浅析中国古代雕塑艺术

浅析中国古代雕塑艺术

原始社会是人类历史发展的第一阶段，也是漫长的一个历史阶段。在这一历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品，揭开了我国雕塑艺术的序幕。我国雕塑艺术起源于原始社会时期石器和陶器的制作，它的造型丰富多样，具有抽象化和概念化的特点，虽然制作技法简单，但也为我国的雕塑艺术创造奠定了良好的基础。在词典中，“雕塑”一词的解释是“以金属、泥土、胶泥等材料塑造立体形象和在木料、金属、石质和牙骨等材料上雕刻形象的都可称为雕塑。”我认为雕塑的出现是和人类的起源及工具的使用是同步的，因此现存的雕塑可以为我们这些现代人展现我们的祖先在数千年前的生活，同时也可了解当时的艺术水平，有很高的考古和艺术价值。

恩格斯曾经说过“劳动是从制造工具开始。没有一只猿手层级制造过一把即使是最粗笨的石刀”.而从石器时代开始，由于有了工具的出现及使用，人们的工作量在一定程度上得到了减轻，有了更多的时间来丰富自己的精神生活，就当时的实际情况来看，石质的雕塑是最佳的一个选择，因此从这个时候开始，人们开始了雕塑的创造，并把它作为一个情感的宣泄口。

最早真正意义上的雕塑上应该是陶器了。陶器出现在新石器的后期，恩格斯曾形象的描述过古代陶器的起源：“陶器的使用，都是由于在编制的或木雕的容器上，涂上粘土，使能够耐火而产生的。这样做时，人们不久便发现成型的粘土，即不要内部的容器也可以用于这个目的。”陶器的种类很多，而它的基本造型也是由它的用途所决定的。根据已发掘出的陶器的区域分布，我国的彩陶可以分为5大类，分别是半坡文化、庙底沟文化、马家窑文化、大汶口文化和龙山文化，其中马家窑文化又可分为马家窑类型和半山类型。半坡文化型的彩陶纹饰单纯，几何形常用直线、波线和折线等基本的线条组成，具有一种纯朴和稚拙的情趣。其中它的纹饰多用黑色绘成，显著特点就是动物型花纹较多。庙底沟文化的彩陶是以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表，其装饰都用直线和曲线结合，构成曲边三角形，也有带状纹、垂弧纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹、羽状叶纹等，彩陶上绘制最多的就是几何图案，纹饰的组合具有弧线美，装饰在器皿膨胀的腹部上，既显得整体造型丰满，又给人一种流畅的感觉。另外，花纹一般都画在器皿外部，除少数用红彩外，其他多为黑彩，有时罩有红白陶衣，色彩效果更好。马家窑文化中的马家窑类型的彩陶是以甘肃马家窑出土的彩陶为代表，这种彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用称为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格旋动、流畅，富有动感。装饰面积较大，往往遍布器物内外，既丰满、匀称同时给人以多变的感觉，与半坡和庙底沟型相比，显得更为精致美观。马家窑文化中的半山类型的彩陶的图案组织大体可以分为两种：用旋涡纹组成装饰或用葫芦形纹做面的分割，把装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏美。大汶口文化彩陶的装饰纹样形式较多，有圆点纹、窄条纹、圆圈纹、花瓣纹、八角纹、平行折线纹、回旋勾连纹、带状网格纹等十几种，其中，个别纹样和仰

韶文化纹样很相似，说明彼此在文化交流上关系密切。此外，还有着较多的植物纹样，以花瓣纹及其演变的装饰纹样为最典型。在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。

由此可见，虽然当时我国的陶器仍不是很精致，但还是为我国后来的雕塑创造奠定了良好基础，象征着中国雕塑艺术已进入萌芽阶段，并逐步发展起来。

既然是讨论我国古代的雕塑艺术，就绝对不可以不提青铜器。青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，由于商代的统治者尊神重鬼、崇拜祖先，因此青铜礼器的设计充满了神秘的色彩。青铜器物是铜锡合金，有较强的硬度，不像瓦当砖瓦、甲骨陶瓷及书画碑帖等易于破碎，而是便于长期收藏。再则青铜器皿形态各异古朴典雅，线条畅达，这也是其他古玩所无法企及的。中国青铜器数量大，种类繁多。究竟中国有多少件青铜器物，这是谁也无法统计的数字。有人统计过，仅以有铭文的青铜器物而论，从汉代到今天，出土就达一万件以上。若加上无铭文的铜器，其数量之多就可想而知了。正因为数量大，中国青铜器的品种也极其丰富，不仅有酒器、水器、食器、兵器、礼器，还有车马器、农具、工具及各类生活用具等一应器物。众多的青铜器皿，造型生动、多彩多姿，令人目不暇接。数量大、品种繁的中国青铜器无疑增加了鉴定的难度，这是我国青铜器的特点之一。

在春秋早期，这一时期青铜器的形制虽然是承袭西周晚期体系，但也出现了几种新的器形。首先是盆的出现，传世的如曾大保盆。春秋早期的纹饰与西周晚期形似，但有微小的变化，就是出现了龙类相交缠的纹饰。春秋早期交龙纹与其他纹饰一样都显得粗疏。这一时期的铭文长篇的甚少，内容多是诸侯、卿大夫等婚媾媵器和自作用器的记录。铭辞书体也无显著的变化。

等到了春秋中晚期，春秋晚期新出现了红铜镶的纹饰，包括龙、兽、凤、鸟以及表现狩猎的各种题材。由于表现人之狩猎活动的图像处于初始时期，因而带有粗拙干。但是它已摆脱了青铜器纹饰的图案规律，而成为构图比较自然而生动的初级画像。春秋晚期青铜器铭文，内容以记载自作用器的为多，铭辞或长或短，大体上有一定的格式，内容总以显彰器主本人的世家、地位和身份及自诩品德之美为主，记载婚媵的铭文亦不在少数。铭辞除了诸侯或主要的卿大夫之名可与史籍相印证，以及部分有史迹可资考查外，关涉史料的内容不多，这是由于青铜器的社会功能因时代的不同而有所改变的缘故。

佛教雕塑艺术在我国的雕塑艺术史上也有着举足轻重的地位。佛教的雕塑作品展现出诸佛菩萨的庄严圣洁，留下当代佛教信仰的虔诚恭敬，具有宗教淑世教化的功能，更保留了人类的智慧、文化及艺术上的成就。尤其是佛教雕塑家的艺术创作，涵盖了对佛法的体证与宗教情操的投入。于外，表达生活中的

真、善、美；于内，是人格的超越与庄严，使雕塑艺术也成为弘传佛法的另一种方便。

佛教雕塑的发展

佛教的雕塑艺术，始于佛像的雕刻。根据《增一阿含经》卷二十八及《大唐西域记》卷五的记载：原始佛教时代，跋耆国优填王以栴檀木雕塑一尊五尺的佛陀形像。这是佛教雕塑佛像的开始。

从陶器、青铜器和佛教雕塑可以看出，我国古代雕塑艺术的一个概况，也激励我们继续将我国的雕塑艺术发扬光大。