音乐并没有绝对的界限
音乐并没有绝对的界限
初二三班 黄思敏 45号
在我看来,这三种演唱方法都是三种不同的音乐文化,不同的音乐风格,不同的音乐表达方式。为什么会有这样的说法呢?那么下面就跟大家谈谈我根据相关资料所找到的不同点吧!
一:文化渊源的起始、发展阶段的差异
美声产生于17世纪意大利的一种演唱风格。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。
通俗音乐一词,早见于19世纪的演出报导中。第二次世界大战以前,通俗音乐通常包括爵士音乐、拉丁美洲的伦巴和探戈等歌舞音乐、一般电影歌曲、音乐剧、世界流行的地方性音乐(如美国新民歌、意大利的那不勒斯歌曲、法国小曲、黑人灵歌、夏威夷音乐、中国的时代曲等)。第二次世界大战后,通俗音乐的名目更为纷繁,除上述类别外,又加进了摇滚乐(曾译摇摆乐)、新摇滚乐、乡村与西部音乐、黑人的灵魂乐与布鲁斯、迪斯科、怡情音乐等。其中还有各种各样的变种。如爵士音乐有“热爵士”、“凉爵士”、“博普乐”、“现代爵士”,摇滚乐则有民间摇滚、东海岸摇滚、西海岸摇滚、迷幻摇滚等。此外,还有许多支流,如迪斯科发展中有扭扭舞、巴沙诺瓦以及今日的霹雳舞。有人还把轻松活泼的军乐,以及根据古典和通俗的世界名曲改编和选奏的音乐(如把世界名曲主题串联一起,用摇滚乐或迪斯科节奏来演奏的“连环扣”,以J. 海顿《F 大调弦乐四重奏》的第2乐章改编成单独演奏的《海顿小夜曲》,从П.И.柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》中选出来的舞曲) ,也都概括在通俗音乐之内。至于中国或其他国家的革命群众歌曲,从体裁、形式以及许多特征来看,事实上与通俗音乐并无不同,但为了突出这种歌曲在该国某一历史时期所起过的积极作用,通常把革命群众歌曲作为专项列出,不包括在通俗音乐之内。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的,在城镇中进行,因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐;同时,它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期,在多种情况下只是口头流传。故此,有人说,通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐,泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说,它即是“大众的音乐”。
据国外的音乐史家们研究,在公元前的古罗马、古埃及一带,以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动,遍及剧场和街市的“击”歌现
象,为广大平民们所喜爱。到了中世纪,通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。
民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的
待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了民族唱法的演唱形式和风格特点。并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家、声乐教育家。
二,演唱方式的差异
美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
通俗音乐又名流行唱法) 始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。
三:音乐风格的差异
美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。
通俗音乐的结构形式通常比较短小简练,器乐曲常作机械的反复和简单的变奏,常与舞蹈结合在一起;许多通俗音乐强调即兴性,而这种即兴性意味着一种高超的技艺和音乐感觉的敏锐性,这一点和民间音乐相似。 在旋律上,通俗音乐力求易记易唱,音域较为狭窄,声乐曲以分节性歌曲居多。不少通俗歌曲与民间音乐有紧密联系,经常采用富有地方色彩的音
阶和调式,因而更具有通俗性。 在节奏上,通俗音乐强调强烈、清晰、单纯而富有变化。乐曲的整体或整个段落常采用长时间的固定节拍(如圆舞曲、波尔卡等)或固定节奏(如迪斯科等)。在和声上,通俗音乐远较古典音乐简单纯朴,但在近年发展中,也出现了不少复杂化的处理,例如现代爵士音乐中使用了十二音技法。 在音色配置上,通俗音乐的乐队,通常人数不多,但力求发挥各个乐器的独特效果。随着科学、特别是电子工业的发展,现代通俗音乐越来越多地强调借助和运用电子手段,不但使用电子乐器,而且使用电子合成器、电子音乐以及其他的特殊音响和复合音响等。在录音制作和实况演出时,话筒的操纵技术已成为重要的表现手段。
民族音乐的音乐风格是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多采的民歌。
我认为音乐是没有界限的,在音乐当中也没有绝对的对与错,其实无论如何它都是一种不断发展、不断的改进的艺术,也是一种技术,而在演变的历程当中,也需要尝试,需要人们的认可和传承,而对于美声、通俗、民族的三中演唱风格,我认为它们都有着自己的风格、特点,这三种演唱风格都有着相似之处和不同之处,我并不反对他们融合,但是我认为应该要保持着自己的特点去融合,而不是盲目地去追求融合,更应该要多样式地结合,理智地去看待,毕竟它们还是有比较大的差异。