浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种

提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。

艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源

泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产

力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助

其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。

一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创

作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说：

艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当

今的物质社会里我们应该保持怎样的心态，使物质生活与精神生活达到同样高的层次，如何在各方面达到真正的和谐发展，美育的重要性就显现出来。艺术家有责任普及群众审美，提高审美水平，反过来，群众的审美提高也促使艺术创作的不断创新。审美是需要培养的。而艺术家的责任并非去指引人们对于艺术的认知，更多的应该是去引导，启发人的潜意识里的思维以及对于艺术的感悟。像配合这次高峰论坛的

艺术工作者的献身精神我们就不得不立刻想到中国近现代画坛上最具

影响力大师之一的徐悲鸿先生，是他奠定了中国油画的基础，倡导中国新文化运动的革新绘画，他不仅是一位杰出的艺术家，还是被国际美术界称为“中国近代绘画之父”。 徐悲鸿先生逝世已经半个多世纪了，但他对20世纪甚至21世纪中国美术的影响，是一个不断延续的话题。一个大师所创作的作品，绝不仅仅是宣泄情感，止于讽刺，其内在必定有能深深打动大众内心并能引起普遍共鸣的东西。徐悲鸿先生目睹旧中国老百姓生活的惨状，创作了《愚公移山》、《巴人汲水》、《放下你的鞭子》等写实主义巨作，流露出他满腔的爱国热情。

当我们品味着18世纪有着欧洲老房子气息的古典油画,聆听着一首或

明朗或哀伤的曲调,我们似乎在用生命谱写美丽的艺术家的引导下站在了自己的生活对面,从感性到理性、由表层及里层、由外及内、由浅而及深地眷顾和抚摸自己正在经历的生活。有时候,一个人、一件事、一部电影或者一首歌曲,就让你恍然发现自己想要什么。在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,

再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。所以,生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象,首先要感知认识它、了解它,然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。所以,个人的艺术修养也来源于生活。

任何一个艺术家都是在一定的家庭，一定的社会制度和社会生活，一

定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响和熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容，思想感情，文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。 当一个人开始走向社会以后，便又受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面的内容的影响。这种影响是非常深刻的，包括他在幼年时期的家庭出身和家庭教育的内容等，也无不折射和反映出社会制度的性质和作用。 每一个艺术工作者都是从幼小便开始吮吸着家庭环境，学校教育，社会制度，名族文化，世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的，这些因素综合在一起，潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动，因而在他们的艺术作品中也都无不深深地刻印上这些印记，并且在这些印记中显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代，民族和阶级，艺术创作归根结底受到一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可

分。显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系。

既然一个艺术家的成长是离不开他所依赖生长的社会环境，那么他对

这个社会环境的特点，优点和缺陷等也就会了解得比较清楚和透彻，因而也就会产生出强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足和缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。艺术家应该树立起为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。 艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应该发挥艺术教育的骨干作用，通过艺术作品潜移默化，寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有的神圣的社会职责。古今中外具有伟大成就的艺术家，往往具备伟大的人品和献身精神，从而创造出艺术珍品而被世世代代的人民传诵不绝。

中国的艺术家为中国的文化艺术创作了巨大财富，众多经典艺术作品

流传百世，艺术家是崇高的、值得尊敬的。目前，艺术家也在不断提升自己的形象，也有更多的艺术家默默无闻用艺术的方式思考着社会问题，艺术家的价值体现更多的是精神层面的。

艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他

的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。总之，一个人要想成为艺术家，除了要具备先天的生理素质条件以外，还须具有良好的家庭和学校教育，社会环境诸条件以外自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神），才有可能成为一名艺术家。

姓名：毛黎盼

学号：[1**********]09

班级：1205