古典音乐在电影配乐中的艺术表现
音乐研究
古典音乐在电影配乐中的艺术表现
●韦玲玲
[摘
要]古典音乐是一种音乐类型,在电影诞生之初就融入了电影艺术之中,它以自身博大的艺术内容、深刻的
艺术表现力展现于电影音乐中。本文从音乐的角度,分析了古典音乐与电影的渊源、在电影中的表现形功能作用等,探寻了电影中古典音乐的艺术特征,解析了古典音乐在电影配乐中的艺术表现。式、
[关键词]古典音乐;电影配乐;艺术表现
古典音乐是一种音乐类型的名称。广义上的古
典音乐,主要是指从中世纪的格里高利圣咏到19世纪末、20世纪初创作的音乐,包括巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等不同时期、不同体裁的音乐;狭义的古典音乐被理解为一种带有古典风格的音乐,指十八世纪下半叶至十九世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。古典音乐有着极其复杂的配器及和声走向,不仅可以由庞大的交响乐队演奏或是伴奏,也可以由
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人声或独立的乐器来完成。
古典音乐是最早被引入电影的音乐类型之一,
“电影与古自电影诞生初期就相伴于这门现代艺术,
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典主义音乐的联系要回溯到它们的根源中去”。在电影的无声时代,与黑白画面唯一相随的声音就是
电影音乐。为了使音乐与影片画面的情绪相适应,
公司选取了一些音乐的片段,按不同的情绪进行分类,插奏在影片情节需要的时段。这些被选择的音乐多是古典音乐,如舒伯特的《未完成交响曲》常用来表现明快、热烈的情绪;贝多芬的序曲被用来表现大树倾倒、追逐逃跑等场面。进入有声时代,古典音乐以其丰富的表现力和深刻的内涵在有声电影中发挥着更加强大的作用,成为电影音乐的一种重要风格流派。
一、古典音乐在电影中的表现形式
有声时代电影中古典音乐的使用是非常广泛的,不仅可以是音乐家传记片的主要音乐内容,也可以被借用于其他各种类型的影片中;不仅可以原样出现,也可以变化展现;可以以非原创的形式出现,也可能是配乐者为影片原创的;既有器乐作品,
室内乐等,也有声乐作品,如歌剧、合如交响音乐、
唱作品等。除了专业作曲家的作品,还有宗教作品,如1982年的恐怖片《鬼驱人》(Poltergeist )中,作曲家戈德斯密斯在影片结束的时候,就写了一段从中世纪古老圣咏《震怒之日》而来的音乐,这一圣咏以前多用于安魂曲中,此曲在影片中的使用就成功地营造出浓厚的宗教气氛。
(一)古典音乐在不同类型影片中的艺术表现以古典音乐家生平事迹为题材的人物传记中,古典音乐是必不可少的音乐内容,它是影片叙述、人物表现的工具。如在影片《莫扎特》中就大量地出声乐,各种现了莫扎特生前创作的音乐作品,器乐、
体裁都有。通过这些音乐作品,影片不仅叙述了莫扎特的生平活动,恰如其分的展现了传记主人公时代的特征,也为影片提供了配乐的素材。因此,在音乐家传记的影片中有声源的配乐较之其他类型影片更多,非原创的古典音乐使用也比较多。
古典音乐的使用不只局限于古典音乐家的传记影片中,它还以丰富的音乐内涵,多样的艺术形式,绚丽的表现力展现于各种类型的影片中。如在文艺片《走出非洲》中,作曲家约翰·拜里谱写的配乐就巧妙的运用了古典音乐材料。影片中,主人公
“三支来丹尼斯酷爱音乐,即使是在打猎时也带着
复枪,一个月的干粮,还有莫扎特……”。于是,拜里在配乐中采用了莫扎特的一部作品《A 大调单簧管
,选取了其中的第二乐章,曲中单簧管独奏协奏曲》
的主题宁静质朴,高贵动人。影片的前半段,拜里借用了影片中的一个特殊道具———留声机,采用有声源音乐的配乐形式,从丹尼斯参加打猎到把留声机送给卡伦,这部作品音乐都会出现在影片中。影片的后半段,拜里将这段旋律与丹尼斯的银幕形象联系在一起,每当丹尼斯出现或者卡伦回忆起他的时候,音乐便会如期而至,在抒情的音乐中透露出一份凄美,更增添了影片的悲剧氛围。因为出色的音乐创作,该片获得了1985年奥斯卡最佳原创音乐奖。
(二)多样的表现形式与创作手法古典音乐因其深厚的文化内蕴、丰富的艺术成就和多姿的时代背景,形成了其鲜明的音乐风格和思想内涵,因此,在电影配乐中,作曲家们利用古典音乐的音乐风格,原样借用某首古典音乐作品,以非原创的音乐配乐形式出现在影片中。如在影片《英国病人》中,作曲家雅尔德(Gabriel Yared )安排了两条音乐素材作为影片配乐的基础,一条是匈牙利传统民歌《爱,爱》(Szerelem ,Szerelem ),充满异国风味的音乐;另一条就是巴赫《哥尔德堡变奏曲》中的“咏叹调”,具有纯正的巴洛克风格,作曲家将
变化,为这部淡淡忧这两条旋律交织在一起发展、
愁的影片增添了无限的伤感。
在电影配乐中,作曲家们还经常为了适应于影片创作的要求,将古典音乐作品变化引用,即把已有的某个古典音乐作品“再次加工”,为影片创作出
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原创作品,如影片《发条橙子》中古典音乐的变化使用就令人印象深刻。这是一部表现少年暴力犯罪的影片,反映的是20世纪70年代的现代社会问题。出人意料的是,配乐者瓦尔特·卡洛斯却在影片中
罗西尼、埃尔加、里姆斯大量使用了包括贝多芬、
基—科萨科夫等古典音乐作曲家的作品。然而卡洛斯对这些乐曲的使用并不是原样的借用,而是全部改成用摩戈电子琴(Moog Synthesizer ,一种电子合成器)来演奏。导演库布里克开始并不赞成采用古典音乐的配乐方式,但在听了卡洛斯改变并用摩戈
《第九交响曲》片断之后,马上电子琴演奏的贝多芬
就改变了主意。影片中古典音乐作品独具匠心的使
“反差”,形成“对位”。用,使音乐与画面产生巨大的
如在影片中表现寻衅斗殴的一场戏中,就使用了罗
《贼鹊》的序曲,暴力冲突与柔美音乐之间西尼歌剧
就形成了反差;再如主人公阿历克斯在监狱参加“厌恶疗法”时,医生给阿历克斯看的是暴力或者色情电影的场景,此时电影音乐中听到的却是阿历克
《第九交响曲》。斯最喜欢的贝多芬的
除了音乐作品的变化引用,在创作手法上,古典音乐风格的作曲方式也是配乐者们经常使用的,以古典音乐的作曲方式创作出现代影片中具有古典音乐风格的作品。在1992年的影片《本能》中,作曲家戈德斯密斯在创作影片主题音乐时,就借鉴了许多印象派的创作手法。用单簧管、双簧管迷离的音调,加上竖琴琶音的陪衬,再加上弦乐器的伴奏都让人很容易联想到德彪西的某些作品。
二、古典音乐在电影中的功能展现
古典音乐中的不同乐思能够描述不同的情绪气氛,可以是辉煌明朗的,也可以是忧郁黯然的;可以是幽默诙谐的,也可以是庄严宏大的。在电影中,古典音乐充分发挥了其风格特点和艺术表现力,起
渲染氛围、刻画人物、表述情节、烘托到了营造气势、
气氛、展现风格、增强影片的戏剧力等不同的作用。
(一)营造气势,渲染氛围古典音乐中的交响音乐、歌剧、合唱等艺术形式都是织体丰富、表现力强大的音乐形式,在影片营造气势、渲染氛围时能够产生良好的艺术效果,非其他音乐形式能够比拟的。如在科幻片《星球大战》中,作曲家约翰·威廉姆斯对影片配乐的构思就是“写高科技来临时代的音乐,因此,将气势作为创
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作的重点”。于是,威廉姆斯从霍尔斯特的《行星
中寻求灵感,并决定在影片中用一些现成的组曲》
经典音乐,如霍尔斯特、德沃夏克和沃尔顿的音乐,这些古典音乐在影片中的使用,配合于大制作的场面,使影片的音乐呈现出大气磅礴的风格,创作出了令导演满意的音乐,并获得了第50届奥斯卡最佳音乐作曲奖。
(二)人物刻画,情节表述古典音乐的形式多样,内容丰富,在表现人类情感上具有强大而深刻的表现力,因此配乐者们常借用古典音乐作品或是古典音乐风格来刻画影片人物、表述故事情节。1980年拍摄的《时光倒流七十
年》(Somewher in Time )中古典音乐元素的运用就
是这些功能的成功典范。影片讲述了一个跨越时空
·拜里借用了拉赫玛尼诺的爱情故事,作曲家约翰
夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中第十八变奏“如歌的
。当男主人公第一次从画像上看到女主人公行板”时,这段动人的音乐就悄然而至,此后,每当女主人公出现的时候,音乐便如影随形,生动地衬托了人物的气质,塑造了角色形象。在导演的手中,拉赫玛尼诺夫的音乐始终贯穿于整个影片中,成为了结构剧情的工具。
(三)烘托气氛,展现风格
古典音乐作为一种特定的音乐风格具有鲜明
每一首音乐作品都的时代特征,每一种音乐体裁、
是不同社会观念和历史文化的反映,因此,借用古
文化时尚是配典音乐来体现影片的特定历史背景、
“仿乐者们常用的形式,特别是在史诗片中,被称为
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古风格”。如电影《伊丽莎白》(Elizabeth )中古典音乐的使用就达到了这样的艺术效果。影片以历史上真实的都铎王朝伊丽莎白一世的事迹为蓝本,故事发生在文艺复兴时期。为了使得影片的风格呈现出文艺复兴的时代特征,配乐大卫·希斯菲尔德(David Hischfelder )在影片配乐中就借用了十六世纪作曲家特曼的苏萨托的两首作品。在结尾处,希斯菲尔
《安魂曲》中著名的《进台咏》,气德又借用了莫扎特
势逼人,恰如其分的烘托出影片的气氛。
(四)增强影片的戏剧力正如电影《发条橙子》中古典音乐的使用,利用古典音乐已确立的鲜明音乐风格,对其进行改变,会产生特殊的艺术效果,配乐者们常采用这样的变
《河东狮吼》中化引用增强影片的戏剧力度。如影片
就引用了小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中的序曲音乐,加快了音乐的速度,配合于无厘头的影片画面,产生了良好的戏剧效果。
古典音乐因其博大的内容,多样的形式,绚丽多彩的音乐风格,丰富多样的作曲手法,使得对它的运用需要具有一定的音乐修养,因此在电影配乐中,擅长使用古典音乐的作曲家多是出自于科班,这些音乐家大多都曾经接受过西方传统音乐的教育,有着扎实的音乐功底。也正因为他们对古典音乐的巧妙运用,古典音乐在电影音乐中呈现出鲜明、多姿的艺术表现。
基金项目:江苏省高校哲学社会科学基金项目(08SJD7600002)参考文献:
[1]姚国强《.当代音乐录音工艺》[M ].北京:北京电影学院教材科,
1998(20).
[2](法)皮埃尔·贝托米厄.杨围春等译《.电影音乐赏析》[M ].北
京:文化艺术出版社,2000.
[3]韩斌《.七十年代电影配乐三大师:赫尔曼、戈德斯密斯、约翰·
威廉姆斯》[J ].音乐爱好者,2005(3).
[4]韦玲玲《.电影中的“仿古风格”》[J ].大众文艺,2009(2).
(作者单位:江苏工业学院艺术教育中心)