黑龙江省世界及国家级非物质文化遗产

　　黑龙江非物质文化遗产资源丰富。全省非物质文化遗产保护工作于2004年春启动。列入世界非物质文化遗产名录的有赫哲族的说唱艺术伊玛堪。国家级非物质文化遗产名录的有27项。申报工作始终在各级政府和文化主管部门的领导下和相关部门的大力支持下进行的。2006年6月，国务院批准公布了第一批国家级非物质文化遗产名录518项，黑龙江省共有达斡尔族乌钦、达斡尔族鲁日格勒舞、鄂伦春族古伦木沓节、鄂伦春族摩苏昆、赫哲族鱼皮制作技艺、赫哲族依玛堪、桦树皮制作技艺、东北二人转和东北大鼓等9个项目入选。 　　2008年6月7日，国务院批准公布了第二批国家级非物质文化遗产名录510项，黑龙江共有方正剪纸、兴安岭森林号子（伊春）、鄂伦春族赞达仁（大兴安岭）、罕伯岱达斡尔族民歌（齐齐哈尔）、鄂伦春族狍皮制作技艺（爱辉区）、赵世魁戏法（省杂技团）、蒙古族四胡音乐会（杜蒙）、杨小班鼓吹乐棚（肇州）、望奎皮影戏、东北大鼓（五常）、东北二人转（绥棱）鄂温克族树皮制作技艺（鄂伦春桦树皮船制作技艺）12项入选。 　　2010年5月23日，国务院批准文化部确定的第三批国家级非物质文化遗产名录(共计191项)和国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录(共计164项)，黑龙江省共有鄂温克族瑟宾节、达斡尔族传统婚俗、评剧、龙江皮影戏、五大连池药泉会和朝鲜族花甲礼6项入选。 　　最令人振奋的是2010年11月23日，从印度尼西亚巴厘岛国际会议中心举行的第6届联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会会议上传来喜讯，我省国家级非物质文化遗产保护名录“赫哲族伊玛堪”被正式批准列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。这标志着我省非物质文化遗产保护工作取得实质性进展和历史性突破，填补了我省没有世界文化遗产的空白。 　　黑龙江省人民政府自2008年5月至2011年7月份三批公布了黑龙江省非物质文化遗产183项（黑龙江省非物质文化遗产保护中心网站合计为187项）。合并其同类者共143项。涉及民俗的36项。其中汉族的7项，满族11项，鄂伦春族4项、赫哲族54项、蒙古族3项、朝鲜族3项、达尔斡尔族2项、鄂温克族、锡伯族各1项。 　　国家级非物质文化遗产名录共计27项，其中民俗类的有鄂伦春族古伦木沓节、五大连池药泉会、达斡尔族传统婚俗、鄂温克族瑟宾节、朝鲜族花甲礼等5项，传统音乐类有蒙古族四胡音乐、杨小班吹鼓乐棚、兴安岭森林号子、鄂伦春族赞达仁、罕伯岱达斡尔族民歌等5项，传统舞蹈有达斡尔族鲁日格勒舞1项，传统戏剧有评剧、望奎县皮影戏、龙江皮影戏3项，曲艺有赫哲族伊玛堪、东北大鼓（黑龙江省群众艺术馆、五常市文化馆2个保护单位）、东北二人转（海伦市人民艺术剧院、绥棱县剧团2个保护单位）、鄂伦春族摩苏昆、达斡尔族乌钦等5项，传统体育、游艺与竞技有戏法（赵世魁）1项，传统美术有方正剪纸1项，传统技艺有桦树皮制作技艺、鄂伦春族桦树皮船制作技艺、赫哲族鱼皮制作技艺、鄂伦春族狍皮制作技艺等4项。现分别介绍如下： 　　一、曲艺类 　　（一）赫哲族伊玛堪 　　伊玛堪是赫哲族独有的以赫哲语表现的民间口头说唱艺术，历史悠久。据现有资料，它至迟在清末民初就已经形成。说唱内容包括赫哲族历史上的英雄故事、萨满求神、渔猎生活、风俗人情和爱情故事等，具有鲜明渔猎文化和地域特征。说唱者“伊玛卡乞玛发”是不脱离生产劳动的民间艺人，表现手法是说与唱相结合，无乐器伴奏。由于赫哲族只有语言没有文字，“伊玛堪”这一古老的叙事传统和口头艺术，成为该民族传承自己历史文化、宗教信仰、人文习俗等的唯一形式，堪称赫哲族仅存的“活的历史教材”。2011年11月23日，被列入联合国“急需保护非物质文化遗产名录”。 　　伊玛堪的唱腔音乐具有鲜明的民族特色，因流行地和艺人的不同，所采用的唱腔曲调也各有区别，常见的曲调有赫尼那调、赫里勒调、苏苏调、喜调、悲伤调和下江打渔调等。 　　“伊玛堪”是赫哲族口传的叙事长诗，现有50多部典籍，被誉为北部亚洲原始语言艺术的活化石。它讲唱部落战争、民族兴衰、维护民族尊严和疆域完整的英雄故事，赞颂纯真的爱情，还讲述萨满求神及风俗民情。伊玛堪没有乐器伴奏，说一段唱一段，语言合辙押韵。它的腔调分“老翁调”“少女调”“欢乐调“叙述调”等。一般的故事都比较长，一唱就连续好几天。赫哲族人民喜爱音乐，善于唱歌，流传有许多民间歌曲。赫哲族歌曲优美舒展，旋律奔放。 　　伊玛堪的表演形式为一个人说唱结合地进行徒口叙述，大体上以说为主，以唱为辅，没有乐器伴奏。传统节目长、中、短篇均有，代表性作品有《什尔达鲁莫日根》《满格木莫日根》《木竹林莫日根》《英土格格奔月》《亚热勾》《西热勾》等。 　　伊玛堪的节目类型及演出风格有“大唱”和“小唱”之分。“大唱”即“伊玛堪大唱”，是指以说为主的表演，侧重和擅长表现英雄与传奇性的节目内容，如各种“莫日根（英雄）”故事和赫哲族人的创世传说；“小唱”即“伊玛堪小唱”，是指以唱为主的表演，侧重和擅长表现抒情性内容的短篇节目。 　　（二）东北大鼓 　　东北大鼓约形成于清代中期，最初的演唱形式是演唱者操小三弦自弹自唱，并在腿上绑缚“节子板”来击节，也叫“弦子书”。清末民初有了女演员以后,自操鼓板击节,由弦师伴奏，称为“女大鼓”。奉天省改称辽宁省后，又曾称作“辽宁大鼓”。后发展成一人自击书鼓和简板演，另有人操大三弦等专司伴奏，说唱表演采用东北方言。 　　在长期的传播过程中，东北大鼓形成了不同的艺术流派，如20世纪中期出现的 “奉调”“东城调”“江北派”“南城调”“西城调”等，各派都拥有自己的传统节目。“奉调”以沈阳为活动中心，“东城调”以吉林为活动中心，“江北派”以哈尔滨松花江以北地区为活动中心新中国成立后，东北大鼓创作表演反映现实生活的新节目较多。 　　东北大鼓融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。以说唱中、长篇书为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事，成了人们喜闻乐见的一种艺术形式 　　（三）五常东北大鼓 　　五常东北大鼓是东北大鼓在松花江沿岸落地生根的一个支脉。1860年前后“子弟书”随满族移民从京津到五常拉林河畔落户。最初的东北大鼓艺人操三弦自弹自唱；清末开始有女艺人出现，她们操鼓击板演唱，专有琴师弹三弦为其伴奏。东北大鼓在五常一直流传至今。 　　（四）东北二人转 　　二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化，属于走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市。东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”，是北方的一种民间说唱艺术，边说边唱，且歌且舞。二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。

　　（五）绥棱二人转 　　绥棱二人转为东北二人转在黑龙江绥棱的一支。其板式上黑、红、顶、撞、撇具全；还可一段多唱，融西河大鼓、河南坠子、东北大鼓、大口落子及评弹等曲牌为一身；表演时上装使双扇，边演边唱边做扇子组合舞蹈；下装使一对手玉子，自唱自打，清脆悦耳；或上下装都使用挎大板（竹板），左右抡打，抛接自如。 　　（六）达斡尔族乌钦 　　乌钦本是在清朝年间由达斡尔族文人用满文创作并以吟诵调朗读的叙事体诗歌，后来民间艺人口头说唱表演这些作品，乌钦遂逐渐演变成含有“故事吟唱或故事说唱”之意的一个曲艺品种。乌钦最初的演出多为徒口吟唱，后来出现了艺人采用“华昌斯”（四弦琴）自拉自唱的情形。演唱的曲调也丰富起来，除了原有的吟诵调外，也采用叙事歌曲调和小唱曲调表演。乌钦的节目内容丰富，有讲唱民族英雄莫日根故事的，有反映爱情和婚姻生活的，有歌唱家乡山水风光的，也有讲述神话、童话和传说故事的。在这些节目中，尤以反映民族英雄莫日根历史功绩的故事、具有史诗品格的《少郎和岱夫》及改编自汉族古典名著《三国演义》、《水浒传》等的故事最受达斡尔族民众的欢迎。节目的容量长短不一，长者可说唱几天几夜，短者几分钟到数小时不等。传统乌钦演出多在逢年过节和吉日庆典期间，广大观众聚集在民家炕头，盘腿而坐聆听艺人说唱。中华人民共和国成立之后，出现了大量歌唱新生活和新时代的作品。 　　（七）鄂伦春族摩苏昆 　　“摩苏昆”是鄂伦春语，意为讲唱故事，是鄂伦春族人民在漫长的游猎生活中创造出来的独具特色的民族艺术。“摩苏昆”是说一段，唱一段，说唱结合的表演艺术形式，多讲唱“莫日根”英雄故事和自己苦难的身世，以一人表演为主。以民族曲调为主，有固定和不固定两种。“摩苏昆”凭口耳相传流传至今，已有严重的佚失和变异，仍不失民族特色，深为鄂伦春族人民喜爱，也是我们中华民族文艺百花园中的一束奇葩。它是了解和研究包括鄂伦春族在内的北方诸渔猎民族社会、历史、经济、文化及宗教的重要组成部分，对弘扬民族民间优秀传统文化具有重要的艺术价值和实用价值。 　　二、民俗类 　　（一）鄂伦春族古伦木沓节 　　“古伦木沓”为鄂伦春语，意为祭祀火神。鄂伦春人自古以来就有祭火神的习俗，每到年节或吉日，家家户户都要在自家门前拢起一堆篝火，并焚香跪拜祷告，以求保佑平安；饭前也要向火塘洒酒抛肉，以示供奉。长此以往，便形成了人们的习惯。显然，“古伦木沓”节是由祭祀火神演变而来。过去鄂伦春人举办“古伦木沓”节活动，虽然没有统一时间规定，但都习惯在每年的春季举行。届时人们都带着好酒好肉及帐篷等，举家骑马到预定的地点参加节日活动。活动内容丰富多彩。夜间，拢上篝火请萨满跳神，祭神祭祖。白天，则举行文体活动，如赛马、射箭、射击、摔跤及唱歌、跳舞、讲故事、下棋、玩木牌等。从这些活动内容来看，节日并非单一的祭神祭祖活动，蕴涵着丰富的文化内涵。然而，由于历史等种种原因，节日活动有很长时间基本停止，近几年虽然有群众自发性的恢复，但活动的方式和内容都有很大的变异，已濒临消亡的边缘。因此，广泛开展这项活动，不仅对继承和弘扬民族优秀文化有着重要价值，而且对于鄂伦春族及我国北方诸渔猎民族的历史、社会、经济、文化、宗教等学科的研究，具有重要的学术价值。同时，对于活跃鄂伦春族群众的文化活动，增强民族凝聚力，建设社会主义和谐社会及发展鄂伦春族地区的旅游等项事业，也都具有重要的现实意义。 　　（二）鄂温克族瑟宾节 　　瑟宾节是鄂温克族最重要的传统节日，相当于汉族的春节。每年农历五月中下旬择日举行，届时部落里的男女老幼，都会穿上节日盛装，相聚河谷草滩，共度佳节。鄂温克族是我国人口较少民族之一，生活在大兴安岭与呼伦贝尔大草原的结合部，只有自己的语言，没有自己的文字。瑟宾节是鄂温克语，意为“欢乐祥和”。节日活动从祭祀开始。祭祀一般由家族、部落头领或萨满主持，在山神牌位或敖包前供奉鹿、牛、羊、马奶酒等祭品，以祈求风调雨顺、人畜兴旺、四季平安。祭祀仪式后，传统舞蹈鲁日给勒、即兴填词的民歌表演扎恩达勒和赛马、射箭、摔跤等一系列传统节目一一上演。篝火晚会是瑟宾节的最后一项内容，也是节日的高潮。男女老少，乘着酒兴，围着篝火跳起篝火舞（又叫圈舞）狂欢，直到次日黎明，才会尽兴而归。 　　据悉，目前传统的瑟宾节民俗活动包括祭祀山神、民族歌舞表演、传统竞技、游戏、野餐酒宴、篝火晚会等，其风俗原始古朴、独具特色。 　　（三）达斡尔族传统婚俗 　　达斡尔族传统婚俗由齐齐哈尔市富拉尔基区文化馆申报。富拉尔基罕伯岱村是达斡尔族人聚集村，为黑龙江最早的达斡尔族原始部落。达斡尔族婚礼千百年来一直影响着达斡尔族人的生活，由提亲、订亲、相亲、过彩礼、定结婚日期、举办婚礼、入洞房、回门等系列活动组成，体现了达斡尔族人的生活风韵。婚礼中每一个环节都有达斡尔族歌舞相伴，融宗教信仰、性文化教育、传统道德教育和传统习俗于一体，颇具民族特色。 　　（四）五大连池药泉会 　　传说有一位达斡尔族猎人在打猎时，被一只神鹿带到了五大连池药泉山，他发现受伤的神鹿在喝了这里的矿泉水后，竟然奇迹般地痊愈了。这样，人们相互转告神水的故事，于是，达斡尔人、蒙古人定于每年五月初五，都要从四面八方赶到此地，庆祝他们发现了神水。人们夜晚燃起篝火，边跳舞、边唱歌，午夜时分，大伙争着去抢喝神水。这些人返家之前每人搬块石头挂上红布条以求吉利，相约来年再来相会。后来，人们在药泉山上建起了钟灵寺，在池子旁建起了黑龙庙，从此，这里便有了五月端午节药泉山下起“药泉会”的习俗。 　　五大连池药泉会（圣水节）的活动在每年农历五月初四、初五、初六三天举行，区域主要分布在五大连池的南饮泉、北饮泉、药泉山钟灵寺和三池黑龙宫，部分活动已经扩展到五大连池的周边地区。是达斡尔族、鄂伦春族、蒙古族、满族和汉族人民在长期的生产生活中形成的以“敬天、娱人”为内容，以歌舞、祭祀为载体，含有历史、信仰、民俗、艺术等诸多文化内容的传统民间文化活动。五大连池药泉会（圣水节）有着二百多年的信仰民俗传承基础，是黑龙江省达斡尔、鄂伦春、蒙、汉等诸多民族特定历史时代的鲜明写照，它由原始信仰引发，在漫长的历史发展过程中，不断渗透和映照多民族生产生活，社会活动、民间文艺等多元文化内涵，庆典活动期间，当地各民族举行各种传统仪式，有民俗表演，传统歌舞，各种竞技活动，圣水祭祀、抢子夜水、抹黑祈福、泉湖灯会、射猎饮水等活动丰富多彩。此活动涉及面广，参加人数众多，由原来的几千人现在已发展到十几万人参加民俗活动，是中国百大民俗活动之一。 　　（五）朝鲜族花甲礼 　　花甲宴是朝鲜族人民为60岁老人举行的生日宴席。按古历法天干地支推算法，60年作为一个循环单元，因此，将60周岁看成周甲或还甲。朝鲜族把60岁看成是人生道路上的分水岭，因此对花甲礼特别讲究。 　　到花甲宴那天，儿女们为老人大摆寿席，广邀亲朋邻里欢聚一堂，感谢父母养育之恩。献寿是基本的仪式。儿女们为老人换一身特制的礼服，在大厅或在庭院内摆上寿席。花甲老人坐在寿席中，男左女右，同亲朋邻里中的同辈兄弟一起接受寿礼。寿桌上摆满糖果，鱼肉，糕点和酒类。寿礼开始，按儿女长幼之序，亲朋远近之别，依次敬酒献寿。或者敬酒，或者献祝寿诗，或者载歌载舞。礼毕，子女们宴请前来祝寿的亲朋好友，人们边吃边喝，唱歌跳舞，祝福老人健康长寿。 　　三、传统音乐 　　（一）罕伯岱达斡尔族民歌

　　达斡尔族民歌为达斡尔族人世代传承的民族歌曲。罕伯岱达斡尔族民歌主要流传在齐齐哈尔富拉尔基罕伯岱达斡尔民族村。主要有草原放牧、田间劳作、节日庆典、婚丧嫁娶及男女相恋等题材内容的歌曲。 　　（二）蒙古族四胡音乐 　　蒙古四胡最初为草原流浪艺人说唱“乌力格尔”及“好来宝”伴奏用，分高音、中音和低音三种。四胡用木、皮草、马尾、虫丝线和松香粉等制作。杜尔伯特地区元代已有“蒙古四胡”出现，清代时几乎家家都有四胡。上世纪60年代蒙古四胡艺人于占柱能唱曲目百首，深受牧民欢迎。 　　（三）兴安岭森林号子 　　兴安岭森林号子泛指大小兴安岭林区工人伐木劳动所使用的号子。分“采伐号子”、“蘑菇头号子”、“拽大绳号子”、“瓦杠号子”及“流送号子”等几种，都是依据不同的劳动分工而产生的不同劳动号子。 　　（四）杨小班鼓吹乐棚 　　鼓乐棚历史悠久，为原生态民族民间器乐表演存留形式，主要流传于东北。除喜庆佳宴、祭祀典礼及迎送礼宾需求外，主要用于民间婚丧礼仪活动。1904年杨殿甲创建杨小班鼓乐棚，1919年搬至肇州县（今肇源），由杨殿甲及后代组成，至今仍活跃在肇州县城乡。 　　（五）鄂伦春族赞达仁 　　“仁”为鄂伦春语“山歌”。鄂伦春人狩猎满载而归，必唱“赞达仁”。其演唱多为即兴，在固定曲调中填词。有“那依耶”等衬词，以五声音阶为主，曲调结构属单乐段形式，大量使用滑音和颤音，使歌声传送很远。 　　四、传统美术 　　方正剪纸 　　方正剪纸既有东北少数民族的粗犷，又有中原剪纸的细致流畅。分挂钱、墙花、棚花、灯笼花、喜花、鞋花、枕头花及幌花等。有古朴剪法、装饰剪法及套色剪法等几种。方正剪纸善于兼收并蓄，融汇综合，形成了自己的独特风格 　　五、传统戏剧 　　（一）评剧 　　评剧流传于我国北方主要流传在华北、东北及其他一些地区的一个戏曲剧种。评剧产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。1910左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又有“平腔梆子戏”“唐山落子”“奉天落子”“平戏”“评戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把“评剧”的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。 　　评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。黑龙江省评剧院，1950年12月5日成立于牡丹江市，1951年迁入哈尔滨，位于道外区北三道街109号。始称松江省文联评剧团，1953年改称黑龙江省评剧团，1990年改为黑龙江省评剧院。先后隶属松江省教育厅、黑龙江省文化厅。 　　黑龙江省评剧院组建50余年，共演出大、中、小剧目300多部。50多年来，黑龙江省评剧院逐渐形成了自己的艺术风格：雄浑热烈、深沉凝重、粗犷野性、清丽情真、抒情浪漫，注重刻画人物，表演朴实自然，从表层到深层都散发着浓郁的黑土味道。 　　（二）望奎皮影戏 　　望奎皮影戏诞生于20世纪初，由河北皮影艺人传入望奎，早期唱乐亭影，落地生根后吸收方言，音乐既保持了冀东小调又融汇了本地“江南影”（松花江南岸）外调及杂牌子，男女演员均可用小嗓唱，兼顾“江南影”曲风及“江北影”的流畅，婉转清新，人称“两合水”影腔。 　　（三）龙江皮影戏 　　龙江皮影戏是以哈尔滨市为中心，活跃在黑龙江省的北方主要皮影戏流派之一。龙江皮影戏缘起于金代，系中原皮影戏艺人被掠至北方后落地而生。其后又深受河北“乐亭影”、“辽宁影”等诸家流派的影响。1951年，哈尔滨组建黑龙江省第一支皮影戏演出队，主要力量系皮影戏艺人温长淮为首的双城县皮影小组。同时，辽宁高殿卿、河北郑香久、高连润及赵复礼等影戏名家也纷纷加入。 　　六、传统技艺 　　（一）赫哲族鱼皮制作技艺 　　鱼皮制品以北方冷水鱼的鱼皮为原料，冷水鱼皮质有一定的厚度和韧性，比较耐磨，便于在生产生活中使用。鱼皮文化是北纬45度以上区域内存在的特色文化。虽然历史上众多民族都曾有过鱼皮文化，但从清代至今只有黑龙江省同江市街津口乡的赫哲族将之传承沿袭下来。赫哲族长期以渔猎为生，他们捕鱼、食鱼、用鱼皮盖房、造舟、制衣，在历史上以“鱼皮部落”为世所知。 　　传统的鱼皮技艺包括一整套复杂的加工过程，分为剥皮、干燥、熟软、拼剪缝合、艺术修饰等步骤，过去赫哲族妇女都能熟练掌握这一技艺。20世纪中叶以后，鱼皮制品被其他用品所取代，这种传统手艺也渐渐失传。 　　由于博物馆收藏和人类文化学研究的需要，同江市街津口赫哲乡的老一代赫哲人曾多次为国内外博物馆复制鱼皮服饰，使这一技艺在局部地区得到传承。老艺人还用传统技艺创制了鱼皮萨满服饰及赫哲风俗系列作品，一些年轻人发展创新，利用传统的鱼皮剪贴技术创制了现代的鱼皮技艺品及鱼皮画，使古老的鱼皮文化延伸到旅游、艺术等领域。 　　（二）桦树皮制作技艺 　　桦树皮制作技艺是我国北方游猎民族的独特手工技艺，具有浓厚的民族特色和地域性，主要流传在内蒙古自治区东北部鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族的聚居区，以及古代黑龙江流域的赫哲族聚居区。这片广袤的土地上生长着大片白桦林，因此这些民族和白桦树结下了不解的情缘，他们的桦树皮手工艺制作丰富多彩。 　　（三）鄂伦春族桦树皮船制作技艺 　　桦树皮器皿、用具伴随着鄂伦春人游猎生活，从古代走到上世纪50年代，是非常特殊现象。其原因主要是鄂伦春人的游猎所决定，其次是地域特点。正如古籍中说：“鄂伦春地宜桦。”桦木林占整个林木的20%。亭亭玉立的白桦林不仅装点了大地，装点着鄂伦春的家园，而且默默地为鄂伦春造福，给鄂伦春的生活增添了色彩。 　　桦树皮资源丰富，还有桦树皮具备质地柔软，成张成片，易加工，不透水等特性；桦树皮制品又具备轻便，不怕磕碰的种种特点。因此，鄂伦春人根据桦树皮柔韧性强，易塑造，富油脂，不易透水和腐烂的特点，加工制作了多种多样的日常生活用品，形成了独具地方特点和民族特色的桦树皮工艺品。 　　常用的桦皮用品有：桦皮桶、桦皮篓子、针线盒（篓）、烟盒、拾果用具、箱子、桦皮船等。 　　鄂伦春的桦树皮制品，是在特定的历史条件下形成的，它不仅仅是生活用具，而且大多数桦皮器皿具上刻有鄂伦春人自己的装饰图案，它蕴涵着鄂伦春民族的精神和历史，具有独特的人文内涵和审美价值，无疑，它是我们中华民族大家庭中手工艺的奇葩。 　　桦皮船是大兴安岭鄂伦春人的亲密伙伴及水上交通工具，桦皮船形如柳叶儿，用樟子松做骨架，外包无孔洞桦树皮。全船靠松木削成的木钉加以固定，桦皮与桦皮连接处用松树油涂抹，经烘烤船会密不透水。桦皮船行进速度快且轻巧，搬运方便。 　　（四）鄂伦春袍皮制作技 　　鄂伦春袍皮制作技艺是森林狩猎民族创造的古老文化，具有浓厚的民族特色和较强的地域性。主要分布在北半球寒带地区，在我国主要分布在大小兴安岭。生活在这里的鄂伦春民族，延续发展了这种文化。袍皮制作技艺是鄂伦春族人民以兽肉为食、兽皮为衣的狩猎生产生活方式的反映。鄂伦春人的袍皮生活用品主要有：狍皮被、狍皮大衣、狍皮手套、狍角帽、套裤、靴子等。制作工具主要有熟皮子使用的木扎刀、“乌”、“毛丹”、“贺得勒”等。 　　七、杂技 　　戏法（赵世魁戏法） 　　黑龙江传统魔术又称“北派魔术”，以魔术传承人赵世魁为代表，人称“十三刀”、“罩子魁”，其魔术表演在中国近代魔术史上占有地位。主要以“罩子”绝活著称，同时偏重手彩，编排精巧的“黑活”也在国内处于领先地位。 　　八、传统舞蹈 　　达斡尔族鲁日格勒舞 　　“鲁日格勒”是达斡尔族具有代表性的民间舞。它因地而异，有“阿罕伯”“郎突达贝”“哈库麦”“哈根麦勒格”等几种不同称谓。 　　在内蒙古和黑龙江嫩江流域的达斡尔族聚居区，“鲁日格勒”舞是对其民间舞的统称，多为妇女表演的自娱性舞蹈。据考证，“鲁日格勒”的汉语意思为“燃烧”或“兴旺”，达语“鲁日格勒贝”可以引申为“跳起来吧”。因为表演时边舞边喊“罕伯、罕伯”，所以“鲁日格勒”又有“罕伯舞”之称。 　　达斡尔族是一个能歌善舞的民族，“鲁日格勒”以群舞为主，多表现狩猎生活和劳动场面，表演时舞者上身和手臂的动作较为丰富，脚下以侧滑步为基本步伐，舞蹈开始时先唱徐缓轻快的舞歌，舞者随着歌声轻柔地舞动起来，旁观者可任意加入队伍随舞，舞蹈气氛逐渐热烈，节奏加快，舞者不断穿插交换位置，舞蹈达到高潮时，同时齐发出“哲嘿哲”、“德乎达”等简短风趣的呼号，脚上踏出有力的节拍。“鲁日格勒”来源于达斡尔族的劳动生产生活，因此舞蹈中有采集、提水、捕鱼、飞翔、禽类斗闹的内容及舞蹈形象。如今，在鲁日格勒舞的原生地区，这种民间舞蹈备受冷落，面临失传的危机，急需采取保护措施。