格什温_蓝色狂想曲_的拼贴式结构特征

格什温《蓝色狂想曲》的拼贴式结构特征

□江

琳

510006）

（广州大学音乐舞蹈学院广东广州

摘要：乔治·格什温是20世纪美国享誉盛名的作曲家，他的作品经久不衰归功于他对流行音乐和交他的创作跨越了两个领域。弗吉尔·汤姆响音乐的领悟。格什温短暂的职业生涯跨越了一个文化区，

①

森（Thomson,Virgil）称格什温音乐中的主题表达了一个白人对黑人生命观的赞赏，解读格什温的音

乐让人愉快，因为他有一颗纯洁的心，所写的旋律是那么可爱。②关键词：格什温；蓝色狂想曲；曲式结构；拼贴中图分类号：J61

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2011）03-0113-04

格什温创作的《蓝色狂想曲》的曲式结构较自由松散，引起众多争议，认为它是随意拼凑组合的。有人认为，在一定程《蓝色狂想曲》并不是一个真正的作品。众多音乐评论度上说，

家认为这部作品可以有若干种解释：可以在不影响作品整体的情况下削减部分段落使作品变得简短；也可删除一些固定在一起的片段，作品仍然像改动之前一样令人震撼；可以调整一些片段的顺序，这似乎也没有任何影响；甚至可以补充新的华彩段。这部作品既可以和任何乐器组合演奏，也可以单独用钢琴演奏；《蓝色狂想曲》可以是一个5分钟的片段，6分钟的片段，也可以是12分钟的片段，它仍然是《蓝色狂想曲》。如今，已有演奏者在尝试这样演奏。美国作曲家、指挥家伯恩斯坦（LeonardBernstein）也同意这一说法：它“只是把一连串个别

③

的段落用很稀的浆糊粘在一起。”这个说法似乎与20世纪70

区别主要是对原有音乐的变形程度⑥。

笔者认为，“拼贴”的直接来源就是流行音乐元素———“插入”（break）。通过某乐器的即兴华彩演奏将音乐推向一个新高潮，而这个插入的华彩乐段因人而异，可以是抒情或欢快的；可以是激动或婉约的；可以长，也可以短，甚至可以是脱离作品的主题自由发挥。这一切都由当时演奏者的心情和技术水平决定。因此，这种带有爵士乐特征的“旋律+华彩”的随机性演奏手法充当了桥梁的角色，连接几个毫无关系的段落，把旋律拼凑成一个整体，所以才会有上述的评论。这里提到的“华彩乐段”区别于传统协奏曲的“华彩乐段”：古典或浪漫派作品中的华彩段通常在展开部的结尾处只出现一次，爵士乐中的break无论在出现次数或位置方面都没有规律。格什温在《蓝色狂想曲》中先后四次采用了钢琴华彩段，所用小节数逐因此，从即兴的演奏方式和流行音乐创作手法这两个次递增。

视角上可以认为爵士乐中的“break”直接催生了“拼贴”这个名词的出现。因此，“格什温被认为是以‘拼贴’为主要创作手法

⑦

的20世纪‘第三潮流’的开山祖”。“第三潮流”就是将流行音

年代前后风靡起来的“拼贴”手法相接近。以格什温《蓝色狂想曲》钢琴与乐队的总谱为范本，通过对作品的结构分析后，笔者不完全赞同以上说法。该作品的结构类似“拼贴式”，而非“拼贴”的观点是可以成立的，但其原始结构并非可以随意删减，全曲段落的衔接有其合理性。

乐与严肃音乐两种成分平等结合的创作流派。

一、关于拼贴

拼贴———这个术语最早出现在视觉艺术，是指“将各种不同的材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸等粘贴在一起，有时还与

④

绘画相结合。”在音乐中对拼贴的理解为“出乎意料的和不协

二、速度对拼贴的影响

如今，除可以通过调式调性变化、主题风格等角度来研究作品结构安排是否合理外，速度对结构的影响也越来越明显。不同段落中旋律在速度上的张弛、缓冲都能使音乐产生变化，构成结构上的对比。由于速度变化对拼贴结构有很大影响，笔《蓝色狂想曲》中的速度标识加以梳理，从中者在本节集中对

可以看出作品中速度对结构的形成已经起了相当的作用。

成分结合在一起，而这些成分通常引自西方其他音乐作调的”

品。⑤关于“拼贴”的问题，库斯特卡分得较细：即引用（Quotation）、改编(Arrangement)和意译(Paraphrase)。这三者的

收稿日期：２０１１－０２－１５

作者简介：江琳（１９７９－），女，硕士，广州大学音乐舞蹈学院讲师。

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中速，诙谐地（1-90小节）

第1小节：中等的速度（Moltomoderato）；第11小节：稍快些（Piumosso）；回原速（atempo）；第16小节：

稍快些（Piumosso）；第21小节：

第24小节：嬉戏的，逗趣的，开玩笑的（Scherzando,commodo)；

第30小节：回原速（atempo）；稍快些（Piumosso）；第41小节：

第72小节：适当地回原速（Tempogiusto）；没有速度变化（91-106小节）（107-137小节）

三、结构原型的五种变异及其结果

《蓝色狂想曲》常被认为是一部由多段毫不相关的音乐拼凑在一起的作品，由此，它的结构就可能有多种形式，格什温在众多可选的结构排列形式中以现存的结构模式定稿一定有他的理由。基于理论上的思考，笔者尝试将格什温作品的现行结构重新组合成新的结构模式进行分析，以期比较出格什温乐曲结构的必然性与合理性。作品的原始结构和每一部开头与结尾的调式调性为：

--------------|降B-C|C|成三种变异：

变异I，去掉整部作品将会受到怎样的影响？新的结构图如下：

-------------3

|降B-C|

C|

C|

G|

G-降E|

E-G|

C-降B|，

⑴EE大调开始，从下图中可以看到：

C|

G|

G-降E|G-E|E-G|C-降B|，

假设作曲家按典型的七部回旋曲式结构来安排，能演变

适当地，中速（Tempogiusto）；第115小节：

第130小节：减速（Meno）；第136小节：回原速（atempo）；稍快，有活力的（138-180小节）第138小节：运动地，稍快的（Conmoto）；

第158小节：活泼的，有活力的，有精神，快速的）；（Animato

（181-259小节）

第181小节：稍慢，诙谐的，生动的（Menomossoepocoscherzando,slowerandmarked)；

第228小节：稍快些（Piumosso）；华彩段（260-302小节）第260小节：回原速（atempo）；第297小节：华彩（Cadenza）；

宽广豪壮，充满激情的（303-460小节）

第303小节：中速，情感洋溢的（Andantinomoderato，conespressione）；

雄伟豪壮的，但不过分的（Grandiosomanon第325小节：troppo）；

第339小节：逐渐变宽广（Allargando）；

第357小节：稍快有动力的，有表现力的（Conmoto，espressive）；

轻巧的（Leggiero）；第383小节：

第387小节：激动地，神秘的（Agitatoemisterioso）；第425小节：高兴地，神秘的（Allegroagitatoemisterioso）；第449小节：非常艰巨的（Moltostentando）；雄伟壮观的，逐渐变快（461-510小节）第461小节：不宁的，惊慌的，激动地（Agitato）；

第487小节：伟大的，雄伟豪壮的（Grandioso(nottooslow)）；

第505小节：很快，逐渐变宽广（Moltoallargando,nottooslow）；

相差7个调号，是很降E大调和E大调是重同名调的关系，

远的关系调，音响效果不和谐。因此，衔接会使音乐唐突。

⑵从节奏速度上看，A2从平稳到活跃的速度与。

⑶去掉音乐缺少精彩的亮点。因此，笔者认为A-B-A1-C-A2-D-A3的结构安排不太理想。

变异II，第二插部与第三插部的位置对调，作品在衔接上是否自然？新结构图为：

A---B--A1--D---A2----C--C1---A3

|降C|降E|C-B|

⑴C大调接E大调，是相差了4个调号的同中音调E大调关系，造成刺激的音响效果，接GE大调转C大调，这两组转调都是同中音调关系，所以连接都不理想G大调上，恰好GG大调。可见，只有。

⑵再现，变化不大，中间再加上D部充满抒情柔美的段落，显得乏味。-114

然从理论上说可以成立，但是是通过再现的方式用钢琴炫技把作品推向最高潮，值得注意速度逐渐急促，在一片壮观气氛中结、循序渐进的美感。

变异III，打乱三个插部的原有位置，此结构模式是否有存在的意义？结构图和调式调性连接变为：

-------------|降B-C|E-G|C|

C|G-降E|G|

G-E|C-降B|,

⑴从调的连接图可以了解，这个结构中除了G和C大调的连接是上下属调关系，只相差一个调号，音响效果柔和，衔接C大比较自然以外，其他三组的调性连接均为同中音调关系：调-E大调、降E大调-G大调、E大调-C大调，相差了四个调号，音响效果不协和，因此，从这个角度来说，组合不成立。

⑵从速度变化上看：全曲最丰富的，宽广厚重，由浅入深的过程后未能发展至情绪的顶峰又回到无论是从调式调绪的发展，无法发挥到淋漓尽致。综上所述，性还是速度方面考虑，这一组结构安排都不理想。通过分析以上三种变异结构，笔者认为，这种延续了几百多年对作品结构的安排方式不适合用于《蓝色狂想曲》。

假设作曲家按较自由的回旋曲式结构来安排，能演变成两种变异：

把第一插部与第二插部的位置对调，这种结构模变异IV，

式是否合理？结构图变为：

---------|降B-C|G|C|C|G-降E|G-E|E-G|C-降B|，

⑴C大调上，接G大调，再接C大调，这种只相差一个升号的上下属调关系的音响效果比较柔和，属于古典乐派的创作手法。连接也是比较谐和的C大调转G大调。因此，从调式调性的角度来说，这么安排作品结构是可以成立的。

⑵衔接起来会使音乐发展没有任何对比，枯燥无味。

⑶从主题风格上说，先演奏极具爵士风格的再演奏欧洲军乐式风格的这样的结构安排不妥。小高潮，值得格什温以一段钢琴华彩再现，强调旋律的独特性，也就是后面的但是由于与无法起到强调和前后照应的作用。尽兴就仓促进入活跃俏皮的爵士篇。所以，第二种结构安排仍然有缺陷。

变异V，把第一插部和第三插部的位置对调，作品是否会受到颠覆性影响？新结构图如下：

---------|降B-C|E-G|C|G|G-降E|

G-E|C|C-降B|

⑴CE大调开始，结束在G大调，再紧接着C大调，由例图可知，C大调与E大调是同中音调关系，音响效果不和谐，有强烈的调性反差在调性上衔接不上。G大调与C大调是上下属调，音乐衔接比较柔和。

⑵。虽然沿用了C大调，但G大调开始，结束在E大调，紧接C大调，同上理，音响效果不和谐。

⑶的衔接可参考变异III。⑷从主题风格的角度来看，第二插部充满爵士风情，第一虽然插部的主题是军乐式的传统欧洲音乐风格。

情绪都是热烈的，但风格差距太远。速过于喧闹，没有喘息和停顿表达惆怅情绪，气氛过于低迷。所理想。

回顾格什温对《蓝色狂想曲》的创作构思，笔者认为是最完美的安排。作品的原始结构和每一部开头与结尾的调式调性为：

------------|降B-C|C|

C|G|G-降E|

G-E|E-G|C-降B|

⑴每一部的调式调性连接除了一组出现同中音调的不协E大调转到G大调。其他都为上下属调或没有转调。格什温用调性对称倒影的手法使全曲头尾呼应，最终回归主调。

⑵作曲家对作品主题出现的先后顺序以及速度变化都经过了慎重考虑。首先以旗帜般的主题拉开全曲序幕，中板和稍快的速度来回穿插，似乎表达人们嬉戏玩笑的场景，与随后号角般的环绕式主题和诙谐的细碎式主题交错出现，旋律平稳发展；进入第一插部后，虽然速度没有变化，但类似庆典般的主题使旋律突然变得高贵端庄；主部第一次再现旋律，又回到了谐谑曲风格；音乐发展到这里必须要有较大的对比和改变以免作品苍白无味，并且格什温创作该作品的初衷就是希望寻求美国本土音乐的发展方向，因此，他在这里创作了全曲别具风格的第二插部展现爵士元素，这一段的速度稍快并充满活力，象征着人们生生不息的顽强意志，成为作品的重要分界点；一阵喧闹过后，音乐需要喘息，这里安排主部第二次再现，速度也逐渐慢下来，变得幽默可爱；由于第二插部是整部作品的核心，是该作品风格的风向标，格什温用钢琴炫技加深作品的爵士气息，音乐辉煌壮丽；经过这段兴高采烈的快板炫技迷茫的思乡主题把人们带入了深情舒缓的主部第三后，惆怅、次再现，旋律委婉而逐渐宽广，诉尽了对祖国和生活的向往，全曲在雄伟壮观的乐队齐奏中结束。

笔者认为，《蓝色狂想曲》是调性音乐，每一段都有其独立性，用拼贴的方式理解该作品有一定的合理性。与20世纪以前

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的传统作品相比，它的随机性和即兴性显然更强。通过分析比对，格什温在创作时对该作品的结构定位看似杂乱无章，其实并非随心所欲，经过深思熟虑的安排每一段都有它必然存在的意义，做任何删减或改动都使《蓝色狂想曲》缺乏完整性。

责任编辑：李姝

⑦引自高为杰，《２０世纪音乐名著导读》协奏曲卷，上海音乐出版社，２００１年１月，第１７２页。

OntheCharacteristicsofCollageinCershwin’s

RhapsodyinBluse

JiangLin

Abstract:

CershwinisanAmericancomposerwiningahighadmirationin２０thcentury,whoseworksarewithprolonged

world-wide

fame

for

his

deep-going

comprehensionaboutpopmusicandsymphony.ThomsonVirgil,anAmericancomposerandcriticalsaysthat,Gershwin'smusicthemetoexpressawhiteonblacklifeappreciation,

music

must

repeat

the

thought

and

aspirationsofthetimes',aninterpretationofGershwin'smusicispleasant,becausehehasapureheart,melodyisverycute.Keywords：

Gershwin；RhapsodyinBlue;thestructureofmusicform;collage

注释：

①弗吉尔·汤姆森（Ｔｈｏｍｓｏｎ，Ｖｉｒｇｉｌ，１８９６－１９８９）：美国作曲家、评论家、管风琴家。

②见ＤａｖｉｄＳｃｈｉｆｆ，Ｇｅｒｓｈｗｉｎ：ＲｈａｐｓｏｄｙｉｎＢｌｕｅ，ＰｕｂｌｉｓｈｅｄｉｎｔｈｅＵｎｉｔｅｄＳｔａｔｅｓｏｆＡｍｅｒｉｃａｂｙＣａｍｂｒｉｄｈｅＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＰｒｅｓｓ，ＮｅｗＹｏｒｋ，Ｆｉｒｓｔｐｕｂｌｉｓｈｅｄ１９９７，第９７页。

③摘自ＣｈａｒｌｅｓＳｃｈｗａｒｔｚ：Ｇｅｒｓｈｗｉｎ，ＨｉｓｌｉｆｅａｎｄＭｕｓｉｃ，ＤａＣａｐｏＰｒｅｓｓ，Ｉｎｃ。１９７９。第９２页。

④引自《西方音乐通史》，上海音乐出版社，第４１２页。

⑤格里菲斯：《二十世纪音乐百科全书》（ＰａｕｌＧｒｉｆｆｉｔｈｓ：Ｅｎｃｙｃｌｏｐａｅｄｉａｏｆ２０ｔｈＣｅｎｔｕｒｙＭｕｓｉｃ），ＴｈａｍｅｓａｎｄＨａｄｓｏｎ，１９８６年，第５１页。

⑥参考：宋瑾著《西方音乐从现代到后现代》第１７８页，上海音乐出版社。

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