国之当歌恰值其时

　　被誉为“中国音乐剧之都”的上海堪称是中国音乐剧市场的标杆、旗帜。这里曾成功引进或搬演过多部西方经典音乐剧作品。的确，这些作品在培育市场、培养演员及培植观众群等方面功不可没，然而在当今方兴未艾、如火如荼的音乐剧市场，相比引进或搬演方式的“抄近道儿”，能够沉下心去打造原创剧目的才应该是市场真正的“王牌”！才是值得敬重与钦佩的！

　　在刚刚落幕的第十五届中国上海国际艺术节的舞台上，由上海歌剧院原创的音乐剧《国之当歌》以其庞大而壮观的创演阵容、高亢而震撼的现场效果给本届艺术节闭幕式画上了浓墨重彩的一笔。该剧以人民音乐家聂耳的艺术生涯为创作背景以极大热情描绘了上世纪30年代一个文艺青年的迅速成长与成熟。

　　从首次试演到最新版本，该剧主创团队笔勤不辍，经历了两年半中几易其名、数改其稿的精心打磨，精益求精。时观当下娱乐作品被过度消费、价值观取向暧昧的艺术市场，该作品以铿锵的音符直击民众心灵，唤起民众久违的爱国激情，真可谓“国之当歌，恰值其时”！笔者有三点感受想借此文一吐为快。

　　主旋律题材选择的音乐剧化

　　音乐剧是整合“歌、舞、说、演”等元素的综合戏剧样式，一部作品的创作必须要考虑是否能最大限度地发挥音乐剧这一戏剧样式的创作优势和艺术魅力。

　　作为《国之当歌》的作曲李瑞祥和上海戏剧学院青年副教授石峻联合编剧，在寻找这个题材通向音乐剧的突破口时，一定是煞费苦心的。聂耳短暂生命中创作的3了首音乐作品是剧本籍以进入音乐剧的重要路径。该剧自然地、有选择性地嵌入《卖报歌》、《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》5首作品，把自身并无戏剧发展逻辑性的歌曲重新组合排序，层层递进，有机叠化出背后的人物故事和社会场景。如第一幕，码头工人长庚的女儿毛娣在街头卖报受欺的遭遇激发了聂耳创作《卖报歌》的灵感；聂耳到码头深入生活，目睹长庚一家的艰辛，《码头工人》的凝重旋律水到渠成。

　　此外，黎锦晖的人物设置也为爵士歌舞及流行音乐的进入提供了契机。黎锦晖与聂耳的艺术生涯紧密联系，作为那个时代的歌舞大王，他倾心于西化的流行音乐歌舞创作，以至于最后聂耳和他在艺术观上截然不同而分庭抗礼。可以说聂耳生活的年代及工作环境给该作品提供了很多音乐剧化的表现空间。

　　再如明月歌舞剧社的老洋房、大玻璃窗、落地门，空灵通透，集中体现30年代老式洋房的格调；加上一群着粉色超短裙姑娘们“戏中戏”的舞蹈，老上海奢靡世界中的歌舞升平尽在眼前。这些场面不仅暗合了音乐剧素有的娱乐品质，而且穿过都市表面的浮华，直抵生活底层的悲哀。靓丽炫目的歌舞场面恰与长庚为代表的码头工人、卖唱为生的下层歌女及报童毛娣等人物的现实悲欢形成了鲜明的对比，也为聂耳在现实社会中的迅速成长提供了更为真实可信的历史背景。

　　值得一提的是，担任编剧及作曲的李瑞祥老师为该剧又创作了《呐喊》、《醒来吧，雄狮》、《血肉长城永不倒》、《唱响振奋中华的歌》等30首歌曲，运用聂耳歌曲作品素材进行变奏和发展，使全剧音乐协调而统一。咏叹调《唱响振奋中华的歌》，将聂耳面对山河破碎，民族危亡时悲愤交集的怒吼尽情在《义勇军进行曲》中进发，铿锵雄壮的歌声震撼全场，台上台下情景交融，一首唤起全场爱国激情的国歌大齐唱将全剧推向最高潮，现场感十足，应该为之喝彩！

　　歌剧演员出演音乐剧

　　作为上海最大的综合艺术剧院《国之当歌》是该院首次涉足大型音乐剧的创作。剧中很多角色都是由歌剧演员担任。

　　为了充分体现这部音乐剧的音乐魅力，本次闭幕演出特邀了在国外歌剧界成就卓著的青年歌唱家石倚洁领衔主演聂耳。石倚洁近乎完美的演唱和表演着实让聂耳形象可亲可爱、可信可敬，同时也圆了他作为海外游子的中国舞台梦。此外，饰演田汉的吴轶群、饰演小郦的李可非、饰演黎锦晖的陈朝宾、饰演长庚的张磊等歌剧演员也是首次登上音乐剧的舞台。

　　音乐素养往往是衡量一个音乐剧演员合格与否的首要条件，因此作为歌剧演员出演音乐剧，演唱水平毋庸置疑，但能否有很好的表演能力及形体表现力却是关键。此次，年轻的演员们牺牲了很多业余时间，积极参与音乐剧的创作，并纷纷表示这是一个非常难得的学习机会，不仅可以为歌剧表演积累更丰富的舞台经验，也能在新生的音乐剧表演领域历练自己，实现双赢。历数美国百老汇招募音乐剧演员，大都先锁定歌剧演员，但相比国外演员松弛自然的表演状态，我们还有很长的路要走。比如，剧中很多演员演唱时总是喜欢直面观众，并不自觉地做一些不必要的、惯有的歌唱手势。还有演员只注重声音的塑造，而忽视了规定情境及与对手之间的交流和适应。这样极易使观众与角色瞬间产生疏离感。

　　歌剧演唱和表演结合的困难，已然成为歌剧与音乐剧表演的普遍问题。尽管近年来，有关歌剧演员角色塑造能力的问题不断被强调，但很可惜还是重视不够。这些问题如何解决？笔者认为，作为一个歌唱演员，无论演歌剧或是音乐剧，首先必须把在规定情境中情感的真实作为自己表演的基础。歌唱演员应当是角色的创造者，行动性的歌唱和戏剧表演应当结合起来，让歌唱真正成为舞台上的有机需要。

　　其次，角色间的“交流”必不可少。音乐剧更需要演员在歌唱中交流，在舞蹈中交流。唱出人物，舞出情感，用歌声与舞姿，更是用心灵去传达与接受，达到彼此之间的沟通与共鸣，从而将“音乐”与“剧”的魅力发挥到极致！

　　艺术创作者的文化担当

　　价值观是一个民族的文化核心，文化核心就是这个民族所认同的共同价值。文艺作品不仅仅是为了满足人民群众的求知需求，更重要的是应把正确的价值观融入文艺作品，引导全社会形成积极向上的精神追求和健康文明的生活方式，艺术创作者都应自觉践行这种文化责任。上海歌剧院历时三载，数易其稿，艺术地再现了《国歌》背后的故事，传播了振奋民族精神的巨大正能量，这就是一种高度的文化自觉和文化责任。

　　众所周知，主旋律题材最难写，尤其以音乐剧这种大众娱乐的艺术形式表现聂耳及国歌诞生这一严肃题材。但是我们必须清楚地认识到：对于主旋律题材，不仅不是漠视和牺牲艺术性，恰恰需要更具艺术性的创造，同题材一起“分娩”的，理应是精彩的、精致的和感染力极强的作品。上海歌剧院《国之当歌》主创团队对此有着清醒的认识并努力予以践行。在作品气势恢宏的整体格调中，“当衣买琴”、“爱情主题”及“路见不平拔拳相助”等情节的加入，突破了以往同类题材作品的窠臼，真实还原了一个才情兼备、血气方刚、接地气的聂耳形象。包租婆、巡警、街头骗子等喜剧形象也丰富了该剧的形象系统，给作品增添了一抹轻松诙谐的色彩，这些艺术化的处理令该剧的“主旋律”非常接地气。

　　创作艺术作品，首先要有文化担当，有社会良知，从这个意义上讲，该剧主创团队是真正的勇者和开拓者。相信在锐意进取、昂扬向上的上海歌剧院艺术工作者们以百倍的辛勤和努力定能创作出更多更好的原创作品来！我们期待！