影视后期论文 资料1

论文标题：探讨我国影视后期制作与影视后期技术的运用在影视制作的发展历程中,影视的后期制作逐渐同前期制作同样重要。在后期编辑制作中主要是运用传统的线性编辑和非线性编辑两者进行编辑。所以，要想把影视节目的后期编辑工作做好, 选用合适的编辑方式是非常重要的，而且必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点进行剪辑和添加特效等。下面我来谈谈影视后期制作的历史发展，软件，方式，以及初略的制作流程。影视后期就是以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，利用三维软件，给影片加入文字、特效，并且制作声音，使影片变得完整的过程。影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的最后一道工序, 制作水平的高低直接关系到视频或节目的质量。影视后期分电视包装和影视特效两个方向，电视包装主要是指电视栏目片头的制作，如央视星光大道栏目开始的动画；影视特效主要是电影电视剧一些后期的制作 合成 特效等等 比如千军万马，房屋倒塌 等等都是后期制作出来的一、影视后期制作中编辑技术的发展 20 世纪90 年代初期, 加拿大、美国等发达国家利用计算机技术、多媒体技术与影视制作相结合, 最终取得成功,推出了桌面编辑演播室, 即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物, 它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改, 用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”, 如剪辑、切换、镜头特技转换等, 再由计算机完成数字视频的编辑, 并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲, 这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。 今天, 非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样, 线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑, 实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑, 录像机将母带上的素材通过电———电复制在另一台录像机上完成第二版复制, 这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号, 由于一旦转换完成就记录成为了磁迹, 所以无法随意修改, 一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度, 整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前, 线性编辑在影视制作后

期编辑中起着绝对重要的作用, 而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映, 它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系, 线性编辑可以说是非线性编辑的前身, 首先, 在基本观念和艺术理念上, 线性编辑和非线性编辑是一模一样的, 而这正是后期制作的核心所在。其次, 许多专业概念和专业术语, 两者也相同。影视后期制作中常用软件 计算机正逐步取代了许多原有的影视制作设备，并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。随着影视制作从以前使用专业的硬件设备逐渐向使用pc平台转移，影视后期制作软件也趋向大众化，现在最普遍使用的是promiere，而做影视片头片尾和一些特效通常专业使用的是Affter effects。PRPremiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士准备的必不可少的编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。AE　AE全称After Effects，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：Photoshop中层的引入 ，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果； 关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；　　AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop，Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premiere的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在三维空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响！并且AE支持大部分的音频，视频，图文格式，甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。PR和AE的区别　　Adobe动态链接　　AE（After Effects）是Premiere的兄弟产品，是一套动态图形的设计工具和特效合成软件。有着比Premiere更加复杂的结构和更难的学习难度，主要应用

于Motion Graphic设计、媒体包装和VFX（视觉特效）。　　而Premiere是一款剪辑软件，用于视频段落的组合和拼接，并提供一定的特效与调色功能。Premiere和AE可以通过Adobe动态链接联动工作，满足日益复杂的视频制作需求。推荐常用的辅助软件第一，图像处理软件Photoshop。该软件是《影视后期制作》的基础。由于学生以前已学习过Photoshop，因此，强调层的概念，让自己在学习中不断熟悉操作。 第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好，适合大众使用。 当然，影视后期制作的相关软件还有很多，教师应该根据学生的具体情况进行调整，从而拓展学生的视野，为学生的发展打下基础。四、影视后期制作后期编辑方式和镜头语言基本知识 影视后期制作后期编辑方式有线性编辑和非线性编辑。线性编辑是一种磁带的编辑方式，它利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术。通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面，然后再以插入编辑的方式对某一段进行同样长度的替换。但要想删除、缩短、加长中间的某一段就不可能了，除非将那一段以后的画面抹去重录，这是电视节目的传统编辑方式。而非线性编辑是相对于线性编辑而言的，它指的是可以对画面进行任意顺序的组接而不必按顺序从头编到结尾的影视节目编辑方式。从以上分析可以看出, 线性编辑和非线性编辑各有特点, 在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的, 为了做好影视节目的后期编辑, 需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点, 选用

合适的编辑方式。 1在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5 秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 2在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。 3在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时, 特别是直播, 一旦开始就不能停下来, 只能一次成功, 不能失败。在这种情况下, 用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得更加完美。镜头语言的基本知识　　景别：　　根据景距、视角的不同，一般分为：　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。　　大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。　　特写：指摄像机在很近距离内摄取对象

。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。影视节目后期制作一般来说，影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音等。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水粘连，然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的，但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成，同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材，把它记录到录像机中的磁带上，然后再寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画和划像，可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在己有的画面中插入或删除一个镜头，除非把修改点之后的画面全部重新记录一遍，所以这种编辑叫做线性编辑。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展，将素材采集到计算机中，利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑综合了传统电影和电视编辑的优点，是影视编辑技术的重大进步。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作中特技镜头的制作还起着很重要的作用。特技镜头是无法通过拍摄直接得到的，所以很多特技效果就成为后期制作的工作。计算机制作的各种动画、特技效果通过数字合成技术与已有的素材画面进行组合，同时对画面进行大量的修饰、美化，形成完整的节目。 影视特效概况从制作手段来说，大致可分为二种：　　1 传统特效。　　传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。　　在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟

。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。影视节目后期制作一般来说，影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音等。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水粘连，然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的，但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成，同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材，把它记录到录像机中的磁带上，然后再寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画和划像，可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在己有的画面中插入或删除一个镜头，除非把修改点之后的画面全部重新记录一遍，所以这种编辑叫做线性编辑。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展，将素材采集到计算机中，利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑综合了传统电影和电视编辑的优点，是影视编辑技术的重大进步。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作中特技镜头的制作还起着很重要的作用。特技镜头是无法通过拍摄直接得到的，所以很多特技效果就成为后期制作的工作。计算机制作的各种动画、特技效果通过数字合成技术与已有的素材画面进行组合，同时对画面进行大量的修饰、美化，形成完整的节目。 影视特效概况从制作手段来说，大致可分为二种：　　1 传统特效。　　传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。　　在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟

熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。孙悟空跳上天空的镜头由胶片特效完成，不过电脑出现后，这种手段已淘汰。　　2 CG特效　　CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。　　代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/Digital Domain/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这三家公司。CG特效由功能来分，大致可分为三类：　1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。　　具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。　　2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。　　常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。　　3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。　　数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。　　概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。电脑的延伸有很多的技术需要探讨，电脑给影视制作带来的技术变革是多向的，多元的，变革还在持续进行。从前期的摄录像到后期的制作，以至影视

图像的传输、储存、传播、展示第一系列工作流程的数字化都冲击着整个影视文化的生态环境，影响极其深远。学习影视后期是一朝一夕的，本论文提出采用AE和Premiere开展影视后期制作教学，推荐灵活变通充分利用Photoshop等相关软件辅助软件学习，并对注重实用内容的步骤进行初步的了解，而重点围绕制作的顺序、方法和制作手段进行探讨。在实践中，需要自己的艺术修养和兴趣积极性，多做多练才能更好的掌握使用软件，掌握技能，做出好的视频作品或面向工作。参考文献【1】《平面设计师之设计历程》——王序，中国青年出版社，1998【2】《计算机最新技术对视频后期制作的影响》——王国钰，《电视工程》，1999.1【3】《艺术设计美学》——陈望衡，武汉大学出版社，2000.7【4】《数字影视后期合成技术及其应用》——是渊红，《电视技术》，2002.8【5】《动画片场景设计与镜头运用》——赵前、何嵘编著，中国人民大学出版社，2005.4【6】《电影电视剪辑学》—— 傅正义，中国传媒大学出版社，2007.4【7】《电视节目后期的剪辑技巧》——杨铁成，吉林广播电视大学学报，2008【8】《AfterEffects影视合成与特效》——张天骐，人民邮电出版社，2009.11