怎样才能读懂古诗

怎样才能读懂古诗？

古代诗歌是文学殿堂里的奇葩，是民族文化的瑰宝。对古诗的阅读和鉴赏是高中生的必修课。那么，如何鉴赏古诗呢？首先要解决一个“怎样才能读懂”的问题。以下，笔者结合多年教学体会谈谈把握诗意的门径。

一、从标题认识对象

“标题是文章的眼睛。”古诗的标题隐含许多信息，为我们打开了一扇把握诗意的大门。

1、标题揭示了写作对象

古诗写作内容丰富，题材广泛，写人、叙事、绘景、抒情、说理都可以。通常题目就会揭示诗歌所写的题材、所写的对象。如：《大林寺桃花》《咏柳》《早梅》之类揭示了诗中所写之物；《上阳白发人》《山中寡妇》《自叙》之类揭示了诗中所写之人。

2、标题表明了诗歌类别

根据写作内容，古诗通常可分为“咏物诗”“山水诗”“边塞诗”“民生诗”“惜别送别诗”“思乡怀远诗”“咏史怀古诗”等，诗体中常有提示性的字眼。如：《从军行》《关山月》《出塞》之类，诗题中有与边塞有关的字眼，表明是边塞诗；《送元二使安西》《送魏万之京》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之类显然就是送别诗。每类诗都各有特点，如果能判断诗歌类别，掌握各类诗的特点，读起来就容易多了。

3、标题奠定了诗歌基调

“歌咏言，诗言志。”抒情是诗歌最基本的特点。诗人的浓情也常明示在诗题中，如：《春宫怨》《恨别》《哭李商隐》《落日怅望》《悲陈陶》之类，诗题中的“怨、恨、哭、怅、悲”就奠定了诗歌的感情基础。扣住这些字眼，便能迅速而准确地把握作品的感情。

二、从作者了解背景

所谓“文如其人”“言为心声”，阅读故事必须“知人论世”，必须对人（作者的生活经历，艺术个性）和世（作者所处时代的特点）有一定的了解，才能更好地理解其思想内容。 如：2002年上海春季招生题就岳飞（小重山）词中“欲将心事付瑶琴”设问：“词中说的心事指„„”，很明显要对词人岳飞及其所处的南宋有一定的了解，才能答出是“希望抗金保国”。

当然，写作的背景还可以通过诗前小序，诗后注释来了解。

比如元稹的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”诗后注释：本诗为元稹悼念亡妻之作。如果不借助注释了解写作背景，写作目的，那么对诗后的问题“诗的前两句借‘沧海’‘巫山’比喻什么？诗中抒发了怎样的感情？”就无从下笔。注释中提到本诗是悼念亡妻之作，自然要表达对亡妻的感情。仔细一琢磨便可知，诗中的“沧海”“巫山”是隐喻夫妻感情犹如沧海之水和巫山之云，其深广与美好是无与伦比的。前两句抒写深切怀念之情，后两句表达忠贞不渝之情。

三、从字面读出感觉

从语言上看，古代诗歌首先具有文言的特点，包含一些文言现象，这是理解的难点，其次它具备诗歌特定的语言特点，诸如用典、象征等，这是理解的重点。从字面上读出感觉，就是从具体的词句入手，理解诗意，体察诗情。阅读时可以从以下三个方面着手。

1、自觉激活文言知识

中学阶段学了不少的文言文，大家都有一定的累积。在古诗的学习中，要自觉激活所学的文言知识，正确分析诗句的结构和关键字的词性，掌握诗中的倒装、省略、活用等现象，顺利地化解难点。

古诗因为音律等原因，存在一些倒装现象，读时要先理顺，才读得通。

如：贾岛的《题李凝幽居》中“过桥分野色，移石动云根”，“分”是指“有了分别”，过了桥便是色彩斑斓的原野；“移石动云根”是指“云根动了石也好像在移动”。辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道》中“七八个星天外，两三点雨山前”其实是说“天外七八个星，山前两三点雨”。朱弁的《送春》中“小桃山下花初见，弱柳沙头絮未飞”其实是说“山下初见小桃花，沙头未飞弱柳絮”。再如王维的《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”其实是说“危石咽泉声，青松冷日色”。其中的“咽”和“冷”都是意动用法。把倒装和词类活用的知识用上去，就能明白这两句诗的意思是：“山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地，时断时续地流淌，它们在嶙峋的危石间艰难地穿行，水流声变得细小了，低沉了，喑哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而出现寒冷的色调。”

诗的语言不像一般文章的语言那样连贯，或省略、或跳跃、或藏头露尾，这些统称为“语句的跳脱”。读诗时必须补出跳脱的部分，才能理解诗意。如：崔颢的《长干曲》“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”“家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”这两首诗实际上是由一问一答组成的一个整体。其中，第一首：一个住在横塘的女子，泛舟时听到邻船男子的话音，疑是他乡遇到同乡于是问：“君家何处住？”并且不待对方回答又急切地说出“妾住在横塘”，这里问话前的叙事都省略了，一开始就单刀直入让女主人公出口发问，只有补出诗中的省略，才能体会女主人的孤寂，没有一个可与共语的人。

词类活用突出地表现在炼字方面。一首诗中诗人所炼之字一般就是诗歌的诗眼，所谓点睛之笔，通常是一字妥帖，全篇生色。在关键处，一个妙煞的字，可以有声有色，细致入微，状难状之景，甚至可以营造出一个意境，化腐朽为神奇。

如：王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”，“绿”，形容词的使动用法，极富表现力。诗人从春风吹过以后产生的奇妙效果着想，把看不见的春风转化成鲜明的视觉形象：春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这样既写出了春风的精神，也写出了诗人的喜悦。再如：周邦彦的《满庭芳》中的“风老莺雏、雨肥梅子，午阴嘉树清圆”，写“莺雏在

风中长成了，梅子在雨中肥大了。”将莺雏、梅子的变化与风雨联系到一起，并且用叠印的手法清晰地展现出变化前后的异同。由形容词活用为动词的“老”“肥”，犹如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。

2、准确理解修辞手法

修辞手法在古诗中运用非常普遍，很能增强诗的形象性。只有准确地理解了所用的修辞手法，才能读懂诗意。

如：李清照的《如梦令》中用“绿肥红瘦”摹写初夏绿树苍翠，鲜花凋零之景，柳永的《八声甘州》中用“红衰翠减”绘深秋万物萧瑟之景。两者都以色彩代景物，突出景物的特点。再如：刘禹锡的《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”诗的一、二句写她的所见所闻，三、四句从表面上看是写天气，实际是一语双关，写初恋少年的心理：江上唱歌的这个人啊，倒是有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又出了太阳，可真捉摸不定。这里晴雨的“晴”是用来暗指感情的“情”。通过这两句形象而朴素的诗，她的惆怅、她的眷恋、她的忐忑不安、她的希望与等待都刻画出来了。这里，如果没有对三、四句所用双关手法的准确认识，是没有办法把握诗意的。

3、用心体会诗歌的特定语言

古诗从内容上来看，有如下四种语言需要关注。

（1）意象语言：古诗中所谓“意象”指的是包含了作者情思的形象。这里的形象大部分是景物形象。诸如松、竹、菊、梅一类景物被人们赋予了特定的意义。如：黄叶，被赋予了凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢之类的象征意义；绿叶，被赋予了生命力、希望、活力之类的象征意义；东风，象征春天或美好；西风，象征落寞、惆怅、衰败或游子思归。借景抒情是诗歌最常见的抒情方式，所以了解常见的诗歌意象，可以降低体察作者情感的难度。

（2）情感语言：诗歌中常有一些“悲、孤”等直抒感情的词，如：“长河落日孤城闭”；也有一些见解表露的，如“不堪身外，悲前事，强向杯中觅旧春”，“不堪、强”写出了不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事，表达出内心的凄凉，意绪的消沉。

（3）象征语言：首先，有些诗句本身含有象征意义，如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。再如：司马光的《客中初夏》中“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，写的是自己不会像随风飘散的柳絮一样，人云亦云，随波逐流，而是像“向日倾的葵花”一样对朝廷忠心耿耿。其次，有的诗篇借物喻人，托物言志。许多咏物诗具有这个特点。如：李商隐的《柳》“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”诗中经历今昔荣枯巨变的秋柳，不正是诗人自伤迟暮，自叹身世的生动写照！曾巩的《咏柳》：“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”诗中的“柳”不正是一个并无实才的得势奸佞忘乎所以的丑恶形象！

（4）用典和化用前人的语言：古诗中用典言简意丰，含蓄深刻。诗人借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，如：李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”用“折柳”的典故表达思乡之情，用“楼兰”的典故表达爱国之情。其《登金陵凤凰台》把历史上的典故，眼前的景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

古诗中化用前人诗句的现象不少，读“化用的诗句”要考虑其意趣和情趣与前人诗句的相通之处或出新之处。

四、从无字处看出关联

读诗读词要从整体入手把意象贯穿起来，提挈意脉，从无字处看出内在的关联和感情的逻辑，使诗词的意境完美地展现出来。写景抒情的诗句，其内在的关联非常明显，谈的就是景和情的关系。有些词的内在关联要用心体会，才能有所发现。

如：温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”描写了一个女子孤独苦闷之情。上片，开头两句写她褪了色走了样的眉晕、额黄和乱发，是隔夜的残妆。三、四句写刚起床时“弄妆”，用“懒”“迟”两字，是由外表进入到内心的描写。下片，开头两句写妆成之后的明艳，极写其人之美。至此，整首词只是写这个女子从起身梳妆到妆成衣着。最后两句写穿衣时忽然看见衣服上有新贴的双双金鹧鸪。作者的寓意点到为止，从“双双”两字可见，女子因成双成对的金鹧鸪而触景生情，自怜孤独。这也是上片“懒”与“迟”的根源。再如：辛弃疾的《西江月夜行黄沙道》，从诗题可见诗人是写夜行黄沙道的感受，上片写情，下片写雨，而各有深浅主次之分和心情急缓之变。读词不能“拆碎七宝楼台”，咬文嚼字，见小失大，而要由浅入深，由表及里，从整体上把握词境，体会词心。

当然，把握诗意还可以从首联去把握特点，从尾联去参透主旨，从意境去洞察心胸，等等。不过方法再多，也离不开必要的文学常识的积累，更离不开“细心”两字。