在最深的红尘中重逢
常常是，夜色清笼，一段音乐，或读到缱绻处，一杯红酒陪伴着，安静倾听一个灵魂深处的呓语，原来灵魂真的是可以对话的，即便历史的长河已经流淌千年，即便千山万水，那种文字与心灵的相遇，真的就是在最深的红尘里的一次重逢，从何时开始走散的，无从回答，但相遇的那一刻，明确的知道，前世一定相遇过，记不记得都不重要，难得的是还能够懂得„„ 这个安静的夜晚，偶遇了一段筝笛合奏曲《随缘》，听着筝与笛完美的契合，让我不禁又拿起《在最深的红尘里重逢》，“曾虑多情损梵行入山又恐别倾城世间安得双全法不负如来不负卿”，仓央嘉措身为活佛，却也无法主宰自己的命运，身为活佛，却也无法掌控自己的人生„„
单曲循环着，一只笛就像一淙小溪，铮铮筝音，是时光敲落的一枚落叶。落叶随着小溪流淌着，小溪是落叶的生命之舟，落叶无法主宰自己的方向，更不知道她将飘向哪里，把全部的生命都托付给小溪，岁月再长，不过是一生，时光再短，毕竟有过相逢。。。。。
小溪流过如歌如梦的风景，落叶倾听小溪的心声，一路旖旎，一路风雨，就不算辜负了这一次相逢„„
险滩流过，山涧走过，清风白云一直相伴着，生命的过程谁究竟能掌控自己的方向，谁又能预知全部的人生，当仓央嘉措在他的家乡那开满栀子花的山头，度过自己美好青葱时光的时候，怎知道，青灯佛床就是他的明天，当他趁着黑夜走出布达拉宫，到小酒馆去尝试人间烟火的时候，他又怎么知道，未来有一天会为此血流成河。“每个生命的到来与离去，都如同一粒平凡的尘沙，落入浩荡的岁月长河，没有谁还能将谁寻找。我们苦苦追寻前世的那张牌局，到最后，翻看牌底，却发现那张牌未必是自己。用一生的执着，换来这般遗憾，究竟值不值得？”
作者的感慨我从回答，很多的时候，想离开喧嚣的红尘，寻一山一水一屋，听风听雨，看云飘过，也许红尘中我本就不是一个热烈投入的人吧，因此习惯淡然看这个世界的人来人往„„
梅子说她是用音乐煮文字的女子，音乐的确最适合寄托情感的艺术，在《美学》第三卷中，黑格尔将音乐同造型艺术及诗做过一番比较之后指出，音乐既不同于造型艺术，不是用有形的物质实体去表现某种对象的外形；也不同于诗，不是以语音作为单纯的符号来表达确定的概念；“音乐的独特任务就在于它把任何内容提供心灵体会，并不是按照这个内容作为一般概念而存在于意识里的样子，也不是按照它作为具体外在形象而原已进入知觉的样子或是已由艺术恰当地表现出来的样子，而是按照它在主体内心世界里的那种活生生的样子。这就是说，音乐艺术所表现的内容比其它艺术的内容更具主体性，因为音乐在表现这种内容的时候并不需要借助那些独立于主体之外的现实客体的形象，也能够超越概念的特殊意义，“所以适宜于音乐表现的只有完全无对象的（无形的）内心生活，即单纯的抽象的主体性。„„音乐的基本任务不在于反映出客观事物而在于反映出最内在的自我”白落梅的字和梅子的字都是适合于煮在音乐中阅读的。
常常会在一段氤氲中，想起一段文字，一本书，一个故事，又经常会在音韵中让思绪以文字的形式做一次漫流，就像自由流淌的小溪，漫过那些情感的、记忆的沟沟坎坎，会在一处打转，在下一个乐章中激流。。。。。
音乐与文字临水照花，那一侧更美，无法言说。而我更多的时候，喜欢加上一杯红酒，红酒的色泽会晕染月华的朦胧，在红酒微微的酸涩中品味红尘岁月原滋原味的静安，也许生命的过程中，我们永远无法昔日从现，更无法掌控未来，但我知道这一刻的美好，走过便不会再来，因此倍加珍惜，珍惜每一次花开，珍惜每一次叶落，珍惜每一个清晨明媚的阳光，珍惜每一个月华如水的夜晚，真实、纯净的走在自己的路上，罂粟花遍地绽放，红玫瑰随处可摘，那都与我无碍，弱水三千，只一瓢足以。安静在流年里，不虚度不荒废，静守一份纯净安然，云水禅心中找寻最本真的自己„„
白落梅的文字，小女人的情怀中淡淡的忧伤，悲天悯人，智慧与哲思共存的清新，一点恰到好处的禅意。这样的文字，养心怡情。
其实生命中最相宜的是：看破而不悲观、识破而不点破、悟道而不消极、惜美而不乱情、执着而不固执、通透而不聪明、灵动而不卖弄、守朴而不抱拙„„
每个生命的个体都不可能完全按照自己的意愿和理想生存，很多的时候一种思绪在蔓延着，却不想打开电脑，更不想拿起笔，就像天空飘过的一朵朵白云，飘过了就飘过了，无痕也是一种美好，“风来疏竹，风过而竹不留声，雁渡寒潭，雁去而塘不留影”。