浅析印象派绘画的色彩魅力

浅析印象派绘画的色彩魅力

摘要：在西方绘画的发展史上，印象派是一个成就非凡的流派，相较于以前的画派，它对艺术的形式更加注重，尤其是绘画中的色彩要素。印象派画家都是擅用色彩的大师，色彩在他们的画笔下如音符般富有灵动性。本文在概述印象派绘画发展状况的基础上，以印象派画家的色彩风格为主线，分析了印象派画家对色彩创造性的表现样式，展现了这一流派绘画的色彩魅力。

关键词：印象派；自然美；色彩语言；莫奈

一、前言

如果把西方艺术发展的历史比作奔流不息的川流，那么印象主义画派则是这条长河中拍击出的最夺目的浪花之一。它的出现是西方传统艺术得以向现代派艺术转变的重要阶段。西方绘画正是始于印象派艺术，才将其范围扩展到更广袤的天地。借助于印象派画家的画笔，大自然的灵魂逐渐苏醒，犹如初升的阳光开始照亮大地，散发出光彩夺目的魅力。印象派绘画以对事物的写实与真挚情感，加之对色彩的丰富运用留给人们无限的遐思与感动。

二、印象派绘画简介

印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派，它脱胎于19世纪后期法国的印象主义画派。1874年，一群年轻的艺术家在巴黎举办了一个独立画展，其中，莫奈（1840-1926）的油画《日出·印象》成为这次展览中最著名的作品。事后，一位评论家发表一篇评论文章，题为《一次印象主义的展览》，对所有的参展作品提出了批评，文章特别指出莫奈的《日出·印象》仅是一些印象而已。“印象派”由此得名。这群年轻的艺术家中的许多后来都成为了著名的印象派画家，比如莫奈、马奈、塞尚、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等，印象派也广受世人瞩目，影响了后来欧洲甚至世界上的许多现代艺术流派。

印象派的许多代表画家如莫奈、马奈等都以光和色彩为绘画的追求，他们倡导走进自然，描绘自然中的景物，通过迅速把握瞬间印象来营造新鲜生动的画面感觉。这一画派对学院派的守旧风格提出了质疑，强调在艺术上要勇于变革和创新。在绘画的技巧方面，印象派着重探讨的是光与色，提出了以外光对对象进行描写的方法，认为色光是色彩变化的动因，正是由于观察位置的不同，才使物体的受光状态与环境影响发生变化，他们将这一发现应用于绘画创作中，在自然光下直接对景作画，通过自身的观察和直观感受赋予色彩以微妙的变化。这一创举不仅引起了绘画史上的巨大变革，也为现代的美术创作留下了丰富的启迪与思考。

三、对景写生，亲近自然

西方油画自文艺复兴起便形成了在题材上偏重故事性和文学性的传统。印象派吸收了巴比松画派的一些绘画主张，并借鉴了库尔贝“让艺术面向生活”的写实主义理念，在绘画的题材选择上逐渐从宗教、神话与历史中脱离出来，内容也不再局限在叙事与说教上。对景写生，亲近自然是印象派艺术家们的主要主张，在他们的笔下，自然阳光下的色彩更加变幻莫测。

国风景画家布丹是莫奈绘画的第一个老师，他讲过认为“当场画下来的任何东西，总是有一种以后不可能取得的力量、真实感和笔法的生动”，这一主张也为以莫奈为代表的印象派艺术家们发扬光大，力求准确、忠实地描绘大自然光线笼罩下的自然景色。莫奈的名作《日出·印象》描绘了港口的清晨场景，弥漫着雾气的海面上停泊着三只小船，远方的大船模糊朦胧，初升的太阳悬挂于东方„„画面涌动着自然的气息，清新的空气仿佛也跃然纸上，画家对大自然的热爱之情跃然纸上。

印象派绘画大多从世俗和平民生活中选题，他们的笔触延伸到田园风光和城市生活的底

层。他们对市井生活和人群观察入微，带着对大自然无比热爱和崇敬之心去捕捉瞬息万变的光线，正如雷诺阿所说：“自然之中，决无贫贱之分，在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝与穷困的乞丐是平等的。”这种亲近自然的态度是印象派画家作品中色彩魅力形成的不竭源泉。

四、印象派绘画的色彩特征

自十四世纪欧洲文艺复兴以来，“高尚的风格情结”一直作为西方传统油画所特有的一种情结，艺术家更是关注作品中色彩的处理、形态的塑造以及空间构图之间的综合关系，注重在作品中表达的是现实中带有叙事性的文学内容。在这一时期的绘画中，色彩并不没有充分展现其作为一种必不可缺的油画语言本体的审美意义，而仅仅是以一种表现手段存在，这种表现手段特指物体所固有的明暗关系。素描造型在这其中处于主导地位，整个画面中贯穿着棕色调子为主的色彩，在一定程度上忽略了色彩的油画语言。一直到十九世纪的物理光学家门对色彩进行科学研究，色彩与光的关系被印象派发现，并逐渐在绘画中对光与色进行表现，作为一种重要的绘画语言的色彩，才得到解放，正式走上了油画的历史舞台，并在其中发挥着极为重要的作用。

1、缺少刻画物象的轮廓细节

色彩是通过光来展现其特性的，有光才有色彩，两者缺一不可，只有通过光线，才能够精确的表现色彩。可以说，整个世界美术史，就是一部色彩史，纵观众多琳琅满目的油画作品，不难发现其中最为绚丽夺目的色彩就是出自印象派的手笔，但是如果我们追溯印象派之前的画作，不难发现，清一色的棕色才是其主色调。

印象派画家的共同点，就是绘画以其强烈鲜艳、的灼灼生辉色彩感，给观者带来强烈的视觉冲击，留下极为深刻的印象。源于当时色彩学以及光学的研究成果的助力，印象派才得以在表现光与色中取得突破性的成就，之后又由查理士•亨利结合艺术法则，将光和色彩融汇进美学。自此之后，印象派画家们用室外自然光线下写生的方式，刻画阳光下物体的瞬间影像，开始在画面上展现出活泼、新鲜、生动的生命力，作品才得以摆脱以往那种沉闷的气息。

艺术家所得到那些体会以及印象，是源于对事物的直接观察，这种观察是通过一种全新的观念以及视角来进行的，于是对于光的表现特点也产生了全新的感受：比如色彩随着不同时间、地点以及对象等因素的改变产生极为微妙的变化，并表现出复杂的纯度关系、明度关系和冷暖关系；又比如，色彩不同，艺术家所传达的感情也是有区别的„„当色彩的秘密越来越被印象派画家所接受以及了解之时，他们逐渐纯属的掌握并运用这一重要的油画语言——色彩，并将其作为表达情感的一种极为重要的手段。不同的绘画形式其表现力是无穷无尽的，在主题之外，色彩也逐渐在为表达着画家的情感以及主观感受中展现自身奇特的魔力。色彩语言的把握，是艺术家们与大自然进行亲密无间对话的前提。

不同于传统绘画，印象派绘画有自己独特之处。当你近距离地观赏一幅印象派绘画作品的某一个局部之时，就会发现一堆杂乱无章的线条和色彩呈现在你的眼前，有评论家曾在印象派作品第一次展出之后，就开始质疑这些作品的“完整性”，刻薄的评论这些印象派的绘画只是一些没有完成的草稿。印象派画家旨在通过光线和色彩，迅速抓住眼前千变万化的印象，并表现事物的色彩，毕竟精确地刻画物体细节以及严谨的表现物体轮廓，并不是他们的旨在之处。正如印象主义画派大师莫奈所言，“当你到户外作画之时，你应当尽量忘记所展现在你眼前的一棵树、一座房子或是一片田野这些都不是重点，重点是你只要看到，一条黄色、一块椭圆形的粉红，还有一小片蓝色„„你可以按照你看见的实际色彩和形态作画, 直到眼前景色所给予你那种纯朴的印象, 全部被表现出来。”

从整体进行欣赏，这是印象派绘画对观者的重要要求，那些跳动的色彩、变幻的光以及瞬间的印象，被观者的视觉捕捉到之时，印象派绘画的效果与目的也就达到了。

2. 在永恒的自然中追寻转瞬即逝的印象

对自然光照下的事物的表现是印象派画家的致力所在。印象主义画派大师莫奈就是一个巧妙捕捉光线的能家，他也是第一个在户外绘画的印象派画家。纵观莫奈画作，光线作为自然不可或缺的一部分，表达着时间的流动以及环境的变化。莫奈执着的追求者颜色与光线的变幻，于永恒的自然中寻求转瞬即逝的印象。在莫奈的画卷里，光线作为自然的有机组成部分，并非用来照亮绘画主题，而是在表达环境的变化中，传达出流动中的时间感。

有许多关于莫奈和光线故事流传，其系列组画传达的就是对光线的一种探索，对于光线的选择，莫奈极其的严谨，甚至到了一种极端的境地，他坚持将作画时间选择在一天内最好的时间中。比如其被评论家称为“大气的戏剧”的名作《卢昂大教堂》，这幅画作给人的第一印象是强烈的光的效果，而非建筑壮观的外观。光线构成了建筑的轮廓，为了准确的抓住变幻无穷的光与色，莫奈如同逐日的夸父，同时使用多张画布，在相应的画面上抓住每一次的光线偏移作画。在这十二幅连续的画作之中，展现了在不同光线下卢昂大教堂每一时刻的微妙的色彩变化，这就是伟大的画家莫奈为人们创作的视觉印象画作，展现了大自然中光与色在转瞬即逝中遗留下的色彩美，这也是时光的静止与凝固。

与《卢昂大教堂》相类似的作品还有《睡莲》系列，色彩在莫奈笔下展现出无穷的魅力，他选择在一天中的不同时刻写生，为的就是表现睡莲在不同的光线下展现出不同的色彩氛围，使得观者仿佛能够身临其境。

五、印象派绘画的色彩艺术

在印象派画家的笔下，色彩如音符般灵动，传递着光线的奥妙与作家的感情。色彩的语言功能在印象派这里得到了极致的发挥。印象派画家凭借对色彩的高超观察力去捕捉自然中的神奇色彩。正是从印象派发端，画家们提高了对色彩语言的关注并将其广泛应用于画作中，对色彩的研究也更加理性和系统。

例如以往的绘画大多将阴影处置为灰色或黑色，而印象派则大不相同，代表画家西斯莱所画的阴影可以是紫灰色、蓝灰色等。他的代表作《莫雷附近的白杨林荫道》，向我们展现了金黄色的向阳树叶，在紫色的天空的映衬下，地面阴影与树叶的暗部也显现出清透的蓝色，远处依稀可辨的树也不再是单纯的绿色，而是着了一层蓝色和赭色的调子。远处的群山与白杨林，笔直的林荫道，无不沾染着金黄色的光辉，散发着耀眼的色调。

大自然赐予了的各样的色彩，在光色的环绕下，随着空间环境、光线、气流等产生的效果，景物的变化美轮美奂。印象派画家为了表现这种效果，选用了小笔触并列的方法，通过原色的并列、重叠以及补色等方法，在强烈的对比中却营造出了色彩的和谐。代表作品如莫奈的《花园中的妇女》：耀眼的阳光与同样耀眼的女人的白裙子，斑驳的树影在耀眼的裙子和日光下，突出了阳光之夺目。这幅画虽然用的是铅白、象牙黑、湖蓝、黄赭石、明黄、等不算明丽的色彩，却神奇地创造出如此明亮的效果，以莫奈为代表的印象派画师们对于色彩的超强控制力可见一斑。

但凡印象派画家对色彩都有着极强的敏锐感，这样他们不会忽略任何局部色彩的改变，并能够在变化中发现色彩的独特魅力。作为莫奈著名的画作《睡莲》，其中一幅描绘了盛夏花园的景观，充斥着整幅画作的是满眼的绿色——池中安然漂浮的睡莲、水中的倒影、池塘边低垂的柳树和芦苇以及池上的小桥，都是绿色的，但是这满幅的绿色，不是单一的，是丰满的，是层次分明的。远观，颜色最深的是树林的墨绿色，树林中隐隐约约还透着一些暗红，就连柳树也是又不同的色彩组成的，朝着太阳的一面是浅的绿色，其中不乏夹着些嫩黄与浅红的影子；小小的拱桥，也是由不同的色彩组成，桥的下方和阴影的部分隐隐跳动着蓝色和红色；近观，在孔雀蓝、翠绿和白色的叶子下，安然漂浮的红色白色的睡莲，一起呈现在淡淡赭石和浅黄的水面之上，阳光远远的从森林之外倾泻下来，一切色彩都融在这绿色之中，显得那么的和谐与自然，温暖的阳光的笼罩着整幅画面，动人的色彩之中，透露出夏日闲散

的气息，给人一种无与伦比的力量。

六、小结

印象派画家遵循着景物自然色彩的逻辑，不加雕琢地呈现十五的本来色彩。色彩作为一种光效应，在印象派画家微妙的色彩捕捉下得以准确地表现，履行着显现光的使命。观赏印象派的绘画作品，我们能够体会到艺术家对大自然的挚情。印象派画家不无狂热地重视色彩，使色彩语言在油画中得到淋漓尽致地表现，他们将色彩作为永恒的艺术追求，在追求色彩真理的过程中也为人们留下了珍贵的艺术瑰宝。

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