环境艺术设计毕业论文

本 科 生 毕 业 论 文

学 院

专 业 环境艺术设计

届 别 2014级

题 目 汉文化在公共空间的设计应用

学生姓名 刘吉西

教 务 处 制

云南民族大学毕业论文(设计)原创性声明

本人郑重声明：所呈交的毕业论文(设计)

，是本人在指导教师的

指导下进行研究工作所取得的成果。除论文中已经注明引用的内容外，本论文没有抄袭、剽窃他人已经发表的研究成果。本声明的法律结果由本人承担。

日 期： 2014年3月 19日

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关于毕业论文(设计)使用授权的说明

本人完全了解云南民族大学有关保留、使用毕业论文(设计)的规定，即：学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文(设计)的全部或部分内容，可以采用影印或其他复制手段保存论文(设计)。

目录

一 概述

（一）背景发展概况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

1.历史背景„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

2.发展状况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

（二）汉文化的传统精髓及与艺术设计之关系„„„„„„„„„„„„„（4）

二 从艺术设计角度解析汉文化

（一）儒、释、道思想的解析

1.儒家思想解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

2.佛家思想解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）

3.道家思想解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）

（二）从艺术设计角度解析文字、图腾纹样、色彩

1.从艺术设计角度解析文字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（7）

1.从艺术设计角度解析文字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（8）

3.从艺术设计角度解析色彩„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

三 汉文化在公共空间设计的应用

（一）汉文化在公共空间设计应用的基本特征„„„„„„„„„„„„（10）

1.艺术性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（10）

2.功能性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（11）

3.时代性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）

4.前瞻性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）

5.民族文化传承„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）

（二）汉文化在公共空间设计的应用手方法探讨„„„„„„„„„„„（13）

1.传统处理手法的应用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（13）

2.简练化提取„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）

3.灵活多变的创造性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（15）

4.与时俱进，预见未来„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（16）

（四）汉文化在公共空间设计的应用的意义及价值„„„„„„„„„„（16）

四.总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（16） 致谢

参考文献

汉文化在公共空间的应用

作者：刘吉西

导师：安星霖

单位：云南民族大学

摘要

随着汉文化五千多年的发展、演变和传承，其思想内涵博大精深，在设计中适宜的挖掘汉文化元素理念进行合理应用，对传承和弘扬民族文化有重要作用，也是当今设中国计者的重要使命。本论文以艺术设计的角度研究汉文化的儒释道思想、文字及色彩，对汉文化在公共空间设计应用的基本特征及应用手法进行探讨。把汉文化元素及思想作为公共空间的设计资源，从而更好的为人们服务，对公共空间文化内涵设计的体现、对满足人们精神文化需求、传承文化及艺术审美都有重要作用。

关键词：汉文化；公共空间；文化内涵；设计

Abstract

Along with the development of the Chinese culture more than five thousand years, evolution and inheritance, and provided profound thought connotation, suitable mining han culture elements in the design concept to carry on the reasonable application, has important effect to inheritance and carry forward the national culture, is also the counsels in China today is an important mission. In this paper, the perspective of art and design in the research of han culture, text and color of Confucianism, Buddhism and Taoism, the han culture in the public space design application of the basic characteristics and applications of the technique are discussed. The elements of Chinese culture and thought as a public space design resources, so as to better service for people, the embodiment of the cultural connotation of public space design, to meet the spiritual and cultural needs, inheriting culture and art aesthetic has important role.

Key words: Chinese culture; Public space; Cultural connotation; design

一 概述

（一）背景发展概况

1.历史背景

随着中国文化的传播，儒释道思想﹑文字﹑绘画﹑建筑﹑艺术等，对临国及其世界很多地方都产生了重要影响。国外对中国文化的研究也是比较广泛的，在设计领域中，中国文化的设计理念影响比较突出的日本﹑韩国﹑朝鲜等国家，在唐朝文化发展成为鼎盛，在雕塑﹑建筑﹑艺术﹑文字等，对今天都有很深远的影响。

清朝后期中国在需求富强之路过程中，也有很多设计者出国探索世界先进技术，美学西来融入中国。“五四运动”下“新文化运动”时期在西方文化的冲击及影响中，西方设计理念逐渐被中国接受，而传统的汉文化设计逐渐被遗忘，新中国成立后民族文化宫的设计体现出来中国的文化元素，而今天，“古为今用，借古开今”思潮的发展演变，都体现出设计和文化是密不可分的。

在中国由于有文化的断接时期，同时也受西方文化的影响，在设计领域能很好的把汉文化精髓应用到公共空间设计中的案例便不多，但随着人们精神文化需求的提高对设计体现文化思想的认识更深以后，文化元素的挖掘应用现象也日益成为热点。

2.发展状况及存在的问题

虽然今天的中国在传统文化设计应用上出现繁荣的景象，但也存在诸多问题一是对传统文化照搬照抄，很多不符合当代观念的也一并般到设计中，这就是直接的“拿来”。二是设计者对民族文化的了解认识不够深刻，在设计作品在看似有形实则无味，寓意不够深刻。其三是过多不同民族不同文化的渗透，很多作品中就会出现有过多种文化元素，从而失去了传统民族文化的“本真”。

当今千篇一律的公共空间设计已不能满足人们对精神文化的需求，随着城市化的快速发展，也将迎来更多的公共空间设计，也随着民族文化的传承和崛起，把汉文化这一鲜活的血液注入公共空间设计中，对文化内涵的传承发展、对满足人们精神文化需求、是公共空间设计的必然趋势。所以把汉文化应用于公共空间，设计这一设计理念的背景现状为实际应用带来了广阔的空间和重大机遇。所以把

中国传统的汉文化元素﹑理念与空间的设计合理结合应用是艺术设计领域发展的必然趋势。

（二）汉文化的传统精髓及与艺术设计之关系

汉族的形成经过了多次氏族的融合与统一而形成的。有夏﹑商﹑周﹑楚﹑越等由部落到民族的发展历程，在经历了民族的融合形成“华夏民族”，到汉代形成“汉”族。汉族的历史悠久，思想内容博大精深，传统精髓也丰富多彩，思想观念上主要有儒家思想﹑道家思想﹑佛家思想﹑和法家思想，又有阴阳﹑五行﹑八卦等学说。工艺技法有陶瓷﹑青铜﹑玉器﹑金银﹑漆﹑书法﹑绘画﹑建筑﹑传统节日﹑和服饰等。都是汉文化的传统精髓，在哲学﹑科技﹑医学﹑艺术等很多方面都有深刻影响。

本文侧重于探讨汉文化的艺术精神﹑民族元素及对公共空间设计有实际应用价值的文化精髓。是对街道﹑会所﹑博物馆等的空间设计讨论。汉族传统文化是经过漫长的文明而演变传承所沉淀形成的，具有丰富的内容及强大的生命力，是设计的根基。

艺术设计是离不开文化的。作品的设计资源来源于文化内涵，设计内涵就是文化的体现。也许是文化元素的提取，也许是思想理念的借鉴，也许是不同文化的融合。文化的传承与发展也离不开设计。设计体现文化是文化传承传播的重要手段。创造性的设计作品也必须认同文化的重要性。几千年的文化传承也无时无刻出现在我们生活中，无论是文字﹑绘画﹑建筑﹑艺术等都有很多的理念元素在其中。如图腾图案﹑水墨书法﹑陶瓷彩绘﹑声乐歌词﹑京剧脸谱﹑青铜木刻等都是富有特色的文化传承作品。

传统哲学对艺术设计也有重大作用，儒释道思想特别是“中庸”的阐释也一直影响着世界的很多地区，道家之“天人合一”佛家禅宗﹑阴阳家的风水学等， 无一不成为艺术设计的灵魂，一个好的设计作品是从传统文化中吸取营养的，传统文化丰富的内涵﹑形式的多样﹑和重多的题材都为艺术设计提供了取之不尽的设计资源。

二.从艺术设计角度解析汉文化

（一）从艺术设计角度解析儒、释、道思想文化

1.从艺术设计角度解析儒家思想文化

儒家思想起源于先秦，在春秋时期孔子完成了完整的儒家哲学思想。除了讲求忠义礼节﹑内方外圆﹑伦理道德之外，还体现了“真”“善”“美”，这也是艺术精神追求的最高境地。在“中庸”一书中更多体现了“善”与“美”，就是“和”即是和谐的意思故又称“中和”。是人与人的和谐﹑人与社会的和谐﹑人与自然的和谐，“中”不是取于事物的中间值，二是把握事物要处于合理之中，就如设计作品时要恰到好处，不能忽视，也不能过分强调，只有守中才有和谐。在哲学中“和”是矛盾的统一，在设计作品中“和”是作品形成的统一，无论是作品比例尺度﹑形式风格还是节奏韵律都是“和”思想的体现。[1]

在公共空间中不同的环境效果给人感受不同，美好的环境是布局﹑设计元素﹑材质﹑光线等的统一，是环境中个体与整体的和谐。这样才能让人感受到环境的

美好做到人与环境的和谐。儒家思想在艺术设计中是通过形式状态来表现人情感的，只有深刻了解儒家文化的思想内容处理好“中和”，设计者才能创造出富有文化底蕴情感的设计作品。

图2.1中和思想的体现 图2.2中和思想的体现

2.从艺术设计角度解析佛家思想文化

佛教文化起源于印度，主要于汉代传入中国，与中国文化融合发展是传统文化的组成部分。佛教不是宗教，而是和儒家同样的教育思想，佛教文化分为大乘佛教与小乘佛教，主要又分为八宗，大乘佛教有天台宗﹑法相宗﹑华严宗﹑三论宗﹑禅宗﹑和净律宗，小乘佛教有俱舍宗和诚实宗。各宗因修行的悟道方法不同，其内容也不尽相同，“佛”是觉悟是意思，并不是神学，佛法无边也就是佛家相信人智慧的强大，是通过坐禅修心冥想等来对人世智慧的领悟和觉醒。四大皆空之空并不是没有而是象能量守恒定律一样被转化了。

在中国佛家和道家文化思想上相互借鉴，同时有相互诋毁。佛家文化核心为“姻缘和合“空”“悟”“无”“虚”“实”“观”“清净”“变化”在艺术设计中也有很高的应用价值，在园林布局﹑造景﹑建筑等处理中有很高成就，中国佛教对邻国有很大影响，隋朝时期隋文帝送于日本天皇一盆盆景，此后对日本园林艺术的发展有重大意义，佛教文化也在不同时期传人日本，特别是禅宗慢慢的对日本园林影响很大，日本枯山水就是由中国古典园林和禅宗演变而发展形成的。

图2.3佛家悬空寺 图2.4 禅宗意境体现

3.从艺术设计角度解析道家思想文化

道家起源于先秦，是用哲学对宇宙﹑天地﹑自然﹑万物的产生﹑存在方式及其运行法则﹑其中的规律进行探讨的。设计是将文化上升为哲学的学问，其自由性是艺术精神的特质，与道家追求自由的内容是吻合的。除了部分融入了巫术外道家的的精神追求是理性的，讲求道法顺其自然。

万物的产生和运行的规律皆是“道”，即使是还没被发现的事物或规律。“无”

[2]名天地之始，“有”名万物之母”，“无”和“有”就是道体的本身性格，道有

两个侧面即；“无”和“有”，道体是存在于宇宙之上的，“无”是道家哲学逻辑的起点，天地是宇宙的总称，万物是散说，道体即是宇宙万物的生成作用法则。

[3]“道生一，一生二，二生三，三生万物”就说明了万物是由道体的作用生成的，

万物的存在和发展变化也是因为道。无极生两仪，两仪即阴阳，两仪生四象，四象生八卦，在到64卦，也是道家对道统的诠释，也是“天人合一”思想的产生，是公共空间设计是否合理的评判标准之一。

图2.5八卦由来

“谷神不死，是谓玄牝” [4]，谷神是“无”，“谷”是有形的，而“神”是无形的，就是说中央谷神的不死存在，自然万物之母就能生长繁荣。对道的理解应该是一切事物的产生发展和存在都是道体的作用，也应该顺应道法的法则发展。出自《河图洛书》的“天圆地方”是道家“人法地，地法天，天法道，道法自然” [5]，是同一意思，国家体育场“鸟巢”就符合了这一思想，也是伏羲八卦思想的引用。克特斯城是新疆以八卦来规划设计的城市，在交通枢纽上有独特的优势。“水立方”设计者之一的约翰.贝尔蒙说“中国讲求无规矩不成方圆，中国灿烂的传统文化和现代高科技铸就的这座蓝色建筑，充分体现了东西方文化的碰撞与交融。”

[5]道家是从感天地之法后观人生之道的，这与佛家从觉悟自身到觉悟世间是相反的。道家的思想是最自由的，无论是逍遥游还是化蝶，都能体现。道家讲求“有”“无”“自由”“虚”，其中“虚”有两层含义，一是和“实”对立的，有虚才有实，也是艺术不可缺少的，其二是和佛家的“空”是一个意思，可以说道家和佛家很多思想是相铺相成的。这些思想都是公共空间设计所追求的意境及设计理念。

图2.6国家体育馆 图2.7 水立方

图2.8八卦 图2.9 克特斯城

（二）从艺术设计角度解析汉文字、图腾纹样、色彩分析

1.从艺术设计角度对文字分析

中国是世界的文明古国之一，创立汉文字也有6000多年的历史，汉文字是唯一可以成为一门高级的艺术，它是由图画发展演变为线条的艺术，每一个汉字都是一个艺术作品。汉文字产生的目的和今天是相同的，都是为了记录，“始作书契，以代结绳”，起初人们是通过用绳子打结来记录的，大结、小结，连结，代表了大事、小事和不同的事。慢慢的发展为在木头、竹子、石头上刻符号来记事，在黄帝时期，仓颉发明了大量的文字，即仓颉体是汉文字的始祖。

公元14世纪演变发展为较定型的甲骨文，是象形文字和表音文字的结合，很多文字都极为生动，在出现青铜器后又出现了铸在青铜器上的金文。西周后期演变为大纂，秦朝时李斯把大纂改为小纂，大纂形成了柔和的线条，小纂在大纂的基础上变为更加的简练。小纂因在书写上的不便，所以产生了隶书，在汉代成为较为成熟的字体。

慢慢的在隶书的书写上出现了草书，在宋代随着印刷术的发展，也产生了印刷字体即；宋体。在唐代出现了狂草，楷书是融合了隶书和草书又称为真书是唐代盛行的字体，在楷书和草书之间的行书，在书写上用笔更加流畅，较为灵活，成了我们习惯书写的字体。汉子的产生与中国的文明一脉相程，不同时期的字体代表了不同时期的文明，是华夏民族的宝藏，也是华夏民族的艺术精髓。

图2.10甲骨文 图2.11汉字发展史

知名设计师王澍在南宋御街的设计中，很好的应用了传统文化与现代设计的结合，砖木结构与混凝土的组合的建筑、坊墙的创新、与小品中印刷术的在现，都是浓郁的传统文化内涵和生活气息的体现。南宋御街在建筑上保留了晚清到民国初期的建筑风格，其中也有很多的西洋古典建筑式样，要处理好不同文化产物的融合，又要符合现代设计的功能与审美，是设计师对传统文化的深刻认识，还是设计师灵活、创新和对设计发展需求趋势的把握。

图2.12南宋御街小品 图2.13公共空间文字的运用

2.从艺术设计角度解对图腾纹样分析

图腾是一个民族的独特的标志符号，是民族文化的组成部分。图腾有两层含义，一是古时候人们认为某些动物或植物是他们的祖先和亲属，所以是对祖先的崇拜，其二是图腾是民族的象征标志，认为会受到图腾的保护，也使他们变得更勇敢。龙是华夏民族即汉族的象征标志，是龙的传人。因为在炎帝和黄帝时期，炎黄统一融合了很多部落，这些部落有对蛇、牛、马、鱼、鸟鹿等的崇拜，在部落融合的同时图腾纹样也相互影响，后来发现个体的猛兽以不能成为庇护，从而在把之前的动物图腾融合上升为“龙”，华夏民族也是唯一把图腾文化上升至此。而凤是殷人的信仰和崇拜，是掌管天命的玄鸟。龙和风都是吉祥物有称“龙凤呈祥”。华夏民族的民间故事也极为丰富，每一个故事有一些经典的图纹画样，如“四灵图”、“麒麟献瑞图”、“年年有余图”、“国色天香图”、“四君子图”等无一不是华夏民族的艺术瑰宝，而这些图纹样式，在公共空间中往往以雕塑、浮雕、壁画及艺术小品的形式出现。

图2.14龙凤呈祥图 图2.15四灵图

图2.15浮雕 图2.16浮雕

3.从艺术设计角度对色彩分析

“五色观”是汉族传统的色彩观，有红、黄、青、白、黑，“五形五色”在戏曲、皮影、脸谱、泥塑、陶瓷、水墨书画、等方面都有重要作用。红色是汉民族的标志性颜色，是富有丰富内涵的它有喜庆、吉祥的含义，红色是原始时期开始人们无意识的对血色崇拜和自然崇拜的表现，有对火、太阳、传说的凤鸟的崇拜，对血色崇拜可以鼓舞士兵气势，诸多的因素的影响红色成了标志性颜色，结婚时应用的红色、春节的红灯笼、鲜艳的五星红旗等都表现了对红色的喜爱。黄色是高贵的颜色，即是金色，飞黄腾达、龙袍的黄就是高贵的体现。青色代表了光明和纯洁。道家的道冠是头顶青日之意，在陶瓷艺术中也常用青色描绘图画。有极归于黑，无极归于白，黑和白也产生了水墨书画。中国馆的设计色彩上就应用了有代表性的红色，传统建筑结构“斗拱”与儒家思想之“方正”而合，使得有古典之势，又不缺现代感，是汉文化元素合理应用的体现。

图2.18中国馆 图2.19春节

三 汉文化在公共空间设计的应用

（一）汉文化在公共空间设计应用的基本特征

1.艺术性

对汉文化在公共空间应用的艺术性体现在：人们对公共空间内所表现出的思想感情的美好程度。通过公共空间空间内所传体现独特的汉文化元素包括了图文样式、布局意境、线条色彩、造型光线、材料对比等构造出的空间效果，从而感受到美好的精神审美价值，对升华人们精神审美的艺术性有重要作用。

其艺术审美过程，这也是一个文化积累的过程，只有提高了认识有了丰富文化内涵才能提高个人的艺术价值观。而汉文化本身就具有本民族独特的民族文化，它的独特是界定和其他民族的与众不同，是由本民族独有的文化底蕴支撑的。在五千多年汉文化的积淀下，汉文化中的图腾纹样、工艺技术、色彩的运用，特别是在装饰造型、园林造景的意境布局上都能深层次的体现出它独特的艺术性和鲜明的东方文化。

建筑大师贝聿铭在苏州博物馆的设计中，很好的表达出了传统文化的意境美，是传统文化精髓在现代设计的代表作品之一，以水面为衬托的亭台楼阁，应用了古典园林处理手法，建筑上也融入了传统建筑思想元素，但又经过简练化，重于意的延伸，大面积的白色体现出了“空” 、“无” 、及“留白”。墙下假山有实有虚于墙面构成了水墨书画。建筑的方正对称是儒家的人格追求，院中孤树、枯树，是佛家禅宗“露骨”“智慧”之意境，无论建筑形式、风格还是意境的表达都丰富的体现了艺术性。

图3.1苏州博物馆 图3.2苏州博物馆

2.功能性

任何公共空间的设计都离不开功能，或者使用功能，或者审美价值的体现。随着人们对精神审美的追求越来越高在公共空间设计中不仅是满足大众人群的使用功能，更注重空间环境效果是否满足心理需求，从内心发出感叹。而这些美好的事物来自公共空间所反映出来的信息，是设计者文化内涵和情感创作的表达。文化在公共空间设计应用更多的是精神审美，用合理融合汉文化元素可以更好的烘托民族文化气氛，对营造公共空间环境效果有重要作用。

成都万科售楼中心室内四合院式的设计、隔断形式和红色剪纸元素的应用，以及大面积玻璃、通透的隔断的处理，都体现处理大楼浓郁的传统艺术气息和神

秘的东方色彩。是古典美与现代功能需求的完美结合。

图3.3成都万科售楼中心 图3.4成都万科售楼中心

3.时代性

文化在设计中的应用，具有时代鲜明的特点，是一个时间段的标志术语。不同时代的历史文化有着不同的文化特征,唐代的高贵、华丽、大方，宋代的小巧玲珑、简练质朴、含蓄委婉，清代的奢华繁琐，都能体现出不同时代的建筑装饰风格。汉文化五千多年的积淀是一个漫长的文化传承过程。而当今人们对社会价值观、审美观、精神追求不同，出现社会意识、审美多元化，在多种文化需求的影响 下就诞生了符合当代时代性特征的设计作品，从而标志着这个时代的独特。 随着当今科学技术的发展，时代文明的进步，在建筑装饰材料、技术等方面空前进步，与人们对生活环境质量的高要求，简约质朴、自然环保等主题符号也代表着现代对生活环境的追求。时代性是以本时代的物质社会为条件的是历史与现实的对立统一，反映的是本时代的设计理念。[6] 因此无论是不同时代的精神思维之追求都应该与时俱进不断更新，顺应时代发展的要求。

开山设计办公室具有鲜明的现代设计感又可以看到宋代的古典元素，黑白张力的表现是现代简约时尚的设计追求，大面积的白色和刚硬的黑色线条是办公室的主色调，凹凸的水泥机理又有工业的遗留痕迹，石锁、古典艺术品及宋代桌椅设计元素的体现，又使办公室有了传统文化元素的韵味，是时代进步与传统文化的融合与创造。

3.5开山设计办公室

4.前瞻性

对民族汉文化与时代追求来看设计前瞻性也是必不可少的，也是与时俱进不断创新的社会历史发展的需要。包豪斯格罗佩乌斯认为“真正的传统是不断前进的产物，他本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”[7]这就说明传统文化也是在变化发展的，而我们在设计中应用这一资源时更应该深刻认识到设计本身就有前瞻性，在对公共空间设计与文化的结合时，就应当注重对创新型设计的预见性。在文化信息多元化发展的今天，不同文化交融渗透，和人们对现代简约、时尚、新颖的追求，这就要求设计者在民族文化与设计融合时也应该有预见性的考虑受众人群。

5.民族文化传承

公共空间设计运用汉文化也体现了民族文化的传承。日本设计理论家佐口七朗曾说过“继承发展一切优秀传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。”[8] 儒释道及百家文化是我们中华民族的文化艺术瑰宝，继承和发扬传统文化也是我们中华民族每个人的责任，在公共空间设计中，适宜的提取汉文化为公共空间服务，使公共空间富有浓郁的汉文化气息,使人们能深刻感受了解到民族文化的存在价值，对传播、传承和发扬民族文化有重要作用。艺术设计离不开文化，民族文化的传承方式多种多样，艺术设计就是能很好传承和弘扬汉文化的方式之一。

杭州西溪阅榕度假酒店运用砖、木结构及地面青石板、青瓦等也是传统建筑装饰的特点，布局设计继承了江南建筑特点又融合了徽派民居风格，是传承汉文化的方式也是设计师创造力的体现。其中，在对称与画境的处理方法上表现出了设计师对传统居住环境设计手法的灵活运用。门窗和家居是设计运用了唐宋时期的设计元素，表达出了质朴、简约、自然的风格，处处流溢着优雅静怡。设计者在考虑到休闲度假场所的私密性时，合理摈弃了围墙留空的借景手法更多了一份安逸和恬静，无论是建筑布局还是形式风格都体现出了民族文化的传承。

图3.6杭州西溪阅榕度假酒店

（二） 汉文化在公共空间设计应用方法探讨

1.传统处理手法的应用

传统的空间艺术性处理手法也有很多值得我们借鉴。一是对称手法，对称是传统建筑园林规划不可缺少的手法，无论是传统风水学的对称还是审美法则的对

称都对我国建筑园林空间有重要作用，建筑园林空间的对称有严整方正、大方、正统的意义，在风水学中四灵方位即“青龙” 、“白虎” 、“朱雀” 、“玄武”，代表了东、西、南、北不同方位，在建筑中也需符合左“青龙，右白虎”的对称性中国宫廷建筑园林的规划，对对称的应用营造出了庄严宏伟的效果。对称是自然的普遍规律也是建筑园林空间的审美要求，彼得.柯林斯曾说“从有机的躯体来看一目了然，自然界是有意对称的，同理，建筑也应该有意对称。”[9]

其二是借景手法。借景入室和借景生景是传统园林建筑空间的常用手法无论室内还是室外都能看到不同界面的景色，有移步换景的效果。是各空间灵活组织创造有是墙窗、隔断通透开敞、合理应用的体现，借景手法又分多种，如远借、仰借、俯借和邻借，又有直接借景和间接借景之分。间接借景是通过镜面放射形成的，以水为镜因天气的变化放射看到的景物也极具生动，借景手法多样，要处理好借景总之还是“相间得宜，错综为妙”。

其三是留白处理，这里的留白主要是“画境”的处理，是空间的灵活布局、陈设艺术及比例尺度的处理所构成书画的画境效果，中国建筑空间的刘白与中国书画是相辅相成的，能表达出朦胧、含蓄的意境。留白还留以人丰富的遐想空间，对弱化空间功能限定及统一场所功能有重要作用，传统的建筑园林空间以留白的有限空间可以表达出无限的想象空间，使空间更具有诗意和画境美的效果。留白也可以营造出虚实，传统建筑空间常以通透、有层次来弱化空间限定，如亭、长廊、照壁等都的对空间界面的弱化和统一。

2.简练化提取 图3.7对称与借景 图3.8含蓄与借景 图3.9留白

简练化不是简单化，而是取粗取精由表及里，在提取文化元素时去掉承重累赘的一面，与不符合现代设计的东西，就只应用本身的功能价值和艺术审美价值。但简练化不是和繁复对立的，一件成熟的作品中往往存在着多个精华部分，简练化不是凭着主观检验的，是理性的客观存在的本质，在这里简练化有三个意义。 一是对量的简化，也就是形体本身的简化，任何形体都有一个或多个元素组成部分，量的简化就是对这些组成部分或组成部分之间的关系进行简练化，去掉设计者认为多余的部分。

其二是对形体骨骼线条的提取。是把握形体特征的有效方法。是在了解形体

内部结构，看到形体本身骨骼的基础上对形体骨架结构的提取。而往往很多形体的骨骼是以线的形式存在的。

其三是表达意境的简练化。是对形体形态所传达意境神韵的提取，在简练化提取过程中就不能定位于表面现象和本身的形，也就是不能照搬照抄，传统元素在很多仿生与形体本身表现出来的传神都极具生动，如雕塑、浮雕、图文样式、及饰品、器具、园林建筑所体现强烈的艺术感染力都是传神和意境表达的丰富资源。现代公共空间设计中应用汉文化设计的“作品”往往就只是模仿，有了太多繁复的累赘，而精华的骨架却没有体现出来，要做到简练合理提取汉文化元素的意境神韵，做到去繁取意，就要求设计者对汉文化元素的内容和意义有深刻认识。

图3.10简化的三种方式

3.灵活多变的创造性

灵活多变的创造性是在简练化的基础上对文化元素的灵活应用。在古为今用时应该是设计者的在设计，对文化元素的合理变化，即创新，创新也是在一定的文化基础上形成的，不是莫无需有的出现，也不是模仿，所以不能局限于元素本身造型，应该有敏捷的思维，和掌握丰富形式美的法则。

对于一件设计作品来说创新就是他的新生命，设计作品是需要符合大众需求的，要能让大众解读，如果抛开一切历史文化，就很难创造出能让大众认可的设计作品。在回顾历史掌握深厚历史文化之后，需要设计者抛开原来的理念，重新感知认识环境，并以丰富的文化底蕴重新构建出新的设计理念，是对人文社会和自然的感知认识。

图3.11创造性思维

图3.12中国围棋 图3.13中国象棋

日本枯山水也是灵活多变的创造性的体现，它源自中国古典园林和佛家禅宗思想的结合，“悟”是佛家核心，也有智慧和领悟的意思，在“悟”的同时就产生了“静” 、“空” 、“虚无”等，“静”是初入状态，是内心的平静，“空”是忘其自我与与世间杂念，是“无”， “虚无”是对“空”内心的升华，只有做到这些才能对心灵的洗脱和觉悟。枯山水中以白沙来模仿水波纹理，其是“静”的体现，心静则滴水成波，矗立自然的石头有链接天地灵力的意义，在构成空间界面中也起到了很好的审美效果，大面积的留白能使人产生对世界及宇宙的冥想，孤植的种植手法有中心和与众不同的意义，多种处理手法的灵活结合应用有禁锢时间之意。这也是创造力的表现。

但日本枯山水之“物之哀”超出了传统禅宗的禅道，禅宗的“悟”原本是深邃无边的，智慧是永无止境的，但“物之哀”中却有毁灭、死亡和凄凉的气氛，如日本喜欢樱花，却更喜欢樱花凋零的悲凉之意，这也是日本枯山水表现出来的意义之一，这也是日本“独特”审美观—“死亡的艺术”的体现，从禅宗来说枯山水是有意境而无禅道。

图3.14日本枯山水 图3.15日本枯山水

4.与时俱进，预见未来

与时俱进是时代的发展要求，预见未来是对时代发展变化的把握，对公共空间设计也应当符合现代设计的发展需求并对设计的发展趋势有一定预见性，只有注

重时代前瞻，才能把握设计主流，体现设计亮点。只有顺应时代发展，找到汉文化与现代设计的结合点，才能赋有创造性的设计出优秀的作品。在当代不同文化的碰撞与交融下，设计作品中对不同文化风格的融合应用，也是设计发展的一大趋势。

（三）汉文化在公共空间设计应用的意义及价值

汉文化元素及思想内容是中国传统文化的核心代表，是华夏民族的文化艺术瑰宝，真正的设计是民族的、地域的、文化的设计，深入了解汉文化元素及思想并附有创造性的应用到公共空间设计中，的符合我们生活习性和审美要求的。对文化传承与弘扬的角度看，是保留了历史文化和传播了汉文化思想。从应用来说它是“古为今用，借古开今”设计思想的延伸和发展。从创新来说它是“在设计”是文化精髓提取与变化的体现。从视觉感染力来看，它是中国传统文化的艺术体现，有很高的艺术审美价值。

四 小结

对汉文化在公共空间设计中应用中，设计者应该深刻认识汉文化的传统思想理念，了解汉文化的传承精髓，顺应时代发展要求，站在时代前沿，才能把握时代主流。随着当今世界各民族的繁荣发展，文化思想的碰撞与融合是不可避免的，同样设计也是如此，不能局限于以前的形式与风格，而忽视艺术设计本身的创造性，民族文化只是在设计创造过程的基础资源。只有不断的创新设计，才能与时俱进的同时传承和弘扬汉文化之精髓。

“汉文化在公共空间的应用”其一是应该掌握并深刻认识传统文化的精髓为设计提供丰富的设计资源，其二是不同的空间有不同的功能需求，就要求在文化应用的过程要适宜的选择，无论思想意义的传达还是元素的提取，都有不同的意义。其三在应用过程中要发扬创造性的设计，以推动汉文化在公共空间应用的创新发展。本文只是对汉文化的精髓内容、汉文化在公共空间应用的特征表现及应用的手法进行抛砖引玉的探讨，更多的内容还待诸位研究。

致谢

历时两个多月的论文终于完成，在此真诚感谢所帮助过我的老师们，是您们的精心教导才能让我的去学生涯得意画上圆满的句号，特别是安星霖老师，有您的细心指导才能让我完成论文，也谢谢您借我的书。虽说父母之恩不言谢但还是要感谢您们为我默默的付出，即使起早贪黑、斑白了发髻，只有您们的坚持才有我的将来。最后也非常感谢我的舍友、同学一直对我的帮助，“谢谢。”

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