论印象派的艺术特色

论印象派的艺术特色

贵州民族学院人文科技学院

美术系2006级罗琼

指导老师：孔阳

论印象派的艺术特色

罗琼

内容摘要；印象派，也叫印象主义，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。印象派画家继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，印象派画家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不局的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。 关键词；色彩；光；

Abstract; Impressionism, also known as impressionism, Monet's painting was Yinkelaode •

Color; light

印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

“法国印象派绘画运动产生于19世纪60年代，是西方近代科学发展的产物，应该说，19世纪中后期，法国自然科学中光学和色彩学的发展达到了一个崭新的阶段，为绘画在色彩上的新探索奠定了科学基础的同时，也给传统绘画带来了巨大的冲击。”①其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。艺术家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位。认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。打破常规，是他们的特点，对生活的热爱，对大自然的尊重，是他们的动力。正是有了他们这种敢向古典艺术说不的精神，才有了现今的印象派。顶着不被外界认可的压力，他们坚持了自己的风格，坚持了自己认为是对的、是美的画风。他们引起的这场美术运动在当时影响遍及全国，而今影响遍及全球。他们获得了辉煌的成就，直到今天，他们的创作仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派绘画展在巴黎卡皮西大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们。他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上，他们还具有不同的观念和倾向。但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。因此，他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——印象派。

本论；

第一章：印象派的构图

1-1：全新的角度

印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女。这些都是古典绘画里没有的，古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动得多。 1-2：戴斯博格的《香泰特的乡间小路》

在众多印象派作品中，如1962年戴斯博格的《香泰特的乡间小路》，戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。其特点是一根巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分，然后用多个三角形分割画面，从而获得空间相对独立和完整同意。这种形状的重复是有规律的，三角形形成了画面的主要骨骼，这些骨骼反复有规律和无规律的重复，构成了整幅画面的骨架。整个构图反复运用三角形分割画面，以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点，道路为底边形成一个小正三角形，然后逐渐两旁延伸。中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点，所有形象有中心呈辐射状散开，达到强烈的视觉效果。两边倾斜的树干和道路上的影，包围成另外的一个等腰三角形，树木树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。画面扭曲的树影，给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。正是为了打破这种不和谐，作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。从而，画面变得统一而平衡。

1-3：德加的《证券所人像》

又如德加的作品《证券所人像》，在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，而在远景也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物来确定，他是唯一可以辨认出来的人，这一大胆的场景设计出乎人的意料之外。画面被巧妙的安排在垂直的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向上看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像面。”

1-4：突出画面的偶然性

为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。摄影术的发明以及日本版画的传入，更使印象派画家善于处理构图的随机性和流动感，他们不断尝试各种技巧，诠释当下的大千世界，并为20世纪的现代艺术揭开序幕。

第二章：印象派的造型

由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息万变，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成，不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性，为此，在造型特征上有这样一些特点：

古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品中是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。

2-1：注重平面化和简化

对于印象派的简化，正如当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中写的一样：“现在来看看莫里索！这位年轻画家对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的„„。”

2-2：轮廓线含蓄

古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

2-3：色彩占主导地位

古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥 色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。例如高更，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。” 对印象派画家而言，色彩是整福作品的精髓，没有明亮的色彩，似乎就不足以表达他们内心所澎湃的热情。正如莫奈曾经说过：“光变了，颜色也要随着变。颜色，一种

颜色，它持续一秒钟，有时至多不超过三、四分钟。这样，我就只能在三、四分钟内做我能做的事。一旦错过机会，我就只好停止工作。”②由此看来，色彩在印象派的作品里，是绝对占有主导地位的。

第三章：印象派的色彩

3-1：突破酱油调子的印象派

从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色爱，但都没有印象派绘画那么强烈。印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透。他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气象。犹如带艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆所说：“印象注意派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些与特定时刻和特定知觉到的最小色彩单位。”

3-2：印象派对色彩的创新贡献

印象注意画家在色彩运用方面作出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部颜色略暗的色调。因此，在他们的画中一棵树或是一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，”推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体互补色代之。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定的距离外看上去是透明的，有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象派淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依靠色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的，也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所察觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色

并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。

结语：

印象派的绘画艺术在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。“印象派其实有多样的面貌，不过大体来说，它是将绘画的调子看得高于一切，题材本身倒不再是最主要的关注对象。”③在色彩的运用上打破了固有色的说法，强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用得较多的是高纯度和高明度的色彩。

“虽然印象派作为一个画派只有十多年的时间，但作为19世纪最重要的一次绘画革命，它的影响是深远的，甚至一些艺术史家直接将之视为现代主义的源泉。”④印象派画家以其广阔艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和极力之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。印象主义使自己的艺术更贴近于现实的真实，在形式表现上走向了更高的层次，对光与色的追求引发了一套新原则模式的艺术创作。而新印象派的行为说明了艺术的真实性只有通过科学的方法才能获得成就。“印象主义以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相固的古典画派和沉眠在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。”⑤它的出现，不仅仅是带给我们视觉上的盛宴，更是精神上的反思，让我们开始从另一个角度面对绘画，面对光和色彩。

而今，在我们的绘画里，已经知道要去考虑光，考虑环境色，考虑色彩之间的差异。而这，也仅仅是印象派带给我们的小部分而已。是印象派，让绘画回归了现实；是印象派，让绘画面对大自然。对光色的重视，不得不说是绘画的一大突进。这也就是为什么印象派的作品，直至今天，还是人们喜爱的艺术珍宝的原因。它带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是新画风的崛起，正是这种敢于向传统说不的精神，才有了后来越来越多的画派的崛起。

注释：

①刘淳：《西方油画名作100讲》，百花文艺出版社2007，第151页

②汪涤，王译敏：《外国美术鉴赏》，上海人民美术出版社2009，第96页

③丁宁：《西方美术史十五讲》，北京大学出版社2003，第398页

④封钰：《西方美术精品赏析》，南京大学出版社2009，第174页

⑤中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室：《外国美术简史.增订本》，中国青年出版社2007，第169页

参考文献：

[1]周晨.感动世界的100西洋绘画大师 .武汉:武汉出版社,2009

[2]李行远.西方美术史纲 .长沙:湖南美术出版社,2002

[3]邵大箴,奚静之.欧洲绘画史 .上海:上海人民美术出版社,2009

[4]陈文斌.品读世界美术史 .北京:北京工业大学出版社,2007

[5]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.增订本 .北京:中国青年出版社,2007

成果声明

本人郑重声明：所提交的学位论文是我本人在指导教师的指导下进行的研究工作获得的研究成果。尽我所知，文中除特别标注和致谢的地方外，学位论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，如有侵犯他人著作权的行为，由本人承担责任。

特此声明。

签名：罗琼2010年5月11日 日期：

致 谢

感谢孔阳老师对本篇论文的讲解和悉心指导，从选题的确定到最后稿件的修改评审，孔阳老师都给了我很多专业性的指导和纠正。孔阳老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、精益求精的工作态度、以及诲人不倦的师者风范是我毕生学习的楷模。