视觉心理学复习材料

1. 什么是视知觉？

视觉器官——眼睛接受外界信息的刺激，并由大脑对这些刺激进行加工和解释，从而形成对外界事物的感知和认识。人类通过眼睛感知世界的过程叫做视知觉

2. 什么是视觉心理学？

视觉心理学是建立在生物学、心理学方面的研究成果和大量试验的基础上，研究视知觉的心理过程，探索人类“看”的过程中如何积极主动地、有选择性、创造性的进行思维的规律。观看的活动是外部客观事物本身的性质与观看者主体的本性之间的相互作用。

3. 人的视觉心理有哪些特征？

（1）把握基本特征——形状

人类具有透过少数几个突出的知觉特征见出事物全貌的能力。形状是视觉把握事物的一个最基本的要素，它是事物的外部表象，也是我们视觉器官最容易把握的。

（2）以往经验的作用

新的知觉经验，总是与过去曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系，过去的一些记忆痕迹总是在互相类似的基础上对新的视觉经验进行干扰。新的知觉经验与过去的形状记忆痕迹相联系，过去的记忆痕迹在相互类似的基础上对新的视觉经验进行干扰。在知觉模糊的形状时，还受语言提示的影响。个人的强烈需求也会使记忆痕迹对知觉产生强烈的影响。

4. 什么是格式塔？它的主要理论是什么？

格式塔理论产生于20世纪的德国，是一个心理学派，主要代表人物有惠特海默、珂勒、考夫卡、勒温。格式塔的德文意思是“形式、形状、方式、实质”。反对构造主义心理学关于“对物体的知觉是感知元素的组合”的观点。反对美国行为主义心理学“只重视外在的经验完全忽视内在意识”的观点。知觉是有组织、结构和内在意义的一个整体。当人看到事物时，无须对组成这一事物的各个部分进行分别地分析然后再组合成整体的判断，而是能够直接整体把握事物的知觉结构。格式塔心理学也称为完形心理学。强调经验的重要性，更加重视意识的作用，主张知觉高于感觉的总合，强调经验和行为的整合性。

5. 完形法则有哪些？ 图与底；形的群化与整合；视觉平衡；恒常性

6. 什么是错觉？错觉的分类有哪些？

错视觉是指在视觉感知与客观物理不一致的现象，这种现象被称为错视。错觉不是知觉的错误，而是在正常的知觉下产生出来的视差现象。分类有：不正确的直线、面积对比、明暗对比、不正确的角度、光效应、不存在的空间、图与底两视图。

7. 什么是构图？

构图就是指为了表现作品的主题思想和美感效果而如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法

8. 根据镜头与画面距离，有哪些景别分类？各自的特点和作用是什么？

远景：从远处拍摄，着重表现整体环境和气氛为目的的画面，人物和景物只起到点缀作用；

(1)易于表现整个环境和总体气势，不利于交代具体情节和细部。 (2)适合表现自然景观和群众活动场面。

全景：是以表现被拍摄主体全貌及其所处的环境为目的的画面。强调主体与环境的依存性、相关性以及主体在环境中的存在方式。 （1）画面有中心内容； （2）交代主体与环境的关系。

中景：是表现被摄景物或人物的局部状态、以及被摄主体之间的交流，着重刻画动作或情节，对环境只是象征性的交代。（1）集中表现人与人、人与物之间的关系。（2）这是最常用的拍摄距离，既可以使人物交流得到充分展现，又可以把不必要的环境排除在画外。（3）它最大的优点是长于表现情节。

近景：是以表现人物的神态或物体的特征为目的的画面。环境只是作为背景存在，突出的是画面主体。（1）表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情绪和心理活动。（2）常用来表现物体的局部特征，不利于表现事物周围的环境。

特写：比近景更进一步，通常是表现被拍摄人物或物体的一个局部、一个细节，而忽略全貌。

（1）特写主要用来表现细节，通过细节透视人的内心和事物的本质。

（2）优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于读者的心灵，而不是读者的眼睛。

9. 摄影角度与镜头语言

正面结构的画面呈平行透视特点，效果平静、庄重，适宜表现人物及建筑的对称结构。表现人物时，由于画面人物与读者面对面,便于两者的交流。

斜面结构的画面呈一定角度的透视特点， 富于变化，有利于表现立体和层次。

侧面结构的画面方向性强，有助于突出表现轮廓线条、形体动作特征，最适宜表现剪影效果。

背面结构的画面手法含蓄，能调动观众的想象力。由于没有人物表情的刻画，要注意捕捉典型的动作，达到画简意繁的效果。

10. 摄影高度与镜头语言

平拍——照片自然平常，画面正规忠实，不易产生变形，但常有平庸之感。

仰拍——低角度拍摄的照片具有高大、挺拔感，有利于强调被摄体的高度， 显示雄伟的气魄和夸张的效果。如果用广角镜头拍摄的照片，将更会增加奇特的效果。

俯拍——画面深远辽阔，有利于表现地面上的各种线条图案等细节特征。俯拍能消去杂乱的背景，代之以草坪、沙滩或人行道，如，停车场上的汽车，弯曲的河床，成行的树丛，一块块的庄稼，曲折的公路环绕着山谷原野都是动人的俯拍题材。

11.构图原则：对比、平衡、节奏与韵律、色调、背景、抽象与单纯、多样统一：和谐

12.构图主要方法：黄金构图法、三角形构图、L形构图、S形构图、C形构图、圆形构图、框架构图、平衡式构图、对称式构图、垂直式构图、对角线构图、交叉线构图、水平式构图

13.什么是色彩心理?

色彩心理是指客观色彩世界引起的主观心理反应。不同波长的光作用于人的视觉器官产生色感的同时还导致某种情感的心理活动。

14色彩的相关定义

光色：物理光学现象，光原色是红绿蓝，混合后为白色，加色混合。

颜料色：显示颜色的物质材料，三原色是红黄青，混合后为黑色，减色混合。

原色：色彩中不能分解的基本色为原色。

间色：两种原色混合后所得的颜色为间色。

复色：两个间色或者一个原色与其他对应的间色混合所得的颜色。

15.色彩的分类

无彩色系：黑色、白色、灰色

彩色系：可见光谱。

16．色彩的三属性

色相：色彩的相貌。

明度：色彩的明暗程度，亮度。

纯度：色彩的鲜艳程度，饱和度。

17.色彩的情感：

 色彩的冷暖

 色彩的远近

 色彩的轻重

 色彩的膨缩

 色彩的兴奋与沉静

 色彩的华丽与朴素

 色彩的疲劳与舒适

 色彩的软硬

18.色彩心理与饱和度关系

 暖色系列：饱和度越高，温暖程度也越高，饱和度降低，温度降低；

 冷色系列：主要受明度影响，明度越高，寒冷感越强。

 无彩色系：白色为冷色，黑色为暖色。暖色加白变冷；冷色加黑变暖。

夏季：穿白色或浅色服装，因其反光率高，有凉爽感。

冬季：穿深色或黑色服装，因其反射率低，吸收率高，有暖感。

19.冷暖色的属性

 暖色有光明、热恋、流动、膨胀、刺激的意象，即暖色使人兴奋，但容易使人感到

疲惫和烦躁不安；

 冷色有冷静、稳定、理智、收缩的意象，但灰暗的冷色容易使人感到沉重、阴森、

忧郁；只有清淡明快的色调才能给人以轻松愉快的感觉。

20.冷暖色有不同收缩放大效果的生理学解释：

当各种不同波长的光同时通过水晶体时，聚焦点并不完全在视网膜的一个平面上，因此在视网膜上的影像的清晰度就有一定的差别。长波长的暖色影像似焦距不准确，因此在视网膜上所形成的影像模糊不清，似乎具有扩张性；短波长的冷色影像就比较清晰，似乎具有收缩性。

21.什么是光渗现象？

光亮的物体在视网膜上所形成影像的轮廓外似乎有一圈光圈围绕着，使物体在视网膜上的影像轮廓扩大了，看起来就觉得比实物大一些，如通电发亮的电灯钨丝比通电前粗些，生

理物理学称为“光滲”现象。

22.色彩远近的心理学现象与生理学解释：

明度高暖色感觉近，明度低冷色感觉远；暖色系列一般为前进色，冷色系列为后退色；原因：眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，波长长的暖色如红、橙等色，在视网膜上形成内侧映象；波长短的冷色如蓝色、紫等色，则在视网膜上形成外侧映像。因此暖色好像在前进，冷色好像在后退。

23.不同色彩的象征

红色是火的色彩,意味着热情奔放。红刚巧又是血的颜色，因而又表示爱国精神或者革命；在西方，据说耶稣的血是葡萄酒色，所以红又表示圣餐和祭奠；红色又因其意味着危险，而被用作交通信号的停止色，消防车色等；深红色意味着嫉妒或暴虐，被认为是恶魔的象征，而粉红色则象征健康、梦想、幸福和含蓄。

黄色是阳光的象征，具有光明、希望的含义，给人辉煌、灿烂、柔和、崇高、神秘感。在中国古代被定为帝王用色，一般人不许使用。在古代罗马也被当着高贵的色，而基督教却作为犹太衣服的色，因而在欧美被看作是最下等的色，起初把恶徒叫做“黄狗”，后来又轻蔑地把胆小鬼和庸俗恶劣的新闻称为“黄色的”。

绿色是大自然草本的颜色，所以意味着自然和生长，同时也是未成熟人的象征。在西方，绿色意味着嫉妒和恶魔。所谓“嫩手”是指工作缺乏经验的人。此外，绿色一般还用来象征和平与安全。

蓝色是幸福色，表示希望。在西方，蓝色表示贵族，一提到蓝的血，就意味着名门血统，所以蓝色是身份的象征。但是蓝色又是绝望的同义词，“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的音乐”。在日本，用蓝色来表示青年，青春或少年等刚走上生活道路的一代人。

紫色是高贵庄重的色。在过去的中国和日本，作为表示等级的服色，紫色是最高级的。至今在仪式方面仍采用紫幕和方绸巾。在古希腊时代，紫色作为国王的服装色使用。

白色意味着纯粹和洁白，表示和平 与神圣。日本的老道和和尚都穿着白衣服。作为等级的标志，白是天子白服色。中国和印度的所谓白象和白牛，都是吉祥和神圣 的象征。所谓“弄清黑白”，就是指要判明是非善恶，所以白还意味着洁白善良；还有，白还是沉默的反义词，从前古文中的“说”就写成“白”、“自白”、“白书”等说法都是由此引出来的。

黑是不吉利色，意味着不好，表示黑暗与地狱，象“黑名单”。在中国和日本自古以来就有方位色，即东是蓝，南是红，中央是黄，西是白，北是黑。在西方，基督教的祭日也用黑色表示。红与绿象征圣诞节 祭，黄和紫象征复活节 祭，茶色是感恩节 祭。

24.具体联想与抽象联想

具体联系，由色彩的刺激而联想到某些具体的事物。

抽象联想，由色彩感觉所引起的情感和意象的联想

25.什么是视觉后像？

26.视觉的同时对比：红和绿并置，红的更红，绿的更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这种现象属于色彩的同时对比。在一定的对比条件下，本来发绿的色也许看上去就带蓝味了，而一个灰色，靠近橙色就带蓝味，靠近蓝色就带褐味；靠近白色显得重，靠近黑色显得亮，这种色彩的同时作用，影响着一切色彩对比效果 结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。

27.色彩的同时对比规律：

（一）当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更明亮，黯淡的颜色显得更黯淡。

（二）当色相各异的色彩参与同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残相推向对方。

（三）当互补色作为同时对比的因素时，由于受对比效果的影响，双方都展示出鲜艳饱和的色彩。

（四）当纯度各异的色彩参与同时对比时，饱和度高的颜色将更加鲜艳夺目，饱和度低的颜色则相对黯淡失色。

（五）当冷暖各异的色彩参与同时对比时，冷色让人感到非常冷峻消极，暖色令人觉得极为热烈生动。

（六）当彩色系与无彩色系的颜色进行同时对比时，有彩色系的色觉稳定，无彩色系的颜色则明显倾向有彩色系的补色残相。

（七） 同化现象：当两种色块同时出现，且大小相差悬殊时，由于视觉生理机制的中和作用，会使人产生明度及色相介乎于二者之间的颜色的错觉

28.视觉的连续对比现象：

连续对比现象与同时对比现象都是由视觉生理条件的作用所致，它们出于同一种原因，但发生于不同的时间条件，同时对比主要指的是在同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是在不同的时间下，或者说在时间运动的过种中，不同颜色刺激之间的对比。

29.什么是均衡

（1）均衡(平衡)

均衡的概念表现在色彩造型方面，是指将各种配置的要素(色彩面积的分布、色的强弱和轻重)在视觉上产生一种稳定的构图形式

均衡的要素：

 色彩的面积、属性是影响配色均衡的主要因素。

 不同形状、冷暖、动静给人的重量感是不同的，与配色的均衡具有直接的关系。 色彩均衡的感觉与构图的经营位置也有一定的关系。

30.如何达到色的强调

色是为了强调画面的效果，弥补整体画面的贫乏单调感。在色彩配列中，以适当的比例关系合理利用色彩的明暗、大小、软硬、冷暖、鲜浊等对比，都能够突显所要表达的主题，以达到画龙点睛的效果，从而构成整体中的强调。

1)一般以极小面积的色为强调色，强调的主题要恰当，以形成视觉中心，提高注目性。

2)采用与画面调子倾向一致的鲜明色，是主色调强调；采用与整个色调对照的小块对比色称之为对比色强调。

3)采用对比性质作为强调色时须注意：整体色调为高明色时，用暗色来强调；整体色调为无彩色时，用有彩色强调。

4)强调色的位置和比例关系，都必须考虑配色的平衡。

31．色彩的节奏性

节奏具有时间的因素。在不具有时间过程的配色中，通过色相、明度、纯度三属性的变化而造成的强弱、轻重、冷暖、软硬等不同质的因素相互组合，或局部的某种间隔配列，使之产生色的抑扬格调或某种方向性的移动、反复变化，视觉上会感觉到动的连续和相互关联

的韵律，使单调的色彩活泼化。

 节奏包括 ：

1）渐变节奏：按色相、明度、纯度依一定秩序作色相推移、明度推移、纯度推移，呈阶梯式逐渐变化或循环反复。

2）重复节奏：将色相、明暗、纯度、强弱等两个以上的同一要素进行配列，交替反复，造成具有动势的抑扬调子，可以得到井然有序的和丰富多彩的重复节奏。

32.色彩呼应

呼应是配色平衡的桥梁和手段，任何色块在布局时都不应孤立出现．它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此互相照应，以保持画面的色彩平衡。同时，还能够起到调节和满足视觉神经的适应作用。

色彩呼应的方法有两种形式：

1．局部呼应

2．色彩的全面呼应

33.色彩衬托的方式

1．明暗衬托：利用色彩的明度对比，用较大面积的亮色(或暗色)衬托较小部分的暗色(或亮色)。如浅色底配深色图，深色底配浅色图。

2．冷暖衬托：利用色彩的冷暖对比，用较大部分的冷色(或暖色)衬托较小部分的暖色(或冷色)。如冷色底上配暖色图，暖色底上配冷色图。

3．灰艳衬托：利用色彩的纯度对比，用较大面积的灰色(或艳色)衬托较小部分的艳色(或灰色)。如灰色底上配鲜艳的图，在鲜艳的底色上配灰色的图。

4．繁简衬托：大面积单纯的底色上配以小面积的多彩纹样，或以多彩的背景上配以单纯纹样称为色彩的繁简衬托。如黑底上的五彩小花。

34.色相渐变的方式

1．明暗渐变：无彩色由黑一灰一白的渐变；同种色由明一暗的渐变：按色环顺序由黄一蓝紫色的渐变。

2．色相渐变：类似色相系列渐变、对比色相系列渐变、互补色相系列渐变、全色相系列渐变和色相混合渐变等。

3．纯度渐变：由灰一艳的渐变。

4．冷暖渐变：由冷一暖的渐变。

35.色彩可视度原则

明度对比强，可视度高；

明度对比弱，可视度低。

色调对比强，可视度高；

色调对比弱，可视度低。

彩度对比强，可视度高；

彩度对比弱，可视度低

36.网页配色小技巧

1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，产生新的色

彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一心理学，有层次感。

2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。

3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。

在网页配色中，还要切记一些误区：

1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。

2．背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。

37.镜头的类别

(一)根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头：远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。

（二)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。

(三)根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜：推、拉、摇、移、跟、升、降等。

(四)根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。

(五)根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。

(六) 还有只拍摄自然景物的“空镜头”

(一)远景

远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空间表现的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点及其周围的环境；也用来表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。

1.在开篇或结尾处使用

2.在段落开始时使用

3.烘托人物心理

4.创造抒情情调

(二)全景

表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的全体、全貌，而不包括它周围的坏境。从人物来看，就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。

1. 展现角色与周围环境

2. 展现角色动作，表现角色性格

(三)中景

取景范围比全景小，表现人物膝部以上的活动。它使用较多，因为它不远不近位置适当，非常适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物之间的交流。

1.叙事性很强，交代角色之间的交流

2.展现角色的视线、表情以及动作行为

四)近景

取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。

1.镜头表达内容的单一使观众在观看时能够更近、更集中精力观看，产生置身于事件中的参与感

2.对角色神态、情感和景物的细致刻画

3. 拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感染观众情绪

(五)特写

取景范围由肩至头部，用以突出刻画被摄的对象。观众能清楚地看到人物由肌颤动和眼神变化而表露出来的感情。这种表情比语言更富于表现力，更能感染观众。

(六)大特写

用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要的局部细节，如人的一双眼睛，一只拳头，汽车转动的车轮。它能给观众留下深刻印象和具有强烈的感染力。它在需要突出事物的局部和强调某些情绪时运用。

38.运动镜头的分类

(一)推镜头

两种形式：一是被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍摄下的连续画面。二是通过变焦距的方式，使画面景别发生由大到小的变化。

模拟一个前进的角色观察事物的方式。

推镜头的作用：

1.突出介绍的重点，强化事物的特征。

2.展示巨大的空间，产生纵深感。

3.使观众产生身临其境的感觉，使观众不知不觉中接受影片的情绪和观点。（主观镜头）

(二)拉镜头

它与推镜头的运动方向相反，摄像机不断远离拍摄的主体物，或者运用变焦的方式来使景别发生由小到大的连续变化。

镜头画面显示出由局部到整体，背景空间越来越大的效果。

拉镜头作用：

1.表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。

2.表现主体事物与周围事物的相互关系。

3.制造戏剧效果。

4.画面景别越来越大，有退出现场的结束感。

(三)摇镜头

摇镜头是摄像机的位置不动，而摄像机的镜头改变拍摄方向，就象我们站着不动，只转动头部去观察事物一样。摇，可以左右摇，上下摇，也可以斜方向摇。

摇镜头作用：

1.展示广阔空间

2.模拟角色主观线

3.变换镜头拍摄主体

4.表现主体运动

甩镜头：快速摇镜头，扫摇镜头。增强视觉的突然性、意外性《极地特快》《汽车总动员》

(四)移动镜头

移镜头，即在被摄对象固定、焦距不变的情况下，摄影机做某个方向的平移拍摄。移镜头可以代表角色的主观视线，也可以作为导演表达创作意图的工具。

横移、竖移、斜移、弧移、前移、后移、更移

与摇镜头的区别：

1.移镜头模拟的是在行进当中观察事物，呈现丰富的细节；摇镜头模拟的是在某一个固定位

置上举目四望，所以呈现出的是对整体空间的打量。

2.移镜头中摄影机镜头与被摄对象间的距离和角度都不产生变化，透视效果一致；摇镜头中摄像机随着摇动，与被摄对象距离和角度发生变化，画面呈现强烈透视变化。移镜头的主要作用是表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。比如，在前进的汽车上，拍摄街道两边的建筑物与人群，使人物与景象逐一展示，反映出一片繁荣的景象；学生在实验室分组实验，通过移镜头使得每组实验的人物活动都能清楚地展示等等。

(五)跟镜头

跟镜头一般指摄像机镜头与被摄对象的运动方向一致且保持等距离运动。保持对象的运动过程连续性与完整性。

1.突出表现运动的事物。如中景(跟)：教师在课堂上巡视学生的复习情况，时而停下作辅导；又如，体育电视教材中的跑、跳、投掷等，大量使用跟镜头去突出运动员和投掷物的运动状态。

2.通过跟移引出新的场景。

(六)升降镜头

摄像机随升降机的上下运动进行拍摄。可把高、低处的环境或人物连续不断地呈 现出来，展示更多的空间层次，表现环境与事件的规律。

(七)变焦距镜头

变焦距镜头是机位不变，通过改变摄像机焦距而连续改变视角，从而获得连续变化的不同景别范围的图像。

通过摄像机光学镜头焦距的急剧变化；可以起到急推、急拉镜头的效果。若是缓慢改变焦距，又产生与推、拉基本相同的果，即能从全景推向突出摄对象，或从拍摄对象拉出全景，但周围背景的展示与推、拉镜头有一定差异。

39. 主观镜头和客观镜头

根据描写方法分为主观镜头和客观镜头。主观镜头代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受。

客观镜头是代表观众和作者的眼睛，它客观地叙述所发生的事情，这类镜头在电视教材中使用较多。

40. 慢镜头

最基本的功能就是表现正常运动速度中观众无法捕捉到的动作信息，从而表现特点的内容。

1.通过展现被摄对象的分解动作，表现角色动作的美感。

2.强调人物情绪、刻画人物心理，也可创造画面意境。

41.快镜头

1.压缩时间，表现超越现实的画面视觉效果；

2.快镜头可以夸张表现角色或物体的运动速度，形成特殊的喜剧效果。

42.镜头的组接原则

(一)镜头的组接要合乎逻辑

事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕上出现什么图像；运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何；

(二)遵循镜头调度的轴线规律

遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。

(三)景别的过渡要自然、合理

表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则： 1·景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。

2·景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好像一个连续镜头从中间被截去了一段一样。

3·不能同景别相接。因为表现同一环境里的同一对象，景别又相同，其画面内容是差不多的，没有多少变比，这样连接没有多少意义；如果是在不同的环境里，则出现变把戏式的环境跳动感。

(四)动接动，静接静

动接动 动指的是画面内主体的运动。如跑动的汽车与蹬着自行车快速通过的人群连接，是动体接动体，就能收到顺畅的效果，但运动的速度和方向不能差别太大。

静接静 静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。静接静和动接动一样，都是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样不会觉得突然。

(五)光线、色调的过渡要自然

两相邻镜头的光线与色调不能相差过大，否则也会导致变化突然，甚至会影响学生的注意与思维。

43.镜头的组接技巧

(一)淡变

淡变又称慢转换或叠化。它是相邻两镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。

(二)划变

划变又称电子拉幕。它是出现下一幅图像的界线并推去前一幅图像的变换方式。

44. 镜头组接的转场方式

(一)利用动作组接

随着时间的推移，事物已变化发展，这样可利用事物变化发展中的一些动作作为组接点。比如小孩已长成大人，可以用这样两个镜头组接：

(1)小孩走路，从全景推至走动着的脚。

(2)从走动着的脚拉出一成人在走。

这是电影惯用的一种组接方法。实际上，很多有动作性的镜头，都可作为转场的切换点。如一教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，实现了空间的转换。

(二)利用出入画面组接

表现主体从甲处到乙处时，为了省略掉从甲处到乙处的中间过程，可采用走出画面与走进画面的方法。这时应注意保持进出方向的一致性。另外，还得选定合适的剪接点，如走出画面时，不要让主体完全走出画面；而走进画面时，也不要从全空的镜头开始，而应从主体

已进入画面一点的地方开始，这样就收到特别流畅的效果。

(三)利用物体组接

同一物体、同类物体或外型相似的物体，都可以作为转场衔接的因素。比如，教师在家里埋头备课的“教案”与教师在课堂上讲课的“教案”是同一物体，通过“教案”这一物体就能将教师从家里转到课室里。两个镜头画面可以这样写：

(1)教师埋头备课的近景推向教案特写。

(2)从教案特写拉出教师在讲台上讲课的全景。

类同的或相似的物体用作转场衔接也是非常自然、顺畅的。

(四)利用因果关系组接

这是一种利用观众的心理因素来连接镜头的方法。观众总希望看到由某些原因引发出来的结果：比如，眼睛在注视的镜头，应连接被注视的东西；拿起照相机在拍照的镜头，接着应出现被拍摄的景物；举起手枪瞄准的镜头，则应连接手枪所瞄准的靶子，等等。

(五)利用空镜头组接

从一个段落过渡到另一个段落时，可以利用空镜头组接。比如，一体育教学片中第一段讲篮球训练，而第二段是排球训练，中间用一个蓝天的空镜头，从篮球场转到排球场，这样就比较自然顺畅。