走进抽象艺术教案
课题:
美术作品可以什么都不像吗?
---走进抽象艺术
课型:鉴赏课
课时:1课时
教学目的:学会分析、评价美术作品、及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念;养成对美术的终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国优秀的文化,尊重世界多元文化。
1、使学生搞清楚抽象艺术的特点和产生前提和追求。2、使学生能对抽象艺术的特征有基本的了解。
重难点及关键:
抽象艺术的特点和产生前提和追求,怎样理解抽象艺术。
教学法:
讲述法、讨论法。
教具:
绘画工具 多媒体、课件
教学过程:
一、新授:(通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解)
展示《百老汇的爵士乐》和《即兴31》
1、提问:
提问:艺术的基本元素是指?
点
线
面
色
2、音乐能否不用通过音符,而用别的方式表现出来?
第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)俄国画家。他是表现主义的创始者。 1866年12月4日生于莫斯科。
童年时代是在敖德萨渡过,学习了钢琴和大提琴。
1886年 20岁 就读于莫斯科大学,学习法律与经济学,毕业后在莫斯科大学法律系任教。 1895年 29岁 看过法国印象派的作品后,他决定要当个画家。
1900年左右 搬到德国慕尼黑,学习印象派和当代艺术的画风。
1904年38岁 开始了长达四年的旅行,先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国,一路注意吸收印象主义①和未来主义②的绘画风格,比如凡高、高更以及莫奈。
1908年 42岁 他回到了慕尼黑,并和当地的一些其它画家一起创立了表现主义画派。
1911年 45岁 和一些的画家,从慕尼黑保守的艺术家协会中分离出来,成立了历史上著名的“蓝色骑士”组织。在同年还撰写《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。 1914年 48岁 离开德国,返回俄国后,继续推动艺术活动。
1916年 50岁 在俄国结婚。
1921年 55岁 再次回到了德国。
1921-1933 在包豪斯建筑学校任教。
1933-1944 他搬到了巴黎郊区。
1944年12月13日,康定斯基逝世在巴黎,享年77岁。
蒙德里安
荷兰美术史上的三大画家,是17世纪的林布兰特,19世纪的梵高,20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年,他的出生地仅有少数人了解他的艺术,荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品,其中两件是购入的,十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一,荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作,海牙市立美术馆目前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展,追索他艺术进展的脚步,更加肯定他的重要性与作品的价值。
蒙德里安(Piet Mondrian 1872~1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜 直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3)、抽象艺术家蒙德里安将人类艺术分为两种:一种是客观的一种是主观的。
他所说的“主观”和“客观”和我们平常的认识是一至的吗?
“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术
“冷抽象”艺术--理智的和科学的
“热抽象”艺术--情绪化、和感觉的
4.) 蒙德里安:
客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在,它是普遍的美,是世界的本质;
主观则是人按照自己的需要对事物的表现,它是相对的、短暂的,因而是不真实的。
蒙德里安发现的“永恒的真理”与“自然的法则”指的是什么?
直线和纯粹的色彩
5、“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术
“冷抽象”艺术--理智的和科学的
“热抽象”艺术--情绪化、和感觉的
米罗
现代艺术大师米罗的作品,在大胆不拘的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强列,色彩鲜明且具生命力,为现代艺术写下了一页传奇。米罗,出生于西班牙巴塞罗那,早期艺术受塞尚影响,在经历立体派 超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格,在他的绘画世界中融合了诗与造型艺术,丰富的想象力驰骋于无限的天地之间,米罗的理想就是在为人们探讨栓释生命及生生不息的大自然宇宙精神
6、) 抽象艺术形成的原因:
作为视觉艺术,美术的形式具有独立的审美价值,
有时比内容还重要因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。照相机的出现使内容的地位进一步降低,20世纪初抽象艺术的概念在西方基本确立。
a、人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现:美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。
b、通过和音乐的类比,认识到美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
7、抽象艺术的特点
分析性
即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
8、) 抽象艺术美的表现
a、形式与色彩
b、构图与笔触
c、材料与肌理
d、空间与透视
e、光影与运动
光效应艺术,又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理,以颜色转移时显现出的波形变化,或以制图仪画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象,远离客观存在的自然物象,其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。
光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef Albers)和出生于匈牙利,后移居法国的维克托·瓦萨雷利(Victor Vasarely)。瓦氏的代表作有其在1968年创作的《奥德》。此外,另一著名的光效应艺术作品——《阿尔巴斯图形》,则是在德国包豪斯学院任教的阿尔巴斯设计创作的。“在两个连在一起的立方形中央,有一个狭长的小平行四边形,有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧,那么下边的立方体是向前凸出的,有时你又觉得它属于上边立方体的右侧,则上边的立方体向前凸出,下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断,据他说包含着某种宇宙的秘密,也有人称之为超三度空间的四度空间”。
二、思考与讨论(通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解)
谁都能创作抽象艺术吗?你试试看?
抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示,你同意这种说法吗?你对抽象艺术怎么看?
三、学习活动:
通过欣赏乐曲,进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。
从现实生活中选取抽象艺术的基本元素,尝试进行抽象艺术的创作。
一些艺术网址:
中国美术 http://www.artcn.org/index.htm
名家画廊 http://www.mjgallery.com
中国书法网 http://www.freehead.com/
世纪在线中国艺术网 http://www.cl2000.com
篆刻网 http://www.mebag.com/
中国油画 http://www.chinaoilpaintings.com
21世纪新艺术网 http://www.newart21cn.com/
中博网http://www.chnmuseum.com/
名画档案 http://www.ss.net.tw/list1.asp=206
中国美术馆 http://www.ccnt.com.cn/visualart/mcprc/under/meishu/mcprc715.htm 中国风现代美术馆 http://www.sinoarty.com.cn/
中国工艺美术馆 http://www.cnacc.com.cn/chinese/nacm/Welcome.html 中国摄影 www.cphoto.com.cn
中国雕塑 http://go2.163.com/yachzh/
唐人文化网 http://www.cc5000.com/index1.htm
中国宝网 http://www.chinabao.com/index/
设计在线 http://www.dolcn.com/