论文 音乐节奏

2012届本科生毕业论文

浅谈对音乐节奏的认识及训练

专 业: 音乐教育

学 号: 2008131127

班 级: 08级（一）班

学 生 姓 名: 蔺苗苗

导 师 姓 名: 常建萍

导 师 职 称: 讲 师

完 成 时 间: 2012年5月

目录

1. 摘要…………………………………………………………………2

2. 关键词………………………………………………………………2

3. 英文翻译……………………………………………………………2

4. 引言…………………………………………………………………3

5. 音乐节奏的概念及特点……………………………………………3

6. 音乐节奏的训练方法 ……………………………………………4

（1）从各种节奏型外观上的记忆开始 ……………………………5

（2）循序渐进 念打节奏……………………………………………5

（3）在温故知新中进行节奏创造训练 ……………………………6

（4）自如运用节奏进行听写训练 …………………………………6

（5）视唱与节奏相结合的节奏训练 ………………………………6

7. 音乐节奏训练的意义 ……………………………………………7

（1）能够增强音乐的记忆能力 ……………………………………7

（2）能提高视唱读谱能力 …………………………………………7

（3）能培养敏锐的音乐感和能力 …………………………………7

（4）能丰富和发展音乐感 …………………………………………7

8. 总结 ………………………………………………………………7

9. 参考文献 …………………………………………………………8

浅谈对音乐节奏的认识及训练

蔺苗苗 常建萍

（陇东学院 音乐学院 甘肃庆阳 745000）

摘 要：节奏就是规律的运动、规则的张弛，在日常生活中、在各种艺术中，随处可以接触到。节奏分类为许多种，比如朗诵节奏、心跳节奏、说话节奏、运动节奏、舞蹈动作节奏、戏剧的情节节奏以及音乐节奏等。节奏源自生活，生活中充满了节奏。在音乐教学中节奏是组成音乐的第一要素，它好像音乐的“骨骼”。节奏更是学好唱歌的重要前提。在教学中教师应采取措施控制节奏, 培养学生的节奏感以达到音乐教学的良好效果。音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 关键词：音乐；节奏；视唱练耳；认识；训练

On the musical rhythm awareness and training

Lin Miao miao Changjianping

( Longdong University School of music,Gansu Qingyang 745000）

Abstract: the rhythm is regular exercise, regular relaxation, in daily life, in all kinds of art, can come into contact with. Rhythm classification into many kinds, such as speech rhythm, heart beat rhythm, rhythm, tempo, speak movement rhythm, dance drama rhythm and music rhythm. Rhythm originates from life, and life is full of rhythm. In the teaching of music rhythm is composed of one of the basic elements of music, it seems like music" skeleton". Rhythm is the important premise to learn singing. In teaching, teachers should take measures to control the rhythm, the cultivation of students' sense of rhythm in music teaching to achieve good results. Music is a certain rhythm organization, through time and launched the art. The music of various audio, tonal elements in time to the organization, which is the rhythm of the music function. Music rhythm is one kind of basic music ability, not only has physiological basis, and

psychological feelings inside. Expressive music can move people the reason also lies in this. The rhythm is the purpose of the organization of music in a variety of audio or tone elements, so it is with other elements are often inseparable link. In this regard, leaving the melody and harmony, leaving the phrases of the tone, rhythm is not exist alone. Someone once rhythm as music "breathing" and the principle of. The rhythms of nature, rhythm "breathing", and so on, are works of art, music image of the decision, the rhythm of the music is an art performance category.

Keywords: music; rhythm; Solfeggio; awareness; training

引言

节奏是音乐的骨骼，是音乐的生命。它是音乐进行的内在动力，也是音乐中最重要的要素之一。作为塑造音乐形象的基本手段，节奏可以离开旋律独立存在，而旋律却永远不能弃舍节奏独自倘佯。比如各种打击乐器的精彩演奏，就充分展示了节奏的独特魅力。节奏是音乐作品风格十分重要的体现，也是培养音乐学习者乐感，节奏感的重要环节。一首乐曲的存在离不开节奏这一要素的有力支撑。旋律是建立在节奏基础上的，因此，节奏训练显得尤为重要。节奏的训练主要包括：如何认识节奏、怎样进行节拍感的训练、节奏的听写训练、节奏节拍的音乐性训练等方面的训练。音乐的节奏感可以是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。 ⒈音乐节奏的概念及特点

1.1节奏指各音在进行时的长短关系和强弱组合，是音乐重要的形式要素，是音乐的骨骼。乐曲结构的基本素材在音乐中起着举足轻重的作用，无论是最初原始的音乐还是现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏，假如没有节奏音乐也就荡然无存。节奏包括拍子、重音、小节、音符及休止符的组合等关系。在音乐中所使用的节奏，是长短相同或不同的各音按照一定的关系组织在一起。这种特殊的关系就是节奏的各拍子的强弱规律，具有典型意义的节奏便形成节奏型。

1.2节奏、节拍的强弱规律及音乐节奏感觉训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音。培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。在实际训练中，节拍往往是与节奏训练交织在一起的。因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅到深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。节拍是强拍和弱拍按一定次序的均匀交替。不同的节拍有不同的表情意义，可以表达不同的情绪。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强与弱的均匀出现，体现了节奏的钢键性和平稳性，比如：《人民解放军军歌》

“ ”规整的二拍子、附点、前十六后八以及大切分等节奏完美结合，表现了中国人民解放军，在行军路上矫健的步伐与豪迈的英雄气概。三拍子则是强、弱、弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性、流畅性和舞蹈性。例如：歌曲《祝酒歌》两个二拍子结合产生了四拍子，便形成了强、弱、次强、弱的音乐层次关系，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏更宽广舒畅更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅，如歌曲《我和我的祖国》“”快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子和三拍子的结合产生的混合拍子、变换拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等，这些不同类型的节奏、节拍形成了各自独特的个性特征。

1.3音乐节奏感，节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段。可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系是怎样的，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子，细心体会不同的节拍、节奏的感觉。良好的节奏感就其本质而言，就是音乐的节奏是人的情感外化的一种方式，因为节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达可认为是良好的节奏感，它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

2. 音乐节奏的训练方法

节奏的训练是音乐学习过程中的一个非常重要的训练环节，它是音乐综合素质提高的关键切入口。而在单独的节奏训练中，基本节奏型的训练又是重中之重，是我们不可忽视的基础训练项目。在这个训练环节中，重视学习过程的循序渐进及学生的实际能力培养。在教学中，应遵循趣味性与知识性相结合，使学生在学习中体会到学习的乐趣。节奏训练的方法是多种多样的，主要从以下几个方面入手。

2.1从各种节奏型外观上的记忆开始

让学生掌握大量的节奏类型，并且会读、会打。比如：× ××|× ××|× ×|× －|等节奏型，潜移默化地是学生获得脑中有形，心中有数地学习效果。如大切分、大附点、前八后十六这些节奏都非常典型，学生应该从外观上熟悉大切分节奏并且会读会打。通过读节奏让学生更加深刻的了解节奏

型，比如：× ×|× ×|× ×|× ×|就像人走路一样很有规律的，还有大切分就像一个瘸子走路一样。让学生熟悉大量的节奏型和不同的节奏型，并且能够对这些节奏熟读会打加深学生对节奏的记忆能力。音乐课中节奏型的记忆音乐课的学习离不开节奏型的记忆, 而往往节奏型又是孩子们最容易混淆的内容之一 ,在节奏的教学中, 我采用结合实际生活的方法, 将节奏型与现实生活紧密联系这样是学生对节奏的记忆更有效。

2.2循序渐进，念打节奏

在教学的第一阶段学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯，但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏，而这些时值正是音乐进行的本质。

在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正，要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握许多东西是不可能的，至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来并且保持平衡，使它们内外统一不是一件简单的事情，只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。当学生掌握了大量节奏型，能完成任意的节奏组合后，应带领学生用手拍单位拍，口读节奏性的方式由慢至快地进行感性方面的联系，具体方法如下：首先是用手拍单位拍，口读节奏性，让学生熟练地掌握各个节奏型，不加小节线，不加任何重音，不强调节拍特点地进行训练，要求学生从头至尾毫无错误地熟读整组的节奏组合，然后添加小节线及节拍的重音，以此强调不同节拍的特点针对各种节拍进行训练，加强学生对不同律动节拍的认识。最后用手划单位拍(节拍的图式) ，口读节奏型，主要训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。要注意尽量避免用脚打拍子，这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念) 时，才能偶然借助于这种方法。

经常用脚打拍子的习惯是非常有害的，这种方法不能培养学生对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如：用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响，也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。

2.3在温故知新中进行节奏创造训练

为深入巩固学习的节奏内容，巩固学习节奏成果，我们应该反复练习以前学习过的节奏，在复习巩固的同时我们应坚持有关节奏方面的练习作业。自行创造节奏是非常关键和必要的，针对所学节奏内容，可以自编节奏组合。然后，根据自己创作的每一条节奏组合，用以上的“三种读、打方式”进行反复练习，这样不但可以检查自己对所有节奏的掌握程度，而且形成了温故而知新的良好习惯！

2.4自如运用节奏进行听写训练

节奏听写训练是在认读节奏的基础上，通过听觉转化为视觉形象的过程，是进行旋律听写基础前进行的节奏听写，首先要熟悉各种节奏型，并能准确辨明拍子。训练时根据我们的不同记忆特点，用不同的方式进行训练相对长度的记忆力，然后逐渐掌握不同的节奏型。可以用弹奏或敲击的方式，也可以用某种乐器演奏的方式或借助电脑多媒体技术进行节奏听写训练，要求将听到的节奏组合，在短暂的时间之内，同步完成在乐谱本上，并能完全理解各种节奏型的特点和意义，这种训练方法会获得很好的效果！

2.5视唱与节奏相结合的节奏训练

要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。首先，视唱教材从节奏为主线编排，每个单元以独特的节奏训练开路或以某种典型的视唱作为节奏练习，随着试唱难度的加深，节奏也逐渐深化。其次，视唱与节奏相结合既可放弃音高只读，打节奏也可以左手打单位拍或者指挥图式加深对各种节奏型的感受和认识。此外，背唱或者背写旋律能够提高对音乐的理解 达到节奏训练的真正目的。

⒊音乐节奏训练的意义

音乐节奏训练有十分重要的意义应注意以下问题

3.1能够增强音乐的记忆能力

节奏感具有聚合音乐声响的作用，音乐心理学常识说明，在比较优良的分类聚合情况下，人们

记住小组的数目差不多与零散数目一样多。在音乐中，有节奏的把握音乐，所能记忆乐节，乐句，小节与无节奏感地记忆单音数一样，所以节奏训练是发展音乐记忆的重要途径。

3.2能提高视唱读谱能力

读谱时有节奏感的读和唱，要比一个单音要快得多，尤其在具有合作性的练习中，只要把握节奏丢几个单音也不会被甩下来，就像珍珠穿线，节奏断了，珠子就会散落一样，即使有几个音找准跟着拍子往下进行还是较容易跟上去，节奏是把分散的单音有目的加从组织，节奏训练就是对这种组织能力培养。

3.3能培养敏锐的音乐感和能力

节奏感首先是一种感知力，从听火车运动发出的声音自然合成一种节奏定式，到听雨滴声而发出的声音形成“滴答”节奏型，都是这种感知力的体现。节奏训练就是利用人的这种潜能将其诱发出来进行训练，发展更为敏锐的感知力和鉴赏音乐的洞察力。

3.4能丰富和发展音乐感

节奏教学并不同人们经常看到的就那么几种符号或简单的拍子，世界音乐宝库中的节奏从最简单到最复杂，在世界上许多民族音乐中，人们创造的节奏非常丰富，不同节奏受一般音乐教育的人所不能想到的。人们常常在已熟悉比较简单的节奏之后寻求更加细微更加复杂的变化，而这些使得人们的音乐更加丰富。

总结

音乐是人类最古老最具感染力的艺术形式之一, 是人类通过特定的音响结构组织进行情感传递和交流的重要形式。节奏是音乐中最基本的元素, 是音乐的骨架和命脉, 没有节奏就没有音乐; 节奏是音乐的起点和终点, 节奏与人的生理和心理有着最直接和最密切的关系, 感知节奏是人的一种本能。音乐是最善于表现人们内心情感的一种艺术形式，而情感的表达同音乐运动密切相关，正如奥斯特洛夫斯基所说：一切“乐音的的音值关系也像它们的音高关系一样，是组织严整的”节奏训练的重要意义，在于通过对各个节奏型之间有机组织结合的认知和掌握，是我们不仅仅单纯地了解节奏表面的状态，而是能够深刻理解它们本身所固有的不同律动，理解它们为音乐带来的各种不同韵律，进而有能力去体验音乐本身的鲜活性和时间的艺术性！

参考文献：

[1]张浩，张燕，李金华。节奏训练教程。上海音乐出版社，2004.12.

[2]陈嘉陵，视唱中的节奏训练音乐探索.2004(3).

[3]尹红，音乐教学论，西南师范大学出版社，2002.2.

[4] 《中国音乐史》中国水利厅出版社[M].

[5] 《无忧论文网》[J∕OL].

[6] 《青年文学家》2010年第05期 作者：曲歌 [J]

致谢： 在此次的论文写作中，特别感谢我的指导老师常建萍，她在整个写作过程中，给我提供了大量的资料供我查阅，也给我的论文给予了详细的指导与修改；通过这次论文的写作，让我深刻感受到这不仅是一次论文的写作，也是提升我知识面的一次机遇。在写作过程中，我的知识面有了很大的扩展，也是我对节奏学习有了更大的兴趣，在以后的学习生活中，我将更加努力的提升自己的专业水平。