南京博物院解说词(志愿者培训材料)

资料来自百度资料检索

（南京博物院志愿者培训材料）

南京博物院总讲

欢迎大家参观南京博物院。现在由我来为大家介绍一下南京博物院的总体概况。

大家走进南京博物院，可以看到院内坐落着两座仿古代宫殿式建筑，分别是南京博物院历史馆和艺术馆。

南京博物院成立于1933年，她是中国第一座由国家兴建的大型历史艺术性的综合博物馆。它的前身是由著名的教育学家蔡元培先生倡导成立的“国立中央博物院筹备处”。当时计划筹建三个馆：人文馆、自然馆和艺术馆，后来因为抗日战争爆发，只建成了人文馆，直到1950年新中国成立后，将原来的人文馆重新修建，并正式更名为：“南京博物院”，即现在的历史馆。南京博物院历史馆的建筑是一座仿辽代宫殿式的建筑，它是以河北蓟县独乐寺为原形，由著名的建筑学家梁思成先生指导，根据著名建筑设计师徐敬直先生的设计建造而成。

70多年来，南京博物院藏品的质量和数量都得到了空前的发展和提高，共藏有精美文物42万件， 是全国三大博物馆之一。

今天，同学们将参观的是1999年9月26日对外开放的南京博物院艺术馆。艺术陈列馆分为上下两层，展览面积有7600平方米，一共设有十一个专题展厅，主要有珍宝馆、漆器馆、玉器馆、云锦馆、书画馆、瓷器馆、陶器馆、青铜器、民俗馆，现代艺术馆等，共展出了文物精品5000余件。

首先要给大家介绍的是漆器馆。古代制作漆器的“漆”是漆树中分泌的天然漆，也叫“生漆”。中国是世界上最早发明和使用漆的国家之一，在距今六、七千年的河姆渡文化遗址，就出土了原始的漆器。商周时期，漆器成为贵族的奢华用品；到了汉代漆器已成为主要的生活用品，用途已经非常广泛；唐宋时期漆器的装饰更为华丽；明清两代将中国古代漆器工艺推向了高峰，形成了各具特色的制漆中心，如北京的雕漆，扬州的百宝嵌等。漆器馆展出了100多件精美漆器，都是各个时期风格鲜明，制作精美的代表作品。有距今千年依旧光亮如新的汉代、宋代的出土漆器，大多为生活用品，也有明清两代的宫廷御用漆器，工艺精湛，品种繁多。走进漆器馆，最为醒目的是一件“雕漆宝座”，在这里我向大家介绍一下“雕漆”，雕漆是漆器工艺的一种，是在堆起的漆胎上雕刻花纹的技法。雕漆起源于唐代，大多用鲜亮的红漆制成，所以又称“剔红”。它的制作方法是在器物的胎体上层层的刷漆，每刷一层，就放入特制的库窖，令漆凝结，刷到一定的厚度才开始在漆上雕刻花纹，雕一层再刷一层，有的要刷上百层。这件雕漆宝座为热河行宫内皇帝的御用宝座。整件宝座雕满了龙纹、云纹、回纹、石磬纹等，椅背和扶手两侧用黑漆描金技法勾绘各种图案，如蝙蝠、如意等，寓意吉祥，雕刻精细，富丽堂皇。

与漆器馆相邻的是玉器陈列馆。玉器馆是按照玉器的发展历史陈列的，共展示了600余件玉器精品。大家能欣赏到各个朝代出土的玉器，和明清宫廷御用的玉雕精品。其中有在南京北阴阳营遗址出土的当时人们佩带的玉项链和玉耳环，距今已有四、五千年的历史，这些玉装饰品象征着墓主人生前的权利和地位，说明早在四、五千年前南京就有原始的部落活动在现在的鼓楼岗一带。

玉器在中国已经有了7000多年的悠久历史，中国有句俗话：“黄金有价玉无价。”因为古代的人们根据政治的、生活的不同的需要，给玉赋予了很多精神内涵，已无法用金钱来衡量。玉器在七千年的历史长河中，曾扮演过很多的重要角色：1、玉有着温润的质地和绚丽的色泽，古人借玉作为“美好”的象征：如金童玉女，琼楼玉宇等；2、玉意味着财富：如金玉满堂，汉字中的珍、宝等都与玉有关，战国时期“和氏璧”的故事，说明玉的价值连城。3、玉是伦理道德的标志：孔子曾说：“君子比德于玉”，所以古时侯的君子非常流行在身上佩带玉饰，玉，成为衡量个人品德的标志。4、玉是等级名位的“护照”，拥有一块好玉已成为身份高，权力大，财富多的象征。5、玉是神灵的化身：古人认为玉是山川的精英，有灵性，所以认为只要佩带了玉，或是用玉祭祀，就可以趋吉避凶，带来好运。《红楼梦》中将玉的神灵效应描写得最为神秘，“通灵宝玉”驾驭着贾宝玉生死祸福的命运。

在玉器馆展出的文物中最能综合体现古人对玉的崇拜的是两座大型的用玉陪葬的墓葬（距今有5000年左右），和一件东汉的银缕玉衣。这件银缕玉衣是1970年在江苏徐州出土的，距今有1800多年。玉衣是古代贵族们死后穿着的一种丧葬服，古人迷信地认为玉能防止尸体腐烂，如果死者穿上玉衣，肉身就可以象玉一样永远不朽，等灵魂重新附体，就能获得重生。实际上玉没有这种功能，我们发现这件玉衣时，尸骨已腐烂，玉片也已散落。（经过专家修复后展出的）玉衣根据穿着人身份的不同，又分为金缕、银缕、铜缕、丝缕四种，根据《后汉书》的记载：皇帝和皇后死后用金缕玉衣，诸侯王、列侯用银缕玉衣，长公主和大贵人用铜缕玉衣。这件玉衣的主人可能是东汉时期与彭城王。整件玉衣长为1米7，用了800克的银丝把2600多片玉片穿缀而成的，玉片规整，而且都经过抛光处理，工艺水平较高，为东汉银缕玉衣中最完整的一件。

在玉器馆的最后一组展出了由无锡泥人大师喻湘莲先生根据《天工开物》创作的《琢玉图》 生动地再现了玉器的制作过程。

接下来参观的是云锦馆。云锦馆中陈列了七十余件精美的云锦作品，多为宫廷用品。云锦是南京的特产，因为美若云霞而得名“云锦”，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为中国三大名锦。云锦馆中有一台大型云锦织机，现场为大家演示云锦的制作过程。云锦制作是目前我国唯一不能被机器取代的织造工艺，织造时由坐在机上的“拽花工”和坐在机下的“织手”配合完成，工艺非常复杂，每人每天仅能织5—6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。

沿着楼梯步入一层，首先看到的是青铜器馆。“青铜”是铜与其他金属的合金，又被称为“吉金”。馆内共展出80余件夏商周、汉代和六朝等各时期的青铜器。本馆展出的青铜器大多都是我院考古专家在江苏地区考古发掘的，主要种类有青铜礼器、生活用器、军乐器等。其中展出最多的是礼器。器物大多具有隽秀小巧的特点，与北方青铜器雄浑、厚重的风格有明显的不同。在青铜时代，青铜器被统治者用于祭祀、宴乐、朝聘、会盟、征伐、赏赐等各种重大礼仪活动，所以用在这些活动中的青铜器被称为“礼器”。青铜礼器的种类很多，按具体用途大致可分为：食器，酒器、水器、乐器等几大类。

礼器中大家最熟悉的是应“鼎”。鼎原本是一种三足的炊具，最早被用来蒸煮食物。人们进食前要向神灵举行祭祀，既是谢恩也是请求更多的赐予，久而久之，鼎就成了祭祀的礼器，而且被赋予神秘的色彩，“鼎”标志着统治阶级权力、等级和财富，位居青铜礼器之首。当时一个国家灭掉另一个国家，会“毁其宗庙，迁其重器”，也就是把鼎等夺到自己手中，就象征着取得了胜利。所以“问鼎”一词就成为谋取政权的代名词。大家熟悉的“问鼎中原”、“一言九鼎”；“三足鼎立”是缘于鼎有三足因而可喻为三国对峙；如鼎中的水被煮沸用于形容局势的不稳，故有“群雄鼎沸”，都是“鼎”在日常生活中的比喻。总的来说，任何一个朝代青铜器的风格都集中而生动的表现在鼎的造型和纹饰上使它成为青铜器中最具代表性的器物。

下面给大家介绍编钟。青铜器馆展出的这套编钟是春秋晚期的，有九件，距今有二千五百多年的历史，是1964年在江苏六合程桥出土的， 编钟依大小和声音的高低为序，编组悬挂在钟架上，故名“编钟”，演奏的时候以小锤或木棒敲打发出美妙的音乐。编钟音色清脆宏亮，幽扬柔美，故有“众乐之首”的美誉，与编钟配套使用的还有编磬，展厅中展出的编磬是1984年江苏丹徒北山顶出土的。人们称编磬的声音是“玉石之音”，因磬由玉石制成，声音清越，所谓“金声玉振”就是指它们的合奏。在那个“礼无乐不行”的时代，人们祭祀祖先神明或宴请宾客都要用它们奏乐，称为“宴乐”和“礼乐。

接下来介绍明清瓷器馆：瓷器是中国伟大的发明，是古代劳动人民的智慧产物，中国瓷器从商周时期出现至今，已有千年的历史。自唐代以后，我国瓷器通过“丝绸之路”和海上“陶瓷之路”大量销往国外，世界各国人民正是通过瓷器来认识中国、了解中国。以至于在英语中“瓷”与“中国”是用一个词来表示。

在瓷器馆中看到最多的是青花瓷，青花，为白底兰花，采用的是釉下彩的工艺：烧制时，先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，经过1200℃以上高温还原烧成。相传创始于宋，成熟于元，盛于清。其中一件青花万寿瓶，技艺精湛。青花万寿瓶是当时专门为康熙皇帝六十大寿祝寿而造的。它胎体厚重，周身绘寿字纹。器表周身整绘一万个寿字，寓意祝皇帝万寿无疆，可见当时大臣们的用心良苦。字体各异，楷、行、草、篆、隶都有，千姿百态，极尽所能，可想当时工匠们还真费了不少心思。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。烧制如此硕大的器物，需要高超的烧瓷技术；如此明丽的青花发色需要上等青花色料描绘；表现如此繁缛多姿的异体“寿”字要有深厚的文字功底；如此非凡整体策划更显示封建帝王的威势和臣子们的恭敬。

除了青花瓷，还有各种彩瓷。彩瓷的品种很多，有粉彩、五彩、斗彩、珐琅彩等。

粉彩又名软彩，是釉上彩工艺，由五彩发展而来，在雍正时制作最精。特点是在五彩的基础上，用玻璃白粉打底，再渲染各种彩料。经过低温二次烧成，颜料种类很多，色调比五彩丰富。展出的粉彩松鼠葡萄纹方尊就是采用的这种工艺：在瓷器画面上可以看到，小松鼠跳跃于藤蔓之上，“鼠”在干支中与“子”相配，再加上葡萄串串，果实累累，画面既有美感，又充满喜庆之气，那是因为在中国古代，人们传统观念“多子”就是“多福”，是中国古代传统纹样中的主要题材，清代特别盛行。瓷器馆内还有一座复原的柴窑，有兴趣的同学可以去了解一下瓷器是如何烧制而成的。瓷器馆中展出二百多件瓷器精品，请同学们到瓷器馆欣赏这些美不胜收的瓷器珍品。

与瓷器相临的是陶器馆，陶器是由土烧制而成的，它是人类创造的最古老的手工艺制品，是人类最早的生活用具。陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。陶器的发明最早是为了迎合人们的日常生活需要，比如人们需要东西来盛食物和水，需要东西来储存谷物、种子等等，陶器馆内展出的如江豚形陶壶、猪形罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品。馆中展出的汉代陶俑生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞俑、动物俑、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济，并且当时厚葬之风非常盛行。唐代人物俑的丰满也为我们再现了唐代以胖为美的审美特点。在馆中央有一座精美的琉璃拱门非常引人注意，它是明代著名的大报恩寺琉璃塔中的一部分，距今有六百多年的历史。报恩寺塔的原址就在南京的中华门一带。这座塔是朱元璋的儿子明成祖朱棣为了纪念自己的生母贡妃而建造的，前后花了16年时间，非常辉煌、壮观；被当时过往的西方客商誉为中世纪世界八大奇迹之一。令人惋惜的是，这座塔100多年前被太平天国的战火所毁坏，成为绝唱。

民俗馆陈列的是一些具有浓郁乡土气息和地方特色的物品。它主要包括民间服饰、生产工具、娱乐用品、祭祀用品、节令装饰和民间雕塑几大类。展品来源于不同的民族和地区，具有极高的欣赏价值。因为他们大都是从民间收集过来的，所以生活在都市里的同学们可能平常是没有机会见到的。这里有乘坐的轿子、皮影、面具、脸谱、年画、剪纸等等，有兴趣的同学待会儿可以在馆内逐一参观。

最后要向大家介绍的是珍宝馆，珍宝馆是艺术馆中的馆中之冠，它展出的展品基本都是我们院的一级文物和国宝级文物。其中一件东汉年间的铜牛灯是设计精妙，牛灯的灯座由一只小牛、两只牛角形的导烟管和灯罩三个部分组成的，这三个部分是可以自由拆卸的，使用和擦拭起来都非常方便，它的精妙之处还不仅在于此，当时人们是用动物的油脂来做燃料的，点着以后会产生大量的烟尘，使用这种导烟灯具，产生的烟尘就可以通过导烟管进入牛腹，牛腹中事先盛满了清水，这样烟尘就能在牛腹的清水中溶解掉，避免了环境的污染，保持了室内空气的清新，这也说明早在2000年前的汉代，人们就已经有了环保的意识。这种导烟灯具在世界灯具史上一直都是处于领先地位的，一直到了15世纪中叶，西方国家才发明出了一种铁皮导烟灯罩，比我国整整落后了一千五百多年。

整个艺术陈列馆内，我们将文物的展览与高科技手段紧密的结合，在每一个展厅内，都有一台触摸式的多媒体电脑，大家可以通过自己动手更为详细的了解一下想要知道的知识。

在此特别要向大家强调一下的是参观的注意事项，在参观的过程中请大家保持安静，不要大声喧哗，不要在展厅内追打哄闹、吃东西，乱扔垃圾。不要触摸暴露在外的展品，同时还要特别注意我们的展柜玻璃，注意安全。

希望同学们通过这次参观，对我们祖国悠久的历史和灿烂的文化有更多的了解，为我们祖国的昨天而自豪，为祖国的明天而努力。希望大家在南京博物院度过一段愉快的时光。

获得积分

发表文章 +10  文章被回复 +6

蚂蜂窝路书攻略抢先下载，去哪儿你说话    机票全网最低价，去哪儿都便宜

2012-09-28 09:06:41

只看楼主 回复 引用 1楼

LV.28

饕餮来了(北京) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

云锦馆

“江南佳丽地，金陵帝王州。”南京是中国著名的历史文化名城，留下了无数物质文化遗产和精神文化遗产，“云锦”就是其中一朵绚丽的奇葩。在南京云锦申报“人类非口头物质文化遗产”之际，南京博物院特从数百件院藏文物中挑选了一百多件具有代表性的作品进行展览，使人们能够直接了解云锦工艺其文化内涵。

我们最先目睹的是这件黄缎织锦云纹龙袍，它是云锦中工艺最高的物品。在传统的云锦图案中，“龙”代表一种至高无上的权势和威力，为帝王之尊的象征。在这件明黄色的龙袍前后身，肩部及里襟共绣有九条五抓龙纹，而前后只有五条，下身以云纹海水陪衬，象征着帝王四海之内惟我独尊，以示众人之上的威严。主体龙纹寓含九五之数，也就是九五之尊的意思。而且它袖口的纹路要求对花不能错开，剪裁技术也是相当的高。给人非常华贵精美的感觉。

我们现在看到的这些则是龙纹袍料，据说不同颜色的袍料是皇上出席不同场合时穿的，蓝色是祭天是所穿，红色是过寿或喜庆时穿的，咖啡色是年老时所穿的。可是我面前的这块红色袍料并非用来做龙袍的，为什么呢？大家可以仔细的和这件蓝色袍料对比，它上面的龙抓并不一样，它只有四抓，而蓝色袍料的龙抓是五抓。四抓的我们称之为蟒袍，是低于皇上的亲王所穿的。

这个就是库锦，也叫织金，织料上的花纹全都用金线和银线而得名。多熟用于逡边和帽边。因为金银都取自真金所以每匹布的尾部都有“某某织造真金库金”的字牌，说明那时候就有责任制来担保货真价实，左下角是管布的臣子的名字。官办的图案大多只能对应文化主题“权，福，禄，寿，喜，财”缺乏变化，而民间则新颖缤纷，以各种花样为文饰，如牡丹莲花等。如这个红地牡丹天华锦，图案采用几何纹加花的形式，属锦地开光式。在红缎上以彩色丝线作为显花，织出牡丹花的图案，几何图案多用金线织成，十分的华贵艳丽。

这些漂亮的织料在以前都是通过我身后的提花织机所织的。这是个区别于其它静态展品的一个动态展品。机长五点六米，宽一点四米，高四米。展现的是明代的丝织技术，有两个人操作，坐在上方的为“拽花工”，负责按程序把丝线提起，形成花纹的开口，而下面的叫做“织手”，负责织造，根据上面的织手提起的花纹进行挖花盘丝。两个人互相配合一天能生产五厘米左右，所以被人们称为“寸锦寸金”。此工艺在世上独一无二，至今没有任何机器能够替代。在织机的下方我们可以看到它的材料都是珍贵的孔雀羽线。曾经曾板桥《长干里》中提到“巢丝织绣天下事，金凤银龙贡天子”也是对当时织绣工艺的一种真实写照。

我们接下来看到的是织锦龙纹紫夹袍，这件并不是皇帝上朝时穿的，而是他外出打猎时穿的，它的圆领，马蹄袖，袍身龙纹图案间绣满云纹，蝠纹等吉祥图案，但是大家仔细数时只能数到八条龙，那还有一条在哪呢？在衣襟的里面还有一条。袖口和领口用库金点缀，使夹袍格外华丽。

而在此的呢是一件战袍，中间的是护心镜，其余都分绣满了团龙纹，而下半身上是狮头鱼尾的造型，所以推算是二品以上的武将所穿的。它的袖口也是马蹄形，它的优点在于出战时只要把这马蹄袖的袖口系紧，就可以起到防风的作用。大家在电视上都看过大臣向皇上行礼，行礼前都会把袖口拉下与地面垂直，也就是愿为皇上效犬马之劳的意思。

我们继来看到这个方形格子内的凤图。还有对面圆形格子内绣着龙。龙代表天，凤代表地，也就相应了古人天圆地方的说法。上面蓝色与绿色部分都孔雀羽上的翠绒精心加工而成的，在不同的角度看它所呈现出来的颜色也不同，让人感觉“转眼看花花不定”的感觉。

南京不仅保留与继承了云锦工艺，就连地名也与之息息相关，清代康熙皇帝六次来到江宁。有五次都住在曹雪芹的祖父曹寅的“江宁织造署”中，后来乾隆皇帝六次南巡也都住在原织造署改建的行宫内，即南京大行宫地名而来。这也导致曹雪芹在《红楼梦》中对云锦的描写情真意切，楚楚动人。在大观园中无论代表贵族的贾宝玉还是袭人，晴雯等下人的衣物，都有云锦华贵的特点。大家所看到的展柜中的都是当时的实物史料，及制造云锦的材料和工具。墙上的这幅画则清晰地说明了制作工序。

这是妆金花库缎，因织成后入内务府“缎匹库”得名，俗称袍料。也就是贡品了。这个库缎，缎料花纹起红花色，在单位纹样里有局部花是金线装饰，如传统图案中的“五福捧寿”“八仙庆寿”“二龙捧金寿”等团花纹样，团花中的“寿”字非常明显突出，不仅增加了层次感，而且更为华贵。

这几件是云锦的传统种类，织罗织物，因质地轻薄，丝缕纤细，所以在夏天深受贵族的喜爱。

而这两幅是用云锦制成的圣旨，上面一幅是明代。下面一幅是清代。在乾隆至嘉庆年间是云锦发展的鼎盛期。

这件是绒织物，起源于漳绒，明代便传到了南京，地区性代表作品有雕花天鹅绒，彩花绒等。原来的孝陵卫一代就是著名的丝绒大街，直到1966年5月云锦研究所与艺新丝织厂合作，研制出了天鹅绒织机，80年代已使用广泛，并远销海外。《红楼梦》中晴雯补裘的戏会写的那么精彩，戏中贾宝玉珍爱的孔雀裘外衣被火烧了一个洞，街上织补匠无人能补，手巧的晴雯带病用孔雀金线为宝玉织补好，从而引出了一段情缘佳话。

我们接下来要看到的是妆花缎，在云锦中库锦，织金，织锦都可以用现在机器制造，可妆花不同，它是云锦织造技术最为复杂，成就最为接触的提花丝织品，乃需传统的手工制造，是中国丝织工艺的最高境界。妆花织物的特点是用色最多，色彩变化丰富。一件妆花织物用色虽多，但都能处理的繁而不乱，和谐统一，使纹饰生动而优美。

大家请看这种四则花纹单位的妆花缎匹料，在同一段上横向并列有四个连续花纹，运用了通经断纬，挖花盘织的妆彩技法，四个单位的花纹配色并不相同，充分显示了妆花织物妆彩工艺的长处和特点，和变化自由的优点。

这件是大红寸蟒妆花缎，清代的这种缎是用金线和彩绒织出“小团龙”和“骨朵云”相间排列的花纹图案，因为团花直径很小，所以被称为“寸蟒缎”或“金钱蟒缎”又因整个“骨朵云”纹样外廓象鱼，所以也叫鱼妆。

在云锦的妆花织物中还有一种叫“金宝地”的织物，是我国传统丝织工艺中南京特有的品种，也是蒙藏民族俯视上不可以少的装饰用料。“织金”和“妆花”合并运用的产物。

这个小房间内的是现场绣织苏绣。苏绣在针法，色彩兼收并蓄，注重物象的立体感和神情，人称仿真绣，还有仿画绣，感兴趣的朋友可以去参观一下。

南京的云锦不仅仅是美若云霞，它更是千百年民族文化遗产中的活化石。1956年10月周恩来总理亲自指示：“一定要南京的同志把云锦继承下来，发扬光大。”云锦馆今天就讲到这里，下面请继续观看其他馆。

2012-09-28 09:07:07

只看楼主 回复 引用 2楼

LV.28

饕餮来了(北京) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

漆器馆

大家好，欢迎参观漆器馆。

中国是世界上最早发明和使用漆的国家之一，早在六、七千年的新石器时代，就已经出土了原始的漆器。那么在古代制作漆器的“漆”是有别于我们现代所使用的化学漆，它是漆树中所分泌的天然漆，也叫“生漆”。本馆共展出了100多件风格鲜明，制作精美的漆器，下面我们就去逐一的参观。

首先，映入大家眼帘的是一件仿制明代的漆屏风，这个屏风是用平直不变形的上好杉木薄板做成的，并且采用螺钿加金银片镶嵌的方法，描绘了一幅园林仕女图：在一座极其幽雅闲致的范囿中，一群贵族妇女在园内各处优游行乐的真实图景。园内共有92人，大家可以看下：有的在荡秋千，有的在湖边泛舟，还有的在翩翩起舞等等，如此壮观的画面不仅是此屏风精华的所在，也是明代螺钿镶嵌工艺无与伦比的杰作。屏风是用于间隔室内空间的，像这样巨大的屏风若非宫中之物也是官宦之家或是豪富大族所使用。屏是中国古代最重要的室内装饰品，因大小、用途的不同，就可分为屏风和插屏。下面，我们就来看一件插屏。

这是一件青代宫廷的御用漆器，它是以木质为胎，上面层层髹漆，如果您仔细看，可以发现它们还有色泽上的差异，中间的部分比较深，而四周的部分则较浅，这是因为中间的部分是在漆液未干的情况下，撒上金粉的缘故，而四周部分则是将金粉调和在漆液当中，均匀的涂在表面上的，于是便形成了这样的色泽差异。另外，前后面镂空式的木雕上面还有一些吉祥的图案，如:寿星、龙纹、福星高照等等，当然也有一些故事图案，如：桃园结义等。如此繁琐的工艺，也体现了工匠们的精湛技艺。

在这里，我们看到的是一件清朝时期的雕漆三猿大盘，它是以木质为胎，口径有58.4厘米。盘心雕刻了三只猿猴，大家可以看出它们形态各不相同，一只捂着嘴巴，表示不该说的不要说；一只捂着眼睛，表示不该看的不要看；还有一只捂着耳朵，表示不该听的不要听，劝谕人们如何为人处事的道理。另外，不知道大家有没有发现，这三只猿猴都只蹲坐在地上。而不是在树上，这里面就包含着一个“三元及第”的含义。因为在古代科举考试中，分为解元、会元、状元，并称为“三元”，它是古代人追求的人生目标之一。这三只猿猴刻画的非常逼真，层次也很清晰，可见其工艺技法也是非常高的

我们继续往前看，这是一件抗日战争时期湖南长沙出土的西汉时期的 彩绘宫闱燕居图樽。开始时人们把它叫做“奁”，后来因该器有足，有钮，有鋬，所以改名为“樽”。它是在1932年由教育部收购并赠与南京博物院的前身收藏。原物出土时器形完整，色泽如新，但应当是设备条件不够，不易保存，便开始收缩变形，色彩剥落。于是在1934年漆艺专家就按照原件仿制了这样的模型（就是旁边的这个）。其大小、形状、颜色以及画法等等，可以说与原件无丝毫差异。另外，它上面的图案也十分的出色。我们可以看后面放大图：这是一幅姿态各异的人物画，用了8种不同的颜色画了11位女子，或坐或立，或行或止，同时也反映了我国古代社会的活动场面之一。战国时期楚王喜好腰身纤细的女子，所以那时候的女子都“以瘦”为美，就有“楚王好细腰，国中多饿死”的说法。也正是因为这幅画使得这件作品传播甚广，为考古学家。艺术家所重视，因此，很有考据价值。

这边我们看到的同样是西汉时期的产物，这是1963年在江苏盐城三羊墩一号汉墓中出土的 铜扣彩绘“大官”铭器盘。它采用的是夹纻胎质，这种胎质耐腐蚀，所以为了更加耐用，便在口沿处镶饰了一道鎏金铜扣。盘内四周是用朱红漆勾勒的纹饰，非常的精美。盘心微凹，以“大官”两字为中心，“大官”即太官，是汉代主管宫中膳食的官员;盘心边缘则还刻有“上林”二字，上林，指皇家公园，里面饲养了各种动物，以供皇帝在春秋两季狩猎时用的。盐城位于江苏东北部是汉代煮海为盐的地方。因此，据推测其墓主可能是当时的盐铁官吏。

汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，那时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途也非常的广泛。在我手边的这件“彩绘贴银箔云兽纹七子奁”就集中体现了汉代漆器工艺的制造成就。它发现于一座夫妇的合葬墓中，此器应属于女性的随葬品，因为据文献记载，奁是古代妇女的梳妆用具。全器由奁盖和奁身上下套合而成，盖顶中心贴有柿形银箔，在盖的边缘以及器身中部饰有多个银平走兽，这些银平走兽都是用薄银片切割而成的，空余部分则是一些几何纹饰，这样便形成了以黑色为基调，以红色作装饰，以白色当点缀的艺术特色，可能大家并没有发现白色，其实白色就是指银箔，但由于长时间与空气接触，已氧化成了黑色。整件器物给人一种庄重淡雅，柔和俏丽的感觉，很适于妇女居室的审美要求的。再看奁内，有七个小漆盒，其中马蹄形，椭圆形，正方形各一件，长方形和圆形盒各两件，据考古资料来看，小圆形盒内一般装胭脂粉，马蹄形盒装有木梳和篦，其它小盒则装有铜刷、毛笔等梳妆用具。这些小盒并列于奁内，不仅节省空间，利于保存，而且又安全可靠，搬动起来也非常的方便。如此精致的器物也可作为贡品使用，说明其主人在当时是属于地主贵族阶层的人物。

接下来，在这个独立的展柜中，我们看到的是南宋时期的“朱漆圆盒”，它是1978年在江苏宜兴和桥出土的，令人吃惊的是，保存如此完整，灿烂如新的漆器已在地下沉睡了800多年之久。当考古学家把盒盖打开后，盒内还整齐的装有24件日常生活用品，其中包括碗、碟等等。现在，我们就去后面的展柜里观赏它们。在这三组展柜里，我们看到的就是这24件日常生活用品，它们都是以小巧玲珑著称，每件漆物都髹了道黑漆，犹如一道黑边，非常的雅致。另外，外表素雅和谐的色调在当时是深受贵族们的喜爱的。我们主要来看这件“茶托子”，为什么叫它“茶托子”呢？这就要追溯到唐宋时期，当时四川官员崔宁的女儿因茶杯没有依托，所以容易烫到手，于是就找来碟子作为承托，可是喝茶时，杯子又倾倒了，崔宁为了让女儿在喝茶时不烫手，就用蜡把杯和盘粘在了一起。工匠们发现后就用漆代替了蜡送给崔宁，崔宁看到后大为惊讶，于是起名为“茶托子”。其实也就是一件防止烫手的茶具。后来，人们觉得使用起来非常的方便，于是传播甚广。这件朱漆圆盒不仅体现了宋代制漆工匠们的构思奇特，技艺精湛，也显示出宋代光素漆器工艺的最高水平。

这边是一件南宋时期的漆物，叫做“黑漆钵”，它是1953年在浙江省杭州市老和山南宋墓中出土的。内外均髹黑漆，另外，在外壁上还有一行朱漆铭文“壬午临安符家真实上牢”，这是什么意思呢？“壬午”是指制作年代，即南宋高宗绍兴三十二年，“临安”为当时南宋的首都，也是指该漆器的产地，“符家”为生产作坊或店铺，当时也可能是制造漆器者的姓氏。而“真实上牢”就是我们现在所说的“广告语”说明产品的货真价实。这段铭文对研究宋代漆器制作是具有很重要的参考价值的。

在这个展柜里，我们看到的是一件明代崇祯末年的“黑漆描金山水人物纹图”。它的四壁均用竹丝编制而成，盒盖面是一幅描金的山水人物故事，有的人认为讲的是，两晋时，谢安运筹帷幄，大破敌军，在对弈时，也就是下棋时，得传捷报的故事；当然也有人认为，这幅画反映的是明末时期，一边歌舞升平，醉生梦死，一边却是浴血沙场的社会景象。另外，我们还可以看到局部饰有一些描金花卉纹，使得这件器物更加华贵，雅致，当然，这也是一件体现南方风格的一件较好的描金器。

如果说汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，那么，到了明清时期，漆器工艺已发展成为全国性的手工业，并且形成了各具特色的制漆中心：如北京的雕漆，扬州的百宝嵌，福建的脱胎漆等等。我们现在看到的则是一件清朝时期的传世器物:“雕漆山水人物纹盒”。它分盖和身两部分组成，盖面雕刻了一幅山水人物图，有一百余件亭台楼阁，长廊相连，另外还有百余人穿行其中，从而构成了一幅齐乐融融的游园图画，在盖的最上方，您还可以看到“大清乾隆年制”的印款。我们在看四壁：立龙、行龙各九条，气势磅礴，给人一种呼之欲出的感觉。整件器盒采用的是斜雕的工艺手法，其效果就是立体感特别的强，它是雕漆的代表作之一。其方法就是在器胎上层层刷漆，每刷一层就放入特制的库窖，令漆凝结，等刷到一定厚度才开始雕刻花纹。像这件器物的盒盖面已刷到一、二百层，所以制作它需要二、三年的时间，其费工、费时，珍贵程度可想而知。此外，此盒是作为点心盒使用的。

这边为我们展出的是一件嵌螺钿高仕图插屏，“螺钿”是一种装饰技法，就是用贝壳薄片制成的人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的。它的起源非常早，周代就已流行，到了唐代就已达到了很高的水平。这件插屏是放在文人书桌的意见陈设品，正面是一幅陶渊明赏菊的图案，背面则是诗文两句，其造型，风格非常平淡、雅致，如果大家仔细看，可以发现这上面的贝壳薄片呈现出的是彩色的，而在这边的展柜里（旁边的展柜），同样也是螺钿装饰，但它是采用厚贝壳制作，呈现的都是较白净的图案，大家可以对比的看下，一边是海水类贝壳，而另一边却是淡水类贝壳，因此，产生了不同的效果。

这边的雕漆是用鲜亮的红漆制成，所以又叫“剔红”，我们来看这件雕漆鼎，它分“盖、座、鼎”三部分组成，盖是以蜜蜡石为主，并且还饰有回纹，花卉纹等七层纹饰，其底座为长方形，四方倭角，云头式样。鼎则是双立耳，四壁开光，分别雕有王羲之爱鹅，陶渊明赏菊以及宋溪放艇等古代高人逸事的故事图案。

雕漆的制作和使用，在清代已涉及到生活的各个方面，但仍也是以宫廷漆器为主。这是一件雕漆经盒，里面还存放一本经书“御制佛说贤首经”则在楼下的珍宝馆里。我们可以看到正面刻有“大清乾隆年制”的印款，款两侧的部分割又降龙和云气环绕，寓意吉祥。背面则是一幅降魔得道图，释迦牟尼位于上方居中的位置，双手作降魔印，莲座底下压着一大两小的鬼怪，正给众弟子说法。整件经盒共雕有佛、罗汉、天王等大大小小人物137个，形态各异，精妙绝伦。

这是一件剔春宝盒，它也是宫廷用来盛放点心的盒子，这种款式被称为“蒸饼式”。首先，我们来看盒面中心是一个“春”字，并且在“春”字里头还雕有一老寿星，旁边有松柏、蝙蝠和梅花鹿等，象征着“福、禄、寿”的吉祥含义。“春”字两侧则雕有云龙纹，在“春”字下方还有一个聚宝盆，里面盛放着象牙、珍珠、古钱、宝珠、银锭等各式珍宝。盒盖及器身周壁的纹饰图案基本相同，分别是陶渊明赏菊，王羲之爱鹅，李白斗酒诗百首以及米癫拜石等高人逸事的图案，另外，在器底中心还有填金的“大清乾隆年制”的楷书款。像这种雕刻精细，寓意吉祥、实用的盛器是一件非常珍贵的艺术品。

接下来，在这边我们来看挂在墙上的这几幅挂屏，这些就是扬州的百宝嵌，它创自明人周翥，所以百宝嵌又有“周制”之称。其制作方法就是直接在漆地或者木胎上挖出浅凹槽，将金、银、宝石、珍珠、珊瑚等材料制成所需形状，镶嵌进去，使得器物更加精美。富有立体感。在展柜的下方，陈列的是一些文房用具，共有12件，包括笔筒、砚台、墨盒等等。这些都是清朝末年福建的著名髹漆艺匠 沈绍安的文房用具，他领悟到中国泥塑佛像和夹纻技术的特点，从而创作出别具一格的脱胎漆器。因此，他的作品不仅独具匠心，而且还具有很高的观赏价值。

在本馆中，最为醒目的要数这件“雕漆宝座”这是道光皇帝在热河行宫内休息时的宝座。整体呈长方形，下有底座相连，前面还有一个脚踏。这件宝座雕满了龙纹、蝠纹、回纹、石磬纹等等。雕刻精细，给人一种富丽堂皇的感觉。在倚背和扶手两侧则用黑漆描金法勾绘了各种图案，有蝙蝠，如意等，寓意吉祥。这件宝座也是清朝晚期扬州两淮盐政的贡品。

最后，为大家介绍的是百宝嵌花鸟纹围屏。这件屏风是浙江巡抚特意为皇宫定做的，很显然它是一件清代的贡品。它采用了2种制作方法，中间四幅画面则是扬州的百宝嵌，就是将贝壳、石头、牛骨等材料制成花纹，嵌在漆地上。四周的框架则是浙江的雕漆。另外，不知道大家有没有发现，在每幅画的下方都刻有“筱原”的印章。筱原是浙江巡抚的名号，据说他本人非常擅长画花鸟画，估计中间的四幅画就是按照他的作品制作的。非常的精致、美观。

漆器馆介绍就到这里，谢谢！

尚莹

2006-09

2012-09-28 09:07:57

只看楼主 回复 引用 3楼

LV.28

饕餮来了(北京) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

青  铜  管  讲  解  稿

潘   莹

中国是世界上最早使用青铜铸造技术的文明古国之一，青铜是铜与其他金属的合金，又称为“吉金”。青铜器的出现是文明起源的标志。对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏、商、周三代创造了中国历史上最为辉煌的青铜礼乐文明。馆内共展示了80余件青铜器，而这些青铜器大多为我院的考古专家在江苏地区考古发掘的，器物大多具有娟秀小巧的特点，与北方青铜器雄浑，厚重的风格有着明显的不同。

首先，大家看到是商代的兽面纹罍，罍，是古代的盛酒器和礼器，流行于商晚期至春秋中期。器身饰有饕餮纹，这和商末统治阶级对酒的嗜好是分不开的，从纣王因为酒色而亡国就可见一斑了。

请大家看我右手边的这组木雕纹饰，这组纹饰叫“饕餮纹”饕餮是古代传说中的一种野兽，贪财者谓之饕，贪食者谓之餮，饕餮因为吞下一个人难以下咽，所以表情非常痛苦狰狞。在商周两代的青铜器上，凡是以动物纹出现的纹饰多以饕餮纹为主，饕餮纹也因其特有的抽象拟人色彩而独具代表性。

青铜礼器的种类很多，按照用途可分为：食器、酒器、水器、乐器等几大类。下面大家看到的是酒器，这两件展品一个叫兽面纹觚，一个叫饕餮纹爵，在日常使用时，如需温酒而饮，要用爵，不需温热，则用觚。爵这个名称听来十分雅致，真有另人听其名而即知其高贵的感觉，古时候，在老百姓家中是见不到觚跟爵的影子的，因为它们是供贵族所使用的，或举行宴会时使用的酒具，如同现在的酒杯一样，爵的名称是由宋代人定的，取雀的形状和雀的鸣叫之义。爵常与觚一起使用，这种配合使用一直流行于商代，在西周后期以后便走向了绝迹。当爵消失以后，觚也同时消失了。这大概是周人吸取商人酗酒亡国的教训有关吧！

提起古代的青铜器，人们最熟悉的可能就是鼎了。鼎流行于商至汉代。鼎最早有两种用途；一是做为烹煮肉食的炊具，一是作为刑具使用，所谓的“鼎镬之刑”就是把犯人放入鼎中蒸煮，与“炮烙”同属于极残酷的刑罚。鼎不仅是食器还是重器跟礼器，在商周时期，鼎不仅是实用品，也是奴隶主贵族身份和权势的象征。鼎的使用有着严格的制度。等级越高，使用鼎的数目越多，反之则少。相传禹铸九鼎，以像九州，以后成为传国的重器，国家政权的象征。在祭祀时鼎还与簋，鬲配合使用。簋，是盛食器和礼器。流行于商至春秋战国时期。主要用于放置煮熟的饭食，簋是商周时重要的礼器。宴会和祭祀时，以偶数与列鼎配合使用。史书记载，天子用九鼎八簋，诸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，元士三鼎二簋。鬲，是食器和礼器，流行于商代至战国时期。腹下部作成中空的袋状，以便烹煮时扩大受火面积。战国晚期后铜鬲消失。西周中期后，鬲除炊粥外，也作为祭器陪鼎使用，一般鬲二、四器与列鼎三、五组合。

兽面纹甗，甗是食器和礼器。流行于商至汉代，造型分上下两部分。上部分用以盛放食物，称为甑，甑底是一有穿孔的箅，以利于蒸气通过；下部是鬲，用以煮水，高足间可烧火加热。除实用外，西周末春秋初，甗还是礼器，与鼎、簋、豆、壶、盘等组成成套随葬品。

蟠龙盉，盉是盛酒器和盛水器，从商代至战国都有，尤其盛行于商之晚期和西周,盉的主要用途是盛水以调酒。另外盉亦可用做为水器，这是的盉承担了匜角色，凡祭祀之先，以盉浇水洗手，以示对祖先和神灵的崇敬。

我们看到这个像牛角一样的东西叫兕觥，觥，是商代众多酒器中，造型很特殊的一种盛酒兼饮酒器。容量很大。兕觥。也叫兕爵，它是由兕牛，也就是犀牛角制作的，角质的觥容易腐烂，时代久远，更不容易保存，所以至今没有角质的觥被发现，而所见的都为青铜铸造的。兕觥的使用，是作为酒宴上对失礼者罚酒之用的，因容量大，目的就是要让罚酒者多饮，以尽宾主之欢。

在馆内展出的这套编钟是春秋晚期的，有九件，距今有两千五百多年历史，钟是一种打击乐器，用木槌敲击演奏。最初的钟大约是由商代的铙发展而来的，编钟使用时，依大小的次序成组的悬挂在称为据的钟架上，钟的大小与音的高低直接相关，商代的钟为3枚或5枚一套，西周中期有8枚一套，东周时期为9枚或13枚一套，也有单独一枚的，称为“特钟”，编钟的音色清脆洪亮，幽扬柔美，故有“众乐之首”的美誉。与编钟配套使用的还有编磬和编博。人们称编磬为“玉石之音”，因为磬石由玉石制成的，声音轻越，所谓“金声玉振”就是指他们的合奏。编博，盛行于春秋战国时期，为平口钟，是指挥乐队的节奏性乐器，人们在祭祀祖先，神明或宴请宾客都要用他们来奏越，称为“宴乐”或“礼乐”。

下面我们看到的是军阵乐器虎钮錞于。錞于常与鼓配合使用，用于战争中指挥进退，形状象个圆筒，上部比下部大，顶上有钮，钮都作虎形，故常有“虎钮于”之称。在它出土时，腹内还有一件丁宁和石桴。丁宁也属于军阵打击乐器，石桴则为敲击錞于等乐器的工具。錞于春秋时开始出现，盛行于战国至汉。

大家看到这个犹如现代脸盆一样的器物叫做休盘。休盘又称为休敦，走马休盘，尾西汉恭王时期的重要青铜器，我们可以看见器内盘心有青铜铭文共8行，计89字。铭文记述了器主名休，其官取为走马。盘是承水器，流行于商代至战国时期，作用是承接盥洗时用匜浇下的洗手后的污水。

那么下面我们看到的就是与盘配合使用的匜，蘷紋匜，它器身为瓢形，半圆形流口，上腹饰有蘷纹带，蘷，使传说中一种为一角一足，口张尾卷的怪兽，匜是古代洗手时的盛水用具，古人洗手时把匜里的水倒在手上，下边用盘承接。即?左传?中所谓“奉匜沃盥”的办法。

大家看这个独立展柜中尉春秋时期的蟠虺纹鉴，鉴，形似大盆，用以盛水，巨大的鉴还可以用来沐浴，古时没有镜子，古人常盛水于鉴，用来照影，因此铜镜也叫鉴，古时候没有现在的电风扇，空调，那么每当酷暑难挡之时，人们便把冰块装于鉴内放入室内，起到降温的作用。

最后向大家介绍的错金银立鸟铜壶，是1965年在江苏涟水三里墩西汉墓出土的为一级文物，此壶构思奇巧，底以三鸟为足，鸟爪皆像外伸扣地，重心后倾，尾翼翅昂，头顶，翅间托住壶的圈足边缘，鸟身饰有羽翎纹，可能是传说中记的大力神鸟。肩颈部以三角云纹和蝠纹为主，腹部饰菱形纹，再错银花纹间镶嵌绿松石，壶盖中部隆起，边缘为三只展翅欲飞的雏鸟，盖重心有圆孔，上加浮盖，其上塑五瓣梅花式钮，钮之顶端立一只双翼舒展，引颈高鸣的鸿雁。全器上下的立鸟装饰，减轻了互踢得笨重感，富有韵律的装饰图案，使铜壶公整华丽，美观凝重，商周时期，壶是筵席上的酒器，又为宗庙中的祭器，带有浓厚的礼仪色彩。此壶在造型上显示了极高的艺术价值。分铸，焊接，错银，镶嵌，等技法的运用又显示了较高的铸造工艺水平。

2012-09-28 09:08:26

回复 引用 4楼

LV.16

赫连小懒(北京) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

江南可采莲，莲叶何田田

2012-09-28 09:08:36

只看楼主 回复 引用 5楼

LV.28

饕餮来了(北京) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

玉器馆

顾 婧

玉器在中国已经有了7000多年的悠久历史，我们现在所在的玉器馆中共展示了600多件玉器精品。完全是按照玉器的发展历史陈列的，大家不仅能欣赏到各个朝代出土的玉器，还能看到明清宫廷御用的玉雕精品。古人根据政治、生活的不同需要，给玉赋予了很多精神内涵。它象征了美好、财富、伦理道德等等，同时也构成了中国传统文化的重要组成部分，下面我们就去看一下具体的展品。

首先我们看到的这个展柜清楚地展示了我国玉器鼎盛时期的两件传世精品，同时也让人了解了现代对玉的划分，软玉和硬玉。硬玉就是我们通常说的翡翠，密度在6.5以上，软玉是除翡翠以外的玉料。展出的两块玉册，左边是御临王羲之帖玉册，乾隆皇帝是中国历史上对诗书画艺术有很深造诣的皇帝之一，对书法情有独钟，对王羲之的书法尤为推崇，经常临摹并把精品做成玉册或写在书画、瓷器上。这个玉册是用和田玉做成，属软玉。玉片上刻有茂竹、鹅池，使人联想起兰亭雅聚，羲之爱鹅的历史事故。笔力雄健、草法严谨，在形似中追求变化。另一个是淮源记玉册，这是世间罕见的以整块上等缅甸翡翠雕成的玉册，全册共8面。毕沅是清代乾隆年间的进士，官至湖广总督，《淮源记》是乾隆皇帝为表彰当时任河南巡抚的毕沅治理淮河有功而作，那么毕沅又作识读短文一篇附于后，两者合二为一刻于翠册上，全文都用金粉勾描。

接下来我们将看到的是公元前4000年前在南京北阴阳营出土的玉器。在我身边得就是玉玦，盛行于新石器时代至周代，多出土于死者耳边，据推测是古代常见的玉耳饰。古今对玉玦的说法很多，作为佩饰，表示佩戴者凡事决断有君子或大夫的气概；二是做信器，看见这个玦就是和有关人断绝关系，另外也用于箭射，放在拇指上用来拉弓。玉管珠多佩戴于胸前，上面的弧形玉器就是玉璜，有多件成套使用也有单件佩戴在颈下。商周以后，人们在璜上雕刻一些三角形纹等。那么这种玉坠饰也是古人在胸前佩戴的。

我们看见的这是玛瑙雨花石，雨花石大家都知道是南京的特产之一。有的朋友可能也去参观过了雨花台，这就是公元前4000年前的雨花石，也是我们现在发现的最早的雨花石。在这里就是玉斧，玉斧在古代并不是实用的工具，而是一种权力，身份，财富的象征。

现在我们看到的是一个良渚文化早期的大型玉敛葬，距今5000多年，用大量玉器陪葬的新石器时代墓葬，称为玉敛葬。这是1990年在江苏省昆山市赵陵山出土，我院的考古专家对其进行了恢复后展出的墓葬，墙上有一个放大的照片，就是当时出土的地点。古代有种说法，就是贵族的墓穴要高于土地。大家可以从左到右依次看见墓中摆放的东西。由玉玦、玉璜等等。在最右边排放的是一些食器，那么是生者对死者的一个美好的愿望，希望他能够三餐无忧，丰衣足食。墓主为青壮年男性，是氏族部落的首领，具有较高的社会地位。随葬品非常地丰富，其中较多的是玉斧，在前面给大家介绍过在古代玉斧是一种财富的象征。中间有一个比较大的是玉钺，是王权的象征，玉钺中间是玉觹 ，整个造型是一个弓背的人，头上戴上高冠，上方是一只悬鸟，象征了天。旁边是一只正在向上攀爬的松鼠，象征了地，三物合起有着天地人合一的意思。古代在文字还没有出现的时候，人们使用结绳记事的方法，做完一件事就用鸟嘴把绳子解开，但是这件玉觹的底部有个圆形的钻孔，可见后来演变成一种佩玉，可用于佩戴，人们常说心有千千结，这就起到了一个解心结的作用。

马上我们将看见的是寺墩3号墓，它是1982年在江苏常州武进寺墩遗址出土的，是良渚文化晚期的玉敛葬，距今4500多年。这是一个以祭祀为主的墓葬，中间最大的玉璧周围残留了一些骨质，据此判断，墓主是一个20岁左右的男性青年，在部落中有很高的地位，围绕着身体周围，摆放着玉琮、玉璧合玉斧等礼器。玉璧合玉琮表明他掌握生杀予夺的权利，石斧和石刀等生产工具表明他拥有广衺的土地和财富。根据《周礼》记载，玉璧是圆的，古人认为圆孔可以代表太阳，象征着天；玉琮外方内圆，象征着天圆地方，以此来祭天地。大家可以看到玉琮有长有短，越长就代表地位越高贵。另为专家对玉琮研究时发现它每个节之间的距离都一样，那仔细看一下，墓葬品上有不同程度的发黑的痕迹，那是因为被火烧过留下的，说明当时下葬时采用的是火葬，大概是某种特殊的宗教形式。（凤凰涅磐的传说）

请走这边，大家看见的是一件东汉时期的银缕玉衣，这是1970年在江苏徐州出土的，距今有1800年的历史。玉衣是古代贵族死后穿的一种丧葬服，古人迷信的认为玉能防止尸体腐烂，如果死者穿上玉衣，肉身就可以像玉一样永垂不朽。实际上玉是没有这种功效的，我们发现这件玉衣时，玉片已散落。玉衣根据穿着人身份，又分金缕、银缕、铜缕、丝缕四种。这件玉衣长1.7米，用了800克银丝和2600块玉片穿缀而成，玉片都经过抛光处理，工艺水平极高，为东汉银缕玉衣中最完整的一件。在玉衣的头顶部，有一个圆形的钻孔，据推测可能是古人故意留出，认为这样灵魂就可以附体了。在死者的手边有一对玉猪，这是当时的随葬品，是被死者握在手里的握玉，猪在古代是财富的象征，人们曾以猪头数的多少来衡量一个家族的福裕程度，生者身上佩戴玉猪，等于背上了一身财富，死者手里握着一只玉猪，恰似带走满身的财富。

我们现在看见的这件明代文物有一个非常好听的名字，叫金蝉玉叶。大家看见一只形神毕俏得金蝉，正悠然自得的栖息在透明的玉叶上，尖状的玉叶，叶脉分明，衬托着耀眼夺目的金蝉，显得雍容华贵。这是1954年在江苏境内出土的，出土于一个女子的墓中，位置在头部，据推测这是作为一个发簪使用的。它的底部是一根银针，把上面的金蝉和玉叶穿连在一起。中国人一向推崇金玉结合，认为是圆满吉利的象征，例如金童玉女、琼楼玉宇都有美好的寓意。这件饰品不仅将金与玉巧妙的融为一体，更将中国传统文化中的金玉观念融入其中。在古代大家闺秀或者皇帝的女儿被称为金枝玉叶，蝉又称“知了”，所以又称金枝玉叶，由此可以看出此女子的地位高贵。那么玉叶是用青透的白玉制成，象征了女子的洁白无瑕。

这是东汉时期的玉器，是贵族或者学士佩戴在身上表示身份和地位的，其中玉翁仲采用了汉八刀的技术，只两刀就把服饰非常逼真的体现出来。玉严卯方柱的每面阴刻有铭文2行，主要用于祛邪，分刚卯和严卯，都用上等白玉雕琢，只是刻的铭文不同，玉严卯有32字。那么左边的是1980年出土，以新疆和田上等白石雕成，造型奇特，器身呈工字状，上面有一勺形司南，中间有一小孔，用于佩戴，司南也就是我们说的指南针，佩戴的人都是一些有地位学识的人，有可以分辨是非的说法。可见拥有一块好玉，已经成为了身份高、权力大、财富多的象征。

现在看到的这件玉器叫玉蝉，也称玉含。是古代还在死者口中的葬玉。大多刻成蝉形，有暗喻死者脱离于浊秽，清高离世，不沾污垢的意思。那么这件六朝时的龙凤玉佩，高5.8厘米，宽5厘米。是我院的院徽，龙凤呈栖息状，龙身卷曲，是一个到S型。凤栖在龙尾之上，不仅形象生动，而且简洁大方。其实在当时的社会并不是非常稳定，好的玉料也比较稀有，这件玉的质地是和田玉，是非常难得又漂亮的玉饰。古人认为，玉是山川的精英，是有灵性的，只要佩带了玉饰就可以逢凶化吉，古典名著《红楼梦》中，也是将玉的灵性描写的最为神秘的，“通灵宝玉”就驾驭着贾宝玉生死祸福的命运。

在这儿是一件南唐二陵玉册。1950年在江苏南京市祖唐山南唐二陵出土，这是目前发现最早的玉册，将玉片连缀成册，最早见于战国时期，直至南唐逐渐兴盛起来，成为当时祭祀及封禅的主要玉器。这件玉哀册是南唐二陵之一钦陵，就是南唐的开国皇帝李昇墓中出土的，片长16厘米，由于早年被盗，玉册已经损坏，残缺不全了。20多片玉哀册都用硬度较大的浅绿色和白色的玉制成，大多数正面刻着三行楷书文字。考古学家根据文献记载和玉册上的文字内容，分辨出玉册有谥册和哀册组成。哀册是皇帝下葬之日送葬时所读的最后一篇祭文，上面主要写哀悼皇帝的文字。

中国古代的服饰制度与现在有很大的不同，尤以冠饰最为明显。那这就是1970年在毕沅墓中出土的玉发冠。古代男子非常流行佩戴玉冠，是一种身份和地位的象征。此玉冠经专家鉴定是宋代玉器，可能是毕沅的收藏品之一。毕沅前面给各位介绍过，这件玉冠以整块和田清玉雕琢，称盛开的荷花形。莲瓣舒展。生机勃勃，玉冠左右两侧下方各有一圆形小孔。内穿玉簪。玉簪是翡翠料的，和玉冠的材料并不一样。因为毕沅在云南担任过官员，据推测是他后来自己配的，玉冠多见于明代，宋代的玉冠目前仅此一件。

我们一起向身后看，这是一件明代的来通式的酒杯，出现于公元15世纪。因为它像一只兽角，可用于注神酒，当时人们认为此杯是圣物。用他注酒就可以防止中毒，如果举起此杯将酒一饮而尽，就表示是向神灵致敬。来通式的酒杯貌似青铜觥，杯底装饰性嘴流却是受到西域来通杯的影响。而从龙头处可以看出明代已渐渐中国化、民族化了。这时他始终流传最具魅力的特征。

大家现在看到的玉腰带在新石器就已经出现，成型于唐代，定型于明代。这件玉腰带出土于丰县李卫的墓中，李卫是一个一品官员。是明代晚期一个典型的玉带板，共二十块玉板，后面有7块，有花纹的是后加的，两边各5块，玉板外包有鎏金铜片，背面用皮革进行固定。玉带分为生前使用和古代追封的，生前使用的玉料较好，制作精良。玉带到清代就衰落了，我们现在看见的明代的，是李卫生前所收藏的。

之前我们看见的是各个朝代出土的玉器，下面要大家介绍的是一些宫廷御用的玉雕精品。

首先展现在我们眼前的是芙蓉石螭耳盖炉。他的名字源于其美丽的颜色，它并不属于玉类，而是水晶一类的宝石。但是古人云：“石之美者为玉”。芙蓉石产于岩脉之中，当时这块石料是斯里兰卡的进贡品，由我们清代的工匠雕刻而成。它是整块雕刻的，只用于观赏，乾隆皇帝非常的喜欢，把它放在自己的御书房里。那么我国古代对芙蓉石的使用多为药用，明代时期李时珍在《本草纲目》中有详细记载。

接下来要给大家介绍的是菊瓣形的玉盘，顾名思义，那这件玉盘的造型如一朵盛开的菊花，采用了上等菠菜绿碧玉雕制而成。内外共琢5层花瓣，从里到外依次放大。这样的设计即源于了菊花造型，又经过高度的艺术加工，形成了装饰韵味很浓的菊形玉器。形象生动可爱，雕工精致，胎壁厚薄均匀，薄如明纸，通体透明，抛光技术卓越，是乾隆时期仿痕都斯坦玉器的上乘之作。痕都斯坦是一个地域名，现在“痕都斯坦玉器”也叫印度玉。在乾隆时期有很多的仿痕都斯坦的玉器。例如旁边的一对多环玛瑙瓶。

这里的展柜中有大家比较熟悉的玉观音，是清代乾隆时期的作品。主要给大家介绍的是青玉佛手。使用了新疆和田产的青玉制成，玉色白中带灰呈青色，整体造型是一个佛手果实，衬以稀疏的枝叶，下方还附有一个小的佛手，增加了造物的情趣。那我们说的这个u佛手是一种植物，也叫“佛手柑”，果实可用于观赏，可以做成蜜饯或者入药，在我国南方各地都有栽种。从喻意上来说，佛手与中国人崇信佛教的佛是同一个字，拥有了佛手就拥有了佛的保佑；另外我们看见佛手多指，在以前“指”和“子”是谐音，佛手又有了多子多福的吉祥寓意。

我们一同向身后看，这是清代时期的翡翠插屏。仔细看浅绿色的翠玉中，里面还有青白、碧绿等多种色泽，富于变化。清代身手不凡的玉匠，巧夺天工，化平淡为神奇，雕作了苏轼夜游赤壁的图像。右边颜色比较深的地方是江边的兀峰，碧绿的部分是江岸的绿荫，浅绿部分是滔滔的江水。湖光山影十分形象的勾勒出长江赤壁的图景，运用了描金的手法，刻绘了小舟轻漾，山风沟坡。形象鲜明，犹若一幅水墨三水画。我们可以想象一下，小舟泛江，摇船人轻轻的荡橹，船篷中三人在品茗观景，谈意正浓，正是北宋大文豪苏轼夜游赤壁的场面，他曾写下《赤壁怀古》、《前后赤壁赋》等气壮山河，千古留方的诗文。后面就是这块翡翠的原貌，大家可以对比欣赏一下。我们从中可以看出其精巧的构思。

接下来我们就去看看大家比较熟悉的玉如意。长3尺左右，最早是一种挠痒的工具，就是我们平常使用的“不求人”演变过来的。因可如人意而得名，是中国传统的吉祥物。后来人们多用一些贵重材料制成，拿在手中，表示自己说话的分量重。这件就是用羊脂玉料在紫檀木上嵌成的三段式设计的玉如意。而旁边一件就是用珍贵的和田玉雕刻成，的，其形态如玲珑舒展的灵芝，加上蝙蝠的纹样。蝙蝠的蝠也通福气的福，就构成了一幅福庆寿康、富贵如意的吉祥图。另外一件玉如意就是用整块得玉料雕刻而成的。那么在古代，皇帝大婚时，如意是用来挑起盖头的，起吉祥如意的意思。可是玉如意是皇亲贵族才可以使用的，百姓呢，为了讨个好彩头，就用秤杆代替，秤杆秤杆就取起称心如意的意思。

以上我们看到的是明清时期一些玉器的传世精品，那么我国一向追求文艺上的复古，艺术上的仿古。在此文化背景下出现了仿古玉器，它始于宋代、兴于明代，盛于清代。下面就让我们一同去看看清代时期的仿古玉器。玉的质地都是清代乾隆时期的，由当时的工匠制作而成。

这里展柜的香炉主要是仿夏、商、周时期的青铜鼎所做的玉器。那是一些仿良渚文化中的玉器，有玉琮、玉璧。那么我们现在要看到的是其中的一件精品。这一块体型较大的玉壁远看好像是一块战国时期的玉器，走近一看原来是一件乾隆时期的仿古龙凤玉璧。直径有32厘米，由整块白玉雕镂，表面是经过人工处理的。乾隆皇帝对仿古技术给与了充分的肯定，他是这样称赞的：“不是眼看匠人琢，谁能血浸辨希徽.”那么怎样做到这种效果呢？有的是放在土里埋，需要比较长的时间，感觉就像出土的一样。还有就是放在火上烧，放在油里沁。这样一块古色古香的玉壁，一面雕琢云龙纹，一面雕琢云凤纹。乾隆皇帝看到这件玉壁后非常地喜欢，特作五言御诗一首。就刻在玉壁园孔的上方，其中有两句是这样的:“五城难论价，九德早杨馨。”意思就说这是这是一块玉宝，非常珍贵，用五个城池都不换。那我们再提到战国时期“和氏璧”的故事大家就比较熟悉了，都说明这个玉是价值连城的。

最后我们将看到的是由无锡泥人大师喻湘涟先生根据《天工开物》图创作的《琢玉图》。生动有趣的再现了玉的加工过程。玉分为山料和仔料，山料，顾名思义就是在山上的。仔料就是水里，工人们正在水中捞玉，那么仔料比山料好很多，原因就是他在水中浸泡，经过了长时间的冲刷，质地比较清透。中国有句至理名言，叫“他山之石，可以攻玉。”这句话就道出了琢玉的真谛。事实上，巧夺天工的玉器不是雕出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂未介质来磨制的。工人们在把玉外面的玉皮去掉，上面有个小水壶是用来降低摩擦时产生的高温的。经过开玉，剖玉的工序，到了掏膛，就比如我们要做一个花瓶，把花瓶中间的玉给掏空，经过上花钻孔一些非常复杂的工序，就到了抛光。抛光主是要用竹片和兽皮。最常见的就是用兽皮上天然的油脂反复搓拧玉器的表面，使其的光泽自然呈现出来。最后就到了玉器店，古人称买卖玉器叫做品玉、赏玉。通常看中了某一件，再到楼上跟店主讨价还价。

中国玉器在悠久的历史中，经过无数能工巧匠的精雕细琢和历代统治者、鉴赏家的使用玩赏。已经深深的融合在中国传统文化和礼俗之中，充当了特殊的角色。同时中国的玉器在世界文化宝库中独树一帜，闪耀着迷人的光彩。以上就是我对玉器馆的讲解，希望大家通过参观，对玉器文化有更多的了解，谢谢！

2012-09-28 09:09:43

回复 引用 6楼

LV.15

大桃(沈阳) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

壮观\(^o^)/~

其实游历的最后抵达的是自己的内心

2012-09-28 09:10:27

只看楼主 回复 引用 7楼

LV.28

饕餮来了(北京) 正在蚂蜂窝拍卖行

我也去看看

正在赢免费长白山渡假游

我也去看看

珍宝馆讲解词

姜春媛整理

大家好，欢迎大家参观珍宝馆，珍宝馆位于整个艺术馆的中心位置，是艺术馆的“馆中之冠”，陈列文物虽仅有100件左右，却“件件是精品，个个是珍宝”。其陈列方式就与其他各馆不同，落地的拉丝玻璃营造出模糊空间，给人以小见大的感觉，一眼看去，仿佛穿越了时光隧道，透过展出的文物看到了中华民族悠久灿烂的历史，也突出了珍宝在古代文物中至高无上的地位！

一、金菩萨 清

通高88厘米，为清代宫廷造办处制造。金菩萨头戴花蔓宝冠，庄严肃穆的面相中透着慈祥。菩萨上体裸露，披挂璎珞，左手施无畏印，指尖轻拈的蕃莲缠绕于肩臂，右手下垂作与愿印，着紧身裤，跣足立于莲花宝座中。黄金铸造的冠束、璎珞、手镯等镶嵌珍珠。菩萨体态丰满，神情和善，具有浓郁的异域风韵。

二、玉琮 良渚文化

是良渚文化特有的礼器，也是中国古代玉器中重要而带有神秘色彩的礼器。它的性质和作用一直是长期讨论、悬而未决的问题。有天地八方说、祭祀礼器说、生殖崇拜说等等。它的性质造型和纹饰蕴涵着丰富的内涵，我国学术界认为，琮的圆和方代表天和地，中间的穿孔代表天地之间的沟通，从孔中穿过的圆柱代表天地柱，表面的纹饰是原始的“饕餮纹”，也被称“人神兽面纹”，古人认为天地是神圣不可知的，人间唯一可以寓知天地的就是巫师，所以琮的图案表示巫师在动物的协助下沟通天地。玉琮是沟通天地、凝聚各种社会力量的法器，也是代表政权、神权和统治阶级的重器！

玉琮是中国古代最早出现的玉器之一，它与玉璧、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥被称为“六器”。关干玉琮最早出现时的用途，考古界至今尚未统一认识。有人认为是古 代纺织机器上的零件，有人说它是古建筑缩影，曰本考古学者中则有人认为玉琮是窥测天文的窥管……但玉琮和玉璧作为中国古代最重要的两种礼器，其历史悠久见 于《周礼》“以苍璧礼天，以黄琮礼地”的记载，汉代起历代王朝都制定以璧、琮礼天地的制度，一直延续到清代。

三、玉挂件 大汶口文化

玉石的发现和使用有着悠久的历史，早在新石器时代晚期就有少量的玉石器出现，特别是红山文化、良渚文化和山东龙山文化的玉器，代表了中国史前玉器制作的最高成就。这里最后展出的就是距今约5000年的大汶口文化的玉项饰。项饰系用透闪石、阳起石[B1] 系列的软玉[B2] 制成，呈鸡骨白色，由14件大小不同的玉环、2件四角出浅浮雕鸭纹的异形玉佩、3件玉璜、5件长短不一的玉坠组成。像这样的玉项饰在氏族部落中一般只有两串，一串为巫师佩带，一串为酋长佩带，是氏族显贵的礼仪佩饰，也是政权和神权的绝对象征。我们可以观察到佩件两旁的玉饰基本都呈左右对称，这对于挂件的整体完整性，就有较高的要求，如果缺少一个，将会影响整体的完整性。此串玉项饰是全国保存最完整、最精巧的一串，为国宝级文物。

前面两组玉器都来自新石器时代，属原始社会的玉。这个时期，玉往往做工不够精细，有较强的宗教色彩。大家可能会有个问题，我们平时看到的玉即使年代久远，往往也是晶莹剔透，为何这两件是这样一种状态？这一方面，因为玉也是石头的一种，所谓“美石为玉”，经过千年的自然作用，难免变质；另一方面，玉也有“山中之玉”和“水中之玉”之分，只有水中之玉经过千年才可以基本保持晶莹润泽的本质，山中之玉达不到这一效果。

四、玉杯  西汉

1995年徐州狮子山西汉墓。如果不说玉杯的出土地点，您也许会认为这是一件异域他乡的物品。事实上，其样式的确不是中国传统风格，它的源头在今天的伊朗、伊拉克一带为中心的古代中亚。汉代开通的丝绸之路给中国带来了大量的西方文化，这件玉杯模仿的就是中亚一带金银高足杯的形状，高足杯再中亚一代非常讲究，我们熟悉的《一千零一夜》中很多故事，对它都做了精妙的刻画。但它的表面刻划的纹饰则是典型的中国图案－勾连纹。玉杯的质地为著名的新疆和阗玉。因此，玉杯可以说是集多种文化因素于一体的重要古代文物。

五、云纹铜牛灯 东汉

中国古代的灯具作为手工业的经典，以其精美的造型和绚丽的色彩受到众人的瞩目。灯具作为照明工具，最早出现于春秋晚期。中国古代灯具在艺术性与科学性相统一，观赏性与实用性相结合方面都取得了辉煌的成就。这件铜牛灯，灯下部作水牛形象，牛俯首而立，整体雄浑而厚重。灯的牛身、灯盖顶座都可以拆卸。中国古代喜欢以动物的脂肪作燃料，脂肪燃烧后，烟雾会通过牛角进入牛腹，溶解在牛腹中注满的水中，可以说相当的环保。像这类环保灯具要早西方1500年左右。此件铜牛灯是铜灯中的精华，为我院一级文物！

六、错金银铜牺尊  战国

出土于1965年江苏涟水三里墩西汉墓。青铜礼器具有标志奴隶主身份、等级和权利的特殊意义，是礼制的具体体现，礼器是青铜器中最大量、最复杂、最豪华的，也是考古学的重点。尊为盛酒的容器，以牺牛为造型的尊被称为“牺尊”。牺尊设计精巧，盖为一大雁呈栖憩回首状，雁头顶镶嵌菱形绿松石，头、颈部均铸刻羽毛纹。战国时期因铁器的大量出现和瓷器的应用，青铜器的铸造走向了衰落，然而错金银的镶嵌工艺水平却已达到了顶峰。战国时代的青铜器有相当一部分采用了该工艺。错金银牺尊虽然出自西汉墓，但从纹饰、工艺来看，应为战国时期的文物。

七、金坛城    清

为纯黄金制造。坛城及曼陀罗，是佛经中记载佛教圣贤修行集会的场所，藏传佛教用它代表象征宇宙世界的法器。佛教徒在修法、供奉菩萨时手持坛城或将其陈设于案几之上。这座金坛城圆形的城基上旌幡依次分立，绿松石镶嵌在周围。神话传说中的须弥山居中，底层为经殿，经殿四面都开设一门，内坐大威德金刚及佛教众位圣贤。

八、鎏金喇嘛塔   明

1956年发现于南京牛首山的明代弘觉寺塔地宫。喇嘛塔共分塔基、塔身、塔刹三个部分，下坊前后各有一行铭文，分别为“金陵牛首山弘觉禅寺永充供养”、“佛弟子御用太监李福善奉施”。此喇嘛塔明显是当时三教合一的产物，卧佛代表佛教，喇嘛塔代表藏传佛教，瓷瓶上的莲花则代表着道教。出土时在瓷瓶中还发现了一些草药。关于喇嘛塔的主人，学术界有人认为其主人是明代三宝太监郑和，当然此说法还有待证实。

九、藏传佛像 明

喇嘛塔周围这一百四十尊佛像均来自藏传佛教，藏传佛教，俗称喇嘛教。主要传播于中国的西藏和蒙古地区。它兴起于公元10世纪后期，13世纪中叶在元中央政府的协助下，由西藏传入蒙古地区，历史上曾长期政教合一，多数藏族群众信仰此教，普通教徒信仰度极高，有较强的神秘色彩，尤其是在活佛转世制度上是藏传佛教所特有的。

欢喜佛：佛教各教派都有自己的佛像，而欢喜佛是密宗特有的，佛教教义讲究“色既是空，空既是色，色不异空，空不异色”，利用空色双运的原理产生悟空性，达到“以欲制欲”的目的。佛像中，正对我们的是明王，他是原本面目凶恶的神，他凶恶的面目一方面是为了对付外界的妖魔，另一方面，是为了对付自身所谓“孽障”，与明王合为一体的明妃，她是妩媚多姿的神，是明王修行不可获缺的伙伴。她的作用用佛经上的话说叫作“先以欲勾之，再令之入佛智”。印度教有这样一种说法，崇尚婆罗门教的国王毗那夜珈残忍成性，大肆杀戮佛教徒，释迦牟尼便派观音尊者化为美女与他交和，醉于美色的毗那夜珈终为美女感动而皈依佛教，成为佛坛上众金刚的主尊。与佛教其他派别主张的“无”的观点不同，密宗肯定的是现实世界的“有”，在万事万物存在的基础上，密宗认为阴阳两性的结合是世界产生的根源，也是宗教最后的解脱！

十、《佛说贤首经》清

此经卷为南京博物院旧藏。《贤首经》是西秦僧人圣坚翻译的一部佛经。贤首，即贤者、尊者。传说并沙国王夫人八跎师利想知道各种佛和菩萨的名称和佛国情况，及一些微妙的佛法，佛向她一一作了说明，八跎师利十分感叹佛法的伟大。八跎师利汉文译作贤者，所以此经称为佛说贤首经。经卷最为难得的是乾隆皇帝亲笔书写，字迹部分涂以真金。乾隆虽为我国留书最多的皇帝，但一般能看到的大多为碑刻的形式，亲笔手书的十分少见。乾隆皇帝一生酷爱书法，尤为喜爱宋徽宗赵佶的瘦金体和王羲之的字。此篇佛经为乾隆仿王羲之字体书写。经文首尾部分用金粉线描佛教人物故事。

十一、青瓷羊  西晋

我国的南北方出现了不少烧制青瓷的民窑，浙江、江苏、江西的清釉器不断出现。三国以后，我国青瓷的发展进入了一个崭新的历史时期，各种青瓷生产不断出现，蓬勃发展，品种增多，胎质致密。西晋的青瓷，瓷胎的成色较深，普遍作灰色。灰胎对釉有一定的衬托作用，色调沉静。这是由于在胚料中加入少量的紫进土，是胎中氧化铁含量增高所致。自古以来，羊都是人们喜欢的一种动物。性情温顺得羊也成为生活和平、安居乐业的象征，羊也代表善良、美好、和平。古代羊与祥相通，所以往往将羊作为吉祥的标志，皇宫中的车也被称为羊车。中国的许多汉字与羊也有一定的关系，如羊大为美，鱼羊为鲜等。以羊为题材的陶瓷作品，很早就已经出现，河姆渡时期就已出现了陶羊。这件青瓷羊就是一件古代吉祥器物。它的造型温顺可爱，作安详宁静的卧伏状，昂首张口，似乎正在低低鸣叫。瓷羊身肥体壮，全身装饰划纹、圆点纹和卷曲纹，背脊间分披有长毛，羊身刻划一对羽翼，可见这是一只被神化的瑞兽。

关于它的用途，说法很多，有说烛台，祭祀用的；有说酒器；有说水器。但不管是什么，这件青瓷羊在釉的配制和工艺水平上都是很高的，是一件弥足珍贵的艺术品。

十二、金凤冠   清

出土于清朝两江总督李卫家族墓中，为其夫人死后佩带之物。凤冠上有“奉天诰命”四字。凤冠上镶嵌有一颗粉红色的碧霞，这里通凤冠霞帔之意。“凤冠霞帔、三媒六聘、八台大矫”，如果在婚礼中用了这样的标准的女子身份是很高贵的，所以凤冠也借此来指李夫人高贵的身份。凤冠上还装饰有大量的红宝石。

十三、翡翠朝珠   清

是清代达官贵人佩带的特有服饰，在材质、色泽、持用等方面，有严格的规定。按清制，“皇帝朝珠杂饰，惟天坛用青金石，地坛用蜜珀，日坛用珊瑚，月坛用绿松石。”此串翡翠朝珠出土于清代湖广总督毕沅墓中，为其夫人佩带之物。清代规定文官五品以上，出席一些大型的祭祀典礼时需携妻眷参加。当然这个女眷是正妻。这时候妻子就要穿着正式的朝服，带朝帽，朝珠。这串朝珠由108颗的翡翠所组成，中间嵌有四颗大珠，为佛头，最后一颗葫芦形的称为佛头塔，下面垂着一组玉饰，称之为背云。旁边还有三串极小的珠子称之为记捻，记捻是区分男女官员的标志，“男左女右”。上朝时男官员把两串的记捻佩带在左肩，女官员把两串的记捻佩带在右肩，在这里女官员就是男官员的夫人。整串朝珠由极品翡翠料加工而成，这串朝珠上的108颗翡翠珠子的色泽均匀统一，采自同一块原料，我们可以想象出这块玉料有多大。

十四、缠枝莲花纹盘 元代

底部有“闻宣造‘三个字，他是元代著名的工匠。整个盘是由陲揲刻画而成，作四出莲花式，由四个如意云头叠加而成，表面刻画精美的花卉纹饰。花卉品种有常见的冬青、海棠、菊花、牡丹、山茶”外，还有许多不常见的，如“四照花、凌霄”等。主题纹饰有三种：石榴、莲话、宝相花，石榴籽很多，有多子多福的意思；宝相花是富贵吉祥的标志；我们知道一句诗：“予独爱莲之出淤泥而不染，涿清涟而不妖”，所以莲花的意思就是在污浊的社会，可以不染世俗，保持高贵的名节，也就是让他的子子孙孙既可以享受富贵荣华，又可以在不被世俗所染，保持高贵的名节，寓意十分的美好！

[B1]透闪石为角闪石的一类，是由白云石和石英混合沉积后形成的变质岩。晶体常辐射状或柱状排列。

[B2]硬玉的成分为硅酸钠铝。玉有二种；硬玉（又名翡翠）和软玉。软玉较为普遍，但两者均为坚韧、细粒的岩石，适宜雕刻。硬玉由连锁颗粒结构的辉石结晶组成，产状颜色繁多，最珍贵的帝王玉，由於铬的存在而呈现富丽的深绿色。硬玉经抛光後，通常都有酒窝般的外观。硬玉产生在变质岩中，产状为冲积卵石和巨砾。由於风化作 用而形成褐色表层，常被融入雕刻和成品中。玉最重要的矿源在缅甸，该国200多年来一直向中国提供雕刻材料，给中美洲的印第安人。日本和美国的加洲也有硬玉。

软玉

软玉的成份为硅酸钙镁铁。软玉被确认是另一种玉，产状为纤维性的闪石 晶体集合体。韧於钢的连锁结构，被视为上等的雕刻材料，起初用作武器，後来用作饰品。其颜色变化不一，从富含铁的深绿软玉，到富含镁的奶油色变种，可能呈同质的、斑点的或条纹。中国人雕刻软玉历史达2000多年，材料初从中亚巴基斯坦进口，後从缅甸进。其他有西伯利亚（深绿色，带黑斑点）、俄罗斯（波菜色）和中国。软玉也分布於纽西兰北岛和南岛中 。还有澳大利亚（黑软玉）、美国、加拿大、墨西哥、巴西、台湾、意大利、波兰、德国和瑞士。

批注：

1.透闪石为角闪石的一类，是由白云石和石英混合沉积后形成的变质岩。晶体常辐射状或柱状排列。

2.

硬玉的成分为硅酸钠铝。玉有二种；硬玉（又名翡翠）和软玉。软玉较为普遍，但两者均为坚韧、细粒的岩石，适宜雕刻。硬玉由连锁颗粒结构的辉石结晶组成，产状颜色繁多，最珍贵的帝王玉，由於铬的存在而呈现富丽的深绿色。硬玉经抛光後，通常都有酒窝般的外观。硬玉产生在变质岩中，产状为冲积卵石和巨砾。由於风化作 用而形成褐色表层，常被融入雕刻和成品中。玉最重要的矿源在缅甸，该国200多年来一直向中国提供雕刻材料，给中美洲的印第安人。日本和美国的加洲也有硬玉。

软玉

软玉的成份为硅酸钙镁铁。软玉被确认是另一种玉，产状为纤维性的闪石 晶体集合体。韧於钢的连锁结构，被视为上等的雕刻材料，起初用作武器，後来用作饰品。其颜色变化不一，从富含铁的深绿软玉，到富含镁的奶油色变种，可能呈同质的、斑点的或条纹。中国人雕刻软玉历史达2000多年，材料初从中亚巴基斯坦进口，後从缅甸进。其他有西伯利亚（深绿色，带黑斑点）、俄罗斯（波菜色）和中国。软玉也分布於纽西兰北岛和南岛中 。还有澳大利亚（黑软玉）、美国、加拿大、墨西哥、巴西、台湾、意大利、波兰、德国和瑞士。