工笔画论文

浅析中国现代工笔画

引言

中国工笔画是中国特有的一种绘画表达形式，也是中国的绘画中最古老的一种画种。它的起源可以追溯到魏晋，成熟于唐宋。到了现代，中国的工笔画由于各种因素再次受到人们的追捧，许多艺术家从理论和技法上对中国工笔画进行深入的研究，如：著名画家蒋采萍、张导曦等，在传统的绘画基础上进行创新，寻找新的方法对工笔画进行表现。

关键字：岩彩画 敦煌壁画 技法 色彩 题材

一、中国工笔画的起源

亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画

[1]等。工笔画要求“有巧密而精细者”。工

笔画是中国早期的绘画技法，曾出现在唐代末期，在这一时期发起之后逐渐形成独立细腻的手法，虽然是一个非常漫长的历史过程，但却有着非凡的辉煌成就，早在远古时

代所特有的陶器，其中彩陶上的图案就绘有勾线的装饰，它充分揭示了绘画的原型。在中国发现两幅墓葬帛画《人物夔风图》和《御龙图》，施以墨色勾勒的线条，着色彩以平涂，所以整个线面显得干净利落，画作呈现细致的造型特征。湖南长沙马王堆出土的西汉时期的帛画，展现的已经是一个高度成熟额重彩画。随着佛教在中国的持续蔓延，中国画家的作品不断受到了西方文化的影响，逐渐在中国绘画中拓展了一个新的艺术表现领域。新疆地区以及众多的佛教莫高窟壁画，充分的展现出自汉代结束以后绘画的发展趋势。魏晋，南北朝时期的顾恺之，曹仲达，章僧莸等著名画家，在唐宋时期阎立本，吴道子，张萱，周昉，韩干，孤鸿媒体大师，他们的作品充分展现出中国文化瑰宝的魅力，作品保留下来的不仅是绘画的高超演奏技巧，同时也为后人筑起了深入理解中国最古老艺术文化的垫脚石。自宋元以后，艺术家们从禅宗中的“大音稀声，大象无形，五色令人目盲， ”中受到古典美学的影响，水墨画逐渐占据了主导地位，成为了中国绘

画的主流，不仅在文学绘画中受到重视，在中国民间绘画乃至异国情调的日本都得到了热情的追捧。此后，中国工笔画的发展进入低谷。一直到了新中国时期，工笔重彩绘画艺术才又从复苏逐渐从下落的趋势走向复苏。在90年代中期，中国画历时了几百年的 “墨支配局面”被打破，在技术与题材等各个方面中国传统工笔画开始转变为现代工笔画的鼻祖。而发展到了现在，中国现代绘画已经得到完全空前的发展。

二、中国传统工笔画的特点

传统的工笔画画面宏伟，美丽而且优雅，在结构上，传统的工笔画注重线条的流畅性，色彩赋予生动的气息，将色彩圈定在其轮廓线中，是其的主要技术，再施以主要技法平涂，这就决定了色彩与从属性的特点，传统的绘画方式，既限制了划定在用色造型与色彩表现能力，于此同时也使工笔绘

[2]画的色彩起到了装饰性功能。传统绘画中

的色彩追求“优雅” ， “脱俗” ，“不艳” 的风格特征。

绘画中主要使用矿物质，以及大量使用

植物制成的透明颜料，传统的绘画用色发生了很大转变，并逐渐使画面发展成为一个具有色彩丰富呈现，色调脱俗，细致入微的这些表现特点，从早期东晋顾恺之的《女史箴图》和初唐阎立本的《步撵图》等作品中就

[3]不难看出。中国传统绘画的独特之处和色彩应用，主要受到中国传统文化的影响，例如受到谢赫在六法论中提到的“随类赋彩”，“气韵生动”等思想的影响。其实质是画家对客观事物的基本性质的了解，并在一定程度上运用自己的主观意识融合理解，形成被分配固定的色彩图像。工笔绘画是以线条勾勒出了框架的主要形式，但为了使画面更加和谐，色彩要随着整洁有力的线条所勾勒出来的结构附着在画面上，逐渐的显示出逼真的色彩属性。着色不单单是为了追求视觉上给与人的冲击力，其实更加注重冷暖色调之间的关系反映。工笔画使用宣纸，熟绢作为为基本材料，再以矿物颜料作画，通过“三矾九染”的渲染方法，在画面的色彩渲染和美感中体现出细腻入微的变化。

三、现代中国工笔画的发展

现在，中国的工笔画经历了改革开放的影响，它的绘画风格发生了巨大的改变，因为“工笔画”的特殊性，受到了其自身的制约，看似不那么容易融入时尚的新潮艺术，但在这个信息飞速发展的时代里，“工笔画”不仅从各方面受到外界艺术的影响和冲击，特别是受到了日本岩彩画的影响。一直延续继承了中国古代工笔画法的特色，而且吸收了不少民间的绘画艺术，不断地从中吸取营养，并把他们的注意力转向了壁画，随着对敦煌壁画的研究日益成熟，同时也给现代中国工笔画的发展带来了新的思路。同时出现了更多的便利和优势，在各个环节一都丝不苟进行更改。

（一）敦煌壁画对中国现代工笔画的影响 中国不断地吸收外来文化，与此同时也将传统中国工笔画技法延续。尤其通过研究对敦煌壁画的了解逐渐成熟，对中国工笔画带来了不小的影响，驱使其发展，观察中国的早期工笔画，不难看出，中国工笔画的进程主要是随着绘画颜料等材料的变化而推动其发展趋势。矿物质颜料是早期中国工笔绘画的主要成分，在大自然的固有物色中是

十分少见的，与日常生活中所常见的红，黄，蓝，绿有很大的色彩差距。由雨颜料的性能限制，早期的工笔绘画通常以重彩的风格出现，最具有代表性的就属敦煌壁画了。中国民间艺术的宝库非敦煌莫高窟莫属，它充分地展现了我们国家传统绘画艺术的魅力，中国敦煌壁画的伟大成就，反映出当时绘画在色彩这一领域取得了极高的艺术境界。莫高窟的壁画，其色彩艳丽的图案和颜色丰富的彩塑都突出了色彩所具有的神奇感染力和冲击的表现力，它的颜色丰富多彩，色调多变性和具有规律性的色彩结构，都表现出审美价值的高度，充分体现出中国传统绘画中

[4]的色彩变化领域从从低到高的发展。特别

是在敦煌艺术发展的隋唐时，已经进入了难以想象的成熟时期，可以称的上是“高峰”时期了。

自宋元后， “墨为主，色为辅” ，这一作画风格影响了几千年的中国画。敦煌壁画有其自己的特点，其具有浓厚的装饰性色彩，充分展现的是我们的民族性，它的色彩及其浓烈对比却又不失和谐，色重却又不失鲜艳的色调和变化无穷却又规整和谐的色

彩效果，它使得艺术的魅力呼之欲出，这都是由于受到了名族审美的心理与欲望的影响。壁画将色彩鲜明的节奏与质朴的黑白灰色调结合，并施以巧妙的搭配，简洁明了的用色，展现出了人们热情而质朴的审美情趣。近代以来，随着技术的发展，社会的不断进步，自然淳朴的美就愈发受到人们的喜爱与追捧，胡勃老先生就是追捧这一画风的代表之一，他的作品追求朴实的真情，不断散发着浓郁的生活情调。风格写实，造型严谨，精湛的笔墨，意境的深邃，清新的风格，既不失传统的艺术风格，又具备与时俱进的风采。

（二）日本岩彩画对中国现代工笔画的影响 中国岩彩画在过去的十年里逐渐得到兴起，岩彩画是以宣纸、绢及棉、板、本、壁等为材料，将天然矿物石色，金银等金属色作为媒材，以动物胶为粘接剂，定着到画

[5]面的一种绘画。在魏晋时期，岩彩画初步

成型，到了盛唐时期开始风靡，到了宋元之后开始下滑，在中国逐渐濒于灭绝。卓民先生于二十世纪八十年代前往日本留学，发现

了这在中国境内失散了千年的传统绘画术，既然在日本再兴大和绘运动中得到人们极大的追捧与喜爱。岩彩画的表现广度和浓度通过这次运动得到了拓展和极大的推进，在东方传统绘画材料的性能得到保证的同时，绘画风格也逐步有了现代的特色，从上个世纪九十年代起，新的动源被日本岩彩所取代，中国重彩画受到了极大的影响，并且促使其发展复兴。到了近代，中国岩彩画的主题是”自然的”，是不经意间的意思，强调造型与纹理的相互映衬，充分展现出现代美流行以平面为主，强调“痕迹美”的和谐与对比。审美观念和绘画情趣更多的保函在卷轴画之外，质感由矿物质颜料充分展现在画面上，自然显现出其他画种无法表现出来的独特的装饰美感，其独特性使得它更加具备与现代建筑相融合的优势。中国和日本艺术家们通过日益密切的交流，从而使得岩彩画深深地影响了中国近现代书画，当代画家何家英亦得益于在日本现代肖像画，但他并没有单纯的在技术追求，他的画更侧重于吸收日本绘画的精神法则。

日本的绘画艺术强调追求优雅的氛围，精美的制作工艺与由此形成的画面珍贵的感觉，这些都让何家英老师受益匪浅。不只是对他，许多画家都受到了不少的启发，例如现代画家李峰，他对画面质感的处理和人物体型的动作，以及画面典雅的效果处理上，都广泛的借鉴了日本绘画艺术的经验，将现代工笔画的表现力发挥到极致。通过卓民先生等一批留学日本的爱国画家和国内一些知识丰富的人士不断努力改进，我国开始推进了有了人工矿物色和天然矿物色这些具有现代中国画表现意义的拓展，并扩大现代意义上的性能。岩彩画也开始广泛教学，在文化部设立了重彩研修班，使得其在部分高等院校中也得到较好的发展。二十世纪初，中国举行重彩画展，并进一步加强重彩画的复兴潮流，为中国现代重彩画筑起了垫脚石，翻开了新的历史篇章。

四、中国现代工笔画的特点

色彩对于绘画而言，其本身作为艺术的语言，是构成艺术的最基本的要素和风格的形成，能使视觉神经受到最直接的刺激，这一

个重要手段能引起独特的审美情感。无论是传统的还是现代的，东方的还是西方的绘画，不管它的发展趋势如何，从整体的效果看来，色彩始终是画面中最重要的组成部分。这一色彩运用方式，在中国绘画中也不例外，特别是在中国工笔画的表现形式中，其表现手段更加离不开色彩的巧妙运用。

（一）现代工笔画的色彩特点

现如今，工笔重彩画在当代画家的带领下再度兴起，以当代的蒋采苹画家为例，她不断创新，在色彩上充分借鉴了敦煌壁画采用矿物质为颜料的这一重要精髓。用于敦煌壁画的颜料来自天然研磨材料，其锐度和清晰度酿造出来的纯度不算太高。到了近代，随着科学技术的飞速发展，在研制涂料这方面的技术发展上突飞猛进，蒋彩苹老师经过多次试验，一种高温且无铅的结晶颜料被研制出来了，这一研究可以说是使得传统的天然颜料得到了改进，且弥补了不足。这些颜料可细分为金属色、高温结晶色、植物色、

[6]水色、天然矿物色、丙稀色和水干色。另

一位当代画家张导曦先生对现代中国工笔重彩画的表现技法有自己独特的见解，在开

发中国现代工笔绘画应用的金属箔上有深入研究。他十分注重工笔色彩的表现，比起原有的基础更加注重用色的创新。现代的工笔绘画不似从前那么注重线条的表达，这样一来就会使现在的工笔画看起来更注重装饰性效果，采用“装饰”这一性能追求创新的方法将所画物加以主观的情绪作画，使得画面中的颜色更加生动，画面更具有逼真效果，与大众的审美标准更加接近。

现代的中国工笔画除了吸收了传统壁画所具有的装饰性以外，还要通过学习对西方那些具有装饰色彩的绘画进一步借鉴，这其中包括了一些现代派对色彩的理解与处理，展现其特色的同时也注重画面的结构性与色彩所具有的装饰效果。为了使其具有时代的气息，现代工笔画不但在色彩上有所改进，更将人文理念加入其中。在借鉴了西方这些具有装饰性绘画特色的工笔画家里，已有不少成绩卓越。例如李少文，蒋铁峰等，其中也有不少代表画作，李少文的《九歌》，这幅画就将工笔画的装饰性体现的淋漓尽致，而且这幅画运用了极其夸张的绘画方式，却使得这世间错综复杂的现象展现出其

简单，秩序的一面。细致入微的色彩处理方式，巧妙的运用了色彩渐变，使得画面柔和。色彩之间的对比鲜明，韵律生动，使得画面的时代冲击力更加明显。

（二）中国现代工笔画的在技法上的特点 在传统绘画在技法上讲求“三矾五染”的五代十国，是工笔画成熟时期，技法上出现了“勾填法”、“勾勒法”、“没骨”等多种不同形式。二十世纪的工笔画不仅在色彩上得到了发展，受到多种因素的影响，工笔绘画在表现技法上也有前所未有的发展和进步，尤其是天然旷物色的运用，使画面中形成独特的肌理效果，给画面赋予了更强的生命力。现代工笔画的发展呈“百花齐放”的趋势，纵观现代工笔画的发展，在技法上致力于对传统工笔技法的继承，把传统工笔技法中极为规范的程序性的技法运用到以现实写生或者创作中，用传统的手法描绘生活中的事物。现代工笔画虽然对传统手法的继承具有普遍性和基础性，也有一方面脱离所掌握的传统技法，博采众长，吸纳各方艺术的精华。

当代工笔画在吸纳民间艺术的同时，对石窟壁画也有所研究，不单单是在形式和技法上，还对其发展内涵进行了拓展。为了使得当代工笔画能够突飞猛进，必须在改进传统工笔画刻板的特点时，将其匠气也去除。画家们为了能够使工笔画的内涵显现的更加丰富，他们在长期的创作实践中不断的开发探索，整理出属于自己的绘画语言。画家陈孟昕就是以这样的形式来创作，他往往选择最有创意的风格来彰显出其绘画的个性。其画作《一方水土》便能充分展现出他创作达到了成熟时期所表达的方向，这幅画作以展现民俗风情为主，创作主旨鲜明，人与自然相处融洽。日本岩彩画还影响了另一类画家，他们为了使画面不再束缚于之前的老旧派里，在材料上做了创新，使用矿物色来作为画面的主要材料，创作出重彩画。这些画作的画材大部分使用了高温结晶颜料。这一类画家为了建立一个具有名族特色，地域风情浓厚为主旨的画派。这一做法对展现个性，抒发情感做了铺垫。他们以自己独特的眼光来欣赏这个美丽的大千世界，从中找到

属于自己的灵感。张洪赞的《盛京舞步》，冯长江的《飞花时节》等作品就极具代表性。

五、对现代工笔画的展望

伴随着当文化的不断进步和科技的飞速发展，现代工笔画以一个良好的势头在这个崭新的创作环境中大展拳脚。不仅在内容与选题上紧跟时代的潮流，材质方面也得到了更好的创新和应用，且不断的最求完美。西方与日本的绘画方式给中国工笔画带来了很大的影响，但是虽然这些影响却并没有使其受到局限性，也没有盲目的跟从他们。每个地域的文化都值得人们去尊重，但是我们要在尊重文化多样性的同时，将其优良的一部分吸收进来，而杜绝那些不利于我们文化进步的地反摒之门外，这样才能使我们将自身文化更加发扬光大。现代的工笔画，不断地进步与发展，只有紧跟着“时代”的步伐，才能充分的展现出现在的精神面貌和时代的特征，才能展现出自己的风格特色。简单来说，就是没有发展就不能促进创新，他们

是相辅相成的，只有不断创新，不断发展，才能为振兴打好基础。创新是发展的前提，也是每一代人艰巨的使命，这也能促使艺术不断的进步。中国工笔画不断地受到来自各地文化的影响，同时作为名族绘画的一支主要分支，一定可以开辟一条属于自己特有的途径，为中国绘画史发扬光大做出更杰出的贡献。

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