要有错位叠加。如哈迪德的辛辛那提当代艺术中心5、断裂断裂也是解构主义常用来表现建筑造型和建筑结构上的散乱和残缺。解构主义建筑超乎于建筑设计中的一切秩序建筑整体形式疏松零散边缘处理变

化多端形式、色彩、比例等的处理自由尽量避开完整的建筑造型在建筑结构上故意采取破碎、残损的形状没有任何规律的建筑形式让人愕然又耐人寻味。如盖里的维特拉家具厂总部办公楼的设计。

柏林犹太博物馆三、基本方法之三——文化任何专业都是不可能与文化脱节的建筑也不例外。感动我们的不是它们的形式而是这些形式暗示和传达的思想和信息。

象征和隐喻正是暗示和传达这些思想和信息的常用手法在古今中外建筑形象创作中屡见不鲜。

“象征”和“隐喻”分别出自于文学和语言学。象征Symbol 是指文艺创作的一种表现手段指通过某一特定的个体形象来暗示另一类事物或某种较为普通的意义利用象征物和被象征的内容在特定经验条件下的类似和关联使后者得到强烈的表现。隐喻Metaphor 是比喻的一种在语言学中作为一种辞格。应用隐喻时本体和喻体的关系比明喻更为密切。明喻在形式上只是相类的关系隐喻在形式上却是相合的关系。用一个词或短语指出常见的一种物体和概念以代替另一种从而暗示它们之间的相似之处。在这两个概念中各有一对互相关联的对象象征物和被象征物本体和喻体。“象征”、“隐喻”在建筑领域是指可见的建筑物质实体作为象征概念中的象征物和隐喻概念中的本体去象征和隐喻或明示由可见的建筑实体所代表的精神内涵使建筑体现出实用以外的美学价值。

在建筑创作中如何创作出优秀的具有象征和隐喻的建筑需要作者有深厚的修养不能有损建筑本体同时亦不能远离建筑的基本功能和结构否则就会陷人庸俗化的泥淖。

8对于如何评价象征和隐喻的建筑有学者提出了可从三个方面着手第一喻体与本体相结合第二喻体与生活相关联第三愉悦与象形度相关联。第一方面是指本体与喻体之间必须存在着紧密的联系即建筑实体所要表达的含义是质或精神功能的延伸而不是某种强加的或与建筑功能无关的含义和形象而且建筑本体所要表达的含义不能违背功能、材料、结构和规范的要求这正是建筑与其他艺术最本质的区别之一。

第二方面是指象征或隐喻的建筑所要表达的喻义不仅是建筑师个人意志的表现更主要的是要让建筑的使用者和观赏者即非专业人士理解体会甚至认同这些喻义从而使建筑作品表现出普遍的社会意义和美学价值。

第三方面是指建筑的“象形度”决定于其所要表达的喻义在似与不似之间或具体或抽象使人在解读中获取偷悦体验甚至超越设计者的意念。过度的象形或过分的抽象都与愉悦背道而驰。过度的象形即为模仿或复制不能对人的思维产生任何刺激客观上也就失去了欣赏价值。对具体形象的抽象又不能超越人们能够识别和认同的限度否则将会变得难以捉摸。

在我国当代建筑中不乏象征和隐喻建筑成功之佳作。如广州南越王墓博物馆古墓与神道的隐喻南京大屠杀纪念馆生与死的象征威海甲午海战纪念馆战船的喻义等等。这些作品对象征和隐喻的三方面均有出色的设释。

伊利尔·沙里宁TWA 航站楼1、象征和隐喻抽象的象征、具体的象征抽象艺术的局限之处在于难以全面反映人们的生活理想和观念不能沟通人类长期积累形成的文化象征、审美心理需求使人们感知到其依存的文化而产生认同和归属感。普遍性的理性无法全面的表现生活世界多样统一的意象。与之相对应的象征和隐喻为特征的建筑形式将建筑的寓意和叙事性变得复杂、更丰富。

象征性的传统建筑多为宫殿、庙宇、陵墓等隐含统治秩序、宗教神明等内容

的建筑。后现代建筑思潮的兴起重提建筑的象征和隐喻性。象征性建筑的设计出发点是建筑形式以外的含义强调建筑的符号特征和意义的传达性用建筑的形式传达社会普遍认同的价值观和文化的意义。这种艺术感觉受人们的习惯和文化背景的影响是人们熟悉和接受的特殊感情。象征性建筑主要表达的是社会内容和艺术作品的语意信息。

拼贴首先需要从历史和传统中选取某种或数种典型的形式母体、部件或元素随后对9其进行发展、变化、错位、移接、重新组合和联结。拼贴法采用传统和历史中的部件、但形式不被历史和传统的设计原则、构图原理和衔接方式所束缚。它使用传统部件和历史母体却割断与特定历史和传统的直接联系它根据现代性、特定文脉、新形式构成和审美需要进行变化和组合。拼贴的方法使建筑的效果既具有历史的连贯性又有当代特征是在新环境下对传统要素的巧妙利用。在后现代建筑师格雷夫斯、波菲尔、斯特恩等的作品中表现出这种语意拼贴的现象。格雷夫斯研究建筑要素作为符号意义方面的表达被认为建筑语义学方面的专家。如把建筑形式视为信息交流其基本回路就要满足发送者、接收者和代码这三方面的要求。他的代码积累来自古典美术和古典建筑、立体派绘画、现代建筑、和大自然四个方面。这些典故成为引用的宝库。古典建筑的精髓就是对大自然的模仿使建筑成为大自然的隐喻。古典建筑又属于文化体系那么对其语义片断的引用就隐藏着自然和文化双重的存在。格雷夫斯的语义学基本是靠建筑自身的规律和解释生成。他在意的是建筑形象携带和传授的意义和环境文脉之间的关系。

拼贴的方法是对传统建筑要素的一种再解释格雷夫斯的波特兰市政厅是其代表作。在该作品中错位、夸张、变形和重组的古典要素与现代建筑形式巧妙的拼贴在一起。图4一12他创造的迪斯尼总部则更将通话形象和古典城堡部件拼贴在一起创造了一个有争议和富有情趣的建筑群。图4一13尽管后现代作品倾向于具体的形象但经历了现代主义的抽象的过程他们从未在根本上否定抽象的意义。格雷夫斯曾说:“让人们理解抽象语言必须借助艺术形象。我们需要某种程度的抽象只有抽象才能表达暖昧的意念。但是如果形象不够意念就难以表达就会使你失去欣赏者。这里有个平衡问题形象、联想、对象征的理解和意识的多面性它们之间的处理与平衡问题。所以在过去十年十五年中我的设计逐渐在转变我在探索形象与抽象之间的质量”。7因而后现代建筑中的形象与传统建筑中的形象的显著差别就是:它非常强烈地强调抽象要素。格雷夫斯的作品被认为一贯是创造性的、抽象化了的历史主义是抽象形态组成与古典主义语言再塑造的结合。

2、原型和类型原型是可以用来交流的象征因为它具有约定俗成的意义.