电视节目编导
第一章 电视节目编导概述
1,电视节目编导的职业特征:特有的职业敏感性、较强的电视业务能力综合性、良好的宏观与微观的把握能力
2,电视节目编导的素质培养:
政治素养(1.政治立场坚定2.道德品质优良3.了解掌握党的政策4.知法守法) 电视业务素养(1.坚守电视人的职业道德2.强烈的事业心和创作热情3.一定的知识结构
4.策划意识)创新意识、艺术素养、人际交往能力
总体要求:广、专、快、好
“广”:知识面广、综合素质较高、能力较全面
“专”:符合电视编导专业要求
“快”:符合时代变化要求、效率与效益并重
“好”:内容好,观众满意、领导满意、客户满意
第二章 电视节目编导的主要工作
1. 电视节目的制作过程
一、电视制作方式(①ENG即电子新闻采集,最基本的采集设备就是一台摄像机和一台录像机,拍摄录制后,在编辑设备上进行后期加工处理,然后播出。 ②EFP即电子现场(或外景)制作。设备至少包括两台以上的摄像机(多时达二十几台),一个视频切换台,一个音频控制台和所需辅助性设备。可以是现场直播,也可以是实况转播。③ESP即电子演播室(或电子内景)制作。由两部分构成:演播室:固定式摄像系统(广播级);灯光照明系统和调光系统;控制机房:调音系统,特技切换系统。)
二、确定制作计划
1、明确效用目标(即明确节目的形态定位)
2、选题(价值性、思想性、可视性)
3、分析目标观众(年龄、文化、地域、时代差异)
4、确定主要内容(场景、人物、节目长度)
5、确定表现形式(写实、写意、写实与写意相结合)
6、撰写文字稿本
7、拍摄前的准备
8、现场拍摄、后期制作和审片修改
2,电视节目编导的职责
节目的设计、选材策划、制定拍摄提纲、指导制作、组织拍摄、修改加工、审定播出等重要工作。
第三章 电视编辑工作
1. 了解电视编辑的主要工作
在电视创作中,大多数情况下导演和剪辑的责任难以分开,无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中,创作者个人判断的影响至关重要,所以,编导必须承担后期剪辑结构的任务,同时,他又必须参与前期的策划,在采编合一的情况下,他还须参加现场拍摄工作,既是记者又是编辑。
作为创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作,在这一阶段里,编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。
第四章 影视中的蒙太奇思维——很重要
蒙太奇:狭义是指画面剪辑或音响组接的艺术张技巧,广义蒙太奇是指影视作品构成形式及构成方法的总体创造思维。
题目:1,蒙太奇画面的语言形态:分切式与镜头内部的蒙太奇
蒙太奇画面基础
一、客观视像的再现
所谓客观视像的再现,是指电视画面可以准确客观地记录镜头前实场景的各种面貌,包括物体的运动和现实的声音这种画面的直接展示也消解了修饰语,如:某某欣喜地告诉记者„„
二、画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸,是指摄影记录的客观影像,经过人的观念作用,则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。通过组织的画面内容来使画面产生另一种明确的意义,这是画面内在的辩证法。
1、画面并不只有一种引申意义。
2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义,但是如果找到了画面之间的相关性,同样也能够创造画面内容不具有的意象。
人们习惯于蒙太奇的上下文关系;对画面的引申意义受观众的素质制约;一方面是编辑的挖掘;另一方面是建立在观众心理基础上的有效性,只有蒙太奇被理解了,看与被看的关系才能发挥作用。
三、画面解释的随机性
1、单一的影视画面客观记录了客观现实具象,但是它只是展现具体的、有限的事物存在形态,并不能提供画面无法表现的内容。因此,尽管一幅画面拥有形象上的准确性,但是解释上却有着极大的灵活性、随机性。
2、对于绝大多数缺乏画面叙事情节支撑的电视片来说,画面解释随意性是双刃剑。一方面画外解说词解释常常是非常重要的,除了它是画面信息的必要补充外,
对画面采取什么样的解释方式,有时会影响观众对画面的感悟。另一方面画面的随机解释又可能会削弱真实感的表达。
四、画面造型的审美性
爱森斯坦有句名言:“画面将我们引向感情,又从感情引向思想”
1、画面不仅是现实的复原,同时也可能蕴涵着创作者的审美观念;画面不仅具有视觉感知价值,同时也具有美学价值。
2、电视画面尽管在呈现状态上是对现实影像的再现,其代表意义似乎也就是其直观可见的本身,但是由于多种因素的参与,电视画面已潜藏语言思维的基质和多种表现的可能性,这是蒙太奇表现具有创造力的基础。
“蒙太奇效果”及功能大致可以归为以下几种:
1、选择概括;强调重点,突出富有表现力的细节。
2、引导关注;组接要有一定的顺序和意图。
3、结构时空;时空重组,创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。
4、创造节奏;调整视听冲击力,并作用于观众心理,使之产生共鸣。
5、创造悬念;通过镜头组接顺序变化的速度变化,加强情节张力。
6、创造情绪;通过镜头积累,使观众的情绪不断高涨。
7、创造思想;通过镜头的逻辑关联形成观念性的思想意义,形象表达抽象概念或隐喻。
“蒙太奇效果”的形成大致有以下几种情况:(例子跟书本不同罢了)
1、镜头 + 镜头。
例二:《爱》母子谈话时外面传来的呼唤声 + 妈妈跑上阳台。
2、一个镜头内
A:普通镜头。
例一:《窗户》患者乙近景,从他面前走过的医护人员。例二:在食堂排队的同学
B:长镜头。
3、声音+声音
《爱》⑴楼上邻居谈论猫;接 ⑵母子关于猫的对话
4、一个声音之中
例一、《为了三百六十名打工妹》中:农村广播宣传的劳务输出背景声和状告县劳动局家长们的控诉。
例二、《伤害》中:在校园歌曲《同桌的你》为背景音乐下,一对男女同学因为信息伤害造成两个家庭的面临解体,面对面舌战。
5、段落+段落
现实的节目中都是几个段落加在一起形成一个意思。比如《爱》:外景、闹钟、找袜子、吃饭„„
镜头内部蒙太奇
1、分切镜头与长镜头
在前面曾讲到了一种与蒙太奇理论相对立的长镜头理论,长镜头理论代表着对纪实美学的追求。它在画面语言上表现出与分切式蒙太奇十分不同的风格和特征,后者强调通过镜头对列产生新的含义而前者利用长镜头和景深镜头来避免镜头对列的主观性,力求在不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件,倡导尊重事件发生发展的自然流程。从剪辑角度,它被称为“镜头内部蒙太奇”
2、镜头内部蒙太奇
“镜头内部蒙太奇”又称机内剪辑,它通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
3、段落镜头
在一个镜头中有景别和角度的变化,并且能完整表现一段内容,从拍摄角度讲,这样的长镜头被称为是段落镜头。
因此,从剪辑角度,它是蒙太奇的特殊表现,是镜头内部的蒙太奇运动。
4、镜头调度
镜头调度,是指导演运用摄像机位的变化,如推、拉、摇、移、升、降、等运动方法,俯仰、平斜、等不同视角以及远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的变换,获得不同角度和不同视距的镜头画面,展示了人物关系、环境气氛的变化及事物的进展。
提示:注意区分长镜头和拍得长时间镜头的区别,一定要有镜头调度。
《俄罗斯方舟》这是一个精心设计的长镜头,是对静态构图和分切镜头的革新。
5、特殊的优势
第一、镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件,因此,它具有传达信息的完整性,同时把判断权交给了观众。例如:抓捕犯罪嫌疑人(鞋跑掉了)。 第二、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面具有主服力。例如:《太阳城在召唤》(差点落入江里)。
第三、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展,因此在叙事上具有一气呵成的感染力。例如:《月季皇后》(脚被砸伤)。
6、镜头内部蒙太奇和分切式蒙太奇分别代表两种美学观念,在剪辑上也各有千秋,它们的区别是:
⑴分切式蒙太奇的叙事是主观的,表现的;而镜头内部蒙太奇是客观的,再现的。(编辑让人看什么;一个真实的片段)
⑵分切式蒙太奇强调形象对列,而长镜头重视场面调度和时空连续。(自然发生、发展)
⑶蒙太奇是剪辑的艺术;而长镜头是摄影的艺术。
⑷蒙太奇是强制、封闭的叙事;而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。 题目2,蒙太奇空间的构成形式:构成的空间与再现的空间
蒙太奇空间形态
例子:镜头不往下摇了,可观众却要站起来。《还原女儿身》解说词:“某某的衣着也有了些改变男孩子的上衣配上了生平第一条花裙子„„”(镜头从头只摇到腰部)
1、屏幕空间的一种物质特性:摄像机逼真地记录了物质现实的影像形式和运动方式,似乎还原了现实的本身并且将其呈现于屏幕,令观众产生真实的空间幻觉。但是,屏幕空间毕竟不是真实的现实空间,取景框,屏幕画框改变了原有空间的容量。
例子:摄像:等、挑、抢(画框内的取舍)
2、正是这种现实空间的取舍,使影视在空间表现上具备了创造的可能性。屏幕画框在改变现实空间再现容量的同时,也强化了不同视点、角度拍摄的局部空间的观看效果。(根据采访意图,正面的、反面的决定取舍) 屏幕上处理空间的形式可分为两种:一是再现空间;二是构成空间。
一、构成空间
构成空间(定义) 是指将一系列记录真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态。它并不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是通过剪辑创造出来的综合空间,是电视叙事中最基础又最具活力的表现方式。(注意!区分时间播映时间、叙述时间、心理时间)
(一) 空间组合的基本方式
1、通过局部空间组合表现事物的全貌。
镜头三法:指的是正反拍,外加一个中景双人镜头,这是影视最惯用的剪辑方式,在电视上便表现为“你说我说”。
统一的空间:是指一个特定的范围内。一般情况下,电视拍摄是在统一空间状态下进行的,但是,有些后期剪辑中由于表现需要,在不影响其真实性的前提下,可能会需要借用一下别处拍摄的镜头,这时就应注意到空间统一的问题,即以实际动作空间范围为依据始终保持局部与整体的统一的空间联系。
2、利用直接的空间跳跃,简化叙事过程
直接的空间跳跃 是指同一动作的时空省略,当动作由一处直接转换到另一处时,实际时间连续被中断,但是屏幕空间应表现出连续感,这就需要空间的转换以合乎逻辑的方式呈现出来。它一般有两种情况:
(1)同一主体在同一空间范围。镜头的省略与连接强调的是动作的连续感,一般采用保留动作的重点部分,省略不必要的动作过程。
(2)同一主体在不同的空间范围中。一般情况下,利用主体动势、主体出入画面、摄像机动势等因素来控制。
总之,同一主体在不同空间中的动作连续,要考虑时空转化对观众心理影响,考虑空间压缩和时间省略上的协调,选择恰当的转化点,否则容易造成空间混乱和视觉不适。(注意!季节和人物的衣着)
(3)利用空间对列,创造情绪或戏剧性效果丰富画面空间。利用空间对列,把两个或两个以上的不同空间同时或不同时发生的事件、动作平行或并列组接,通过镜头意义之间的关联性产生对比,从而产生新的寓意或者渲染情绪。
例子:《生命不能承之重》那个不满十岁小女孩在艰难地煮饭、当地的领导在大吃大喝„„
(二)画外空间。画外空间是影视蒙太奇的重要组成部分,它与画内空间共同结构着屏幕空间。画外空间的运用可以激发观众的想像力,含蓄表达情绪和思想;拓展画面空间,丰富信息量;增强屏幕空间真实感、立体感;增强叙事的戏剧性、趣味性。(前述:蒙太奇效果一个声音中)
画外空间将画面内外的运动连接在一起,打破了画框的限制,这符合人们现实生活感受,因为现实中人们的视听感受是立体的、连贯的,没有框架的。从这个意义上看,画外空间对于纪实创作肯有重要作用,有时能创造出更真实的环境气氛。
二、再现的空间
再现的空间:是指通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间,由于摄像机可以以与人眼观察相似的透视比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真记录本下来,从而使观众产生真实的空间感。
如何在两维的平面的电视画面中逼真再现现实生活中三维空间:
1、纵向移动摄像机(轨道、摇臂、);2、前后景的比例关系(挂前景、借角度);
3、镜面作用拓展空间(水面、镜面及其它反光体)。
目的:力求体现空间层次的丰富感和画面的信息量。一般情况下,具有纵深感的空间能够提供更多的视觉信息。(女子监狱的采访)
景深:是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度,从空间表现来看,它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里,使客观世界作为整体在屏幕上得到再现。
例子:《肚子里的沙布之谜》患者的丈夫被医护人员打伤后的叙述时就采用了景深镜头,医患双方的态度在这样一个镜头里表现得非常充分。
景深镜头除了可以同时表现几个动作,立体化再现空间,增加信息量,增强真实感外,它还能产生多样化的戏剧性效果。(走不到尽头)
在电视纪实创作中,景深镜头常常和运动性长镜头配合,从而在连续的运动形态和时间流程中,完整的空间得到连贯展现,最大程度的保持了与现实一致的时空统一,保持了事件信息的完整性,体现了开放的叙事追求,从而也成为纪实美学一种常见的创作方法。
重视对环境氛围的纪录表现,重视人与环境关系记录,是真实再现现实空间的重要前提。
三、空间的创造性
1、对屏幕空间的认识:屏幕空间是一个比现实更为活跃的空间形态,它不仅仅是事件发生的背景和运动形态,是电视叙事的基础,而且通过造型因素作用,屏幕空间具有了独特的审美价值,成为表达思想和生发情绪的重要结构元素。
2、屏幕空间的特点:人们对屏幕空间的感知是心理的,而不是物理的,在不同的视点、光影、运动对比以及剪辑效果影响下,人们对屏幕空间的心理感受也是不同的。
3、前期拍摄 重视背景环境的选择,利用光学镜头畸变、变焦镜头空间变形。
4、后期编辑 利用特技创造新的空间,如叠化、抠像、多画面分屏,这种空间组合带来的对比、并列、流动等艺术效果已经达到自由组合的地步。
题目3,节目制作中的蒙太奇意识(找不到噢,自由发挥)
第六章 电视节目的前期策划
1,电视节目策划的方式:模仿型与创新型
2,电视节目选题的原则:正确导向、受众心理、创新原则、效益原则 3,电视节目的构思
构思的内容包括四个方面:编导阐述、电视节目的主题、电视节目的选材、电视节目的结构。
1. 编导阐述。编导构思的重点包括两大方面,其一明确“说什么”,即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节,这是节目的灵魂、躯体和血肉;其二明确“怎样说”,包括两个层次,从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等,从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。
2. 电视节目的主题。
1. 主题的确立。主题的确立有两种方法,一种是“意在笔先”,即在
创作之初先设定主题,然后根据这个主题来选材和结构。另一种是
主题在创作中不断丰满、逐渐成型,有时到剪辑台上才最终形成。
2. 立意的要求。立意首要的是深刻,要善于超越表面的现象罗列的框
架,探寻出事物的本质和规律,进行深入的开掘;立意其次要新颖,
要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想,见人所未见,
发人所未发;立意还要求集中,要善于突出重点和中心思想,从不
同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。
3. 电视节目的选材。
一是围绕主题选择材料,在电视节目工作中,材料的选择标准是能够有力地说明、烘托和突出主题。也就是能够揭示事物的本质特征,具有广泛的代表性和较大说服力的材料。
二是用电视思维选择材料,要注意选择那些能够通过电视化手段展现在屏幕上的素材,通过可视化的形象、运动性的人与物、动人的旋律、优美的视听节奏、和谐的影调色调以及感人的细节等构成因素,塑造出作用于观众的完整视听形象。
4. 电视节目的结构。
电视作品的结构有两个层次,一是整体布局,二是内部构造。
第七章 电视节目的现场拍摄
1. 电视场面调度:包括人物调度和镜头调度
2. 轴线原理及其应用:
原理:可以简单理解成两个或多个被拍摄主体之间的关系线,能反映被摄主体之间前后左右方向关系与所处位置的假想连线称为关系轴线。
应用:1.保持在轴线一侧180°区域内进行机位设置、角度安排。
2.在拍摄过程中,无论摄像机的位置高低、俯仰角度如何变化、镜头的运动多么复杂,也不论拍摄多少镜头,在屏幕画面上都应保持被摄主体位置关系与运动方向的一致。
3.此外为了追求丰富多变的画面效果,摄像人员还可以借助一些方法与技巧,打破轴线一侧拍摄的禁锢,创造镜头画面的合理“越”轴。
3. 轴线可以简单理解成两个或多个被拍摄主体之间的关系线,轴线制约着摄像机的视角,电视节目创作人员必须遵循轴线原则和要领。包括保持在轴线一侧180°区域内进行机位设置。
4、轴线:可以简单理解成两个或多个被拍摄主体之间的关系线,例如两个人物对坐进行交流,在两人之间画一条假想的直线,这种能反映被摄主体之间前后左右方向关系与所处位置的假想连线称为关系轴线。
5. 合理越轴
(1)根据被摄主体的运动越轴;
(2)利用摄像机的移动越轴 ;
(3)利用中性镜头或细部特写镜头间隔过渡越轴 ;
(4)利用空镜头或描写镜头穿插“越”轴
6. 根据被摄主体的运动越轴;
运用:轴线制约着摄像机的视角,电视节目创作人员必须遵循轴线的规则和要领:
(1).保持在轴线一侧180°区域内进行机位设置、角度安排。
(2).在拍摄过程中,无论摄像机的位置高低、俯仰角度如何变化、镜头的运动多么复杂,也不论拍摄多少镜头,在屏幕画面上都应保持被摄主体位置关系与运动方向的一致。
(3).此外为了追求丰富多变的画面效果,摄像人员还可以借助一些方法与技巧,打破轴线一侧拍摄的禁锢,创造镜头画面的合理“越”轴。
7. 利用摄像机的移动越轴;
a、改变视线
静止状态时人物的视线就是轴线,因此越轴的最好方法就是改变人物的视线。假如角度选在人物的右侧,现在需要越轴到人物左侧去拍摄,最好的方法是在前一个镜头关机前,让人物的视觉从画右移到画左,这样下一个镜头就可以在人物的左侧设立角度拍摄。
b、改变运动路线
如果人物是在运动状态,同样可以让人物快要出画前改变运动方向,实现越轴。摄像机原在人物中路线右侧,随着人物运动方向的改变,现在变成了左侧,下一个镜头就可以在左侧摆机位。这种方法多用在追逐场面。
c、利用运动镜头实现越轴
无论人物是静止还是运动,在拍摄中把摄像机从轴线一侧移动到另一侧,即可实现越轴。
8. 利用中性镜头或细部特写镜头间隔过渡越轴;利用空镜头或描写镜头穿插“越”轴。
a、采取中性镜头视线越轴
如演员沿马路走来,进入远门在走进楼房,这样一个场面调度,利用院门内、外空间转换视线越轴的动作。
b、利用近景、特写、空镜头等视线越轴
近景和特写,画面失去了空间特征,环境概念不明确。因此有人称它们表现的空间具有“弹性”。某些空镜头也具有这种弹性。当两个镜头轴线不相接时,就可以利用这种弹性把它们衔接起来,实现越轴。
第八章 电视节目的后期制作
1. 电视画面转换的基本原理:镜头转换应该符合生活的逻辑;镜头转换应该符合观众的思维逻辑
2. 段落镜头的组合
叙事的剪辑:叙事蒙太奇是电视创作中最基础的剪辑形态,从狭义而言,叙事蒙太奇特指以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式,是以时间顺
序或逻辑顺序为镜头切换依据的,着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。叙事的形式包括前进式、后退式和片断组合式和复合叙述式
3,叙事的剪辑:叙事蒙太奇是电视创作中最基础的剪辑形态,从狭义而言,叙事蒙太奇特指以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式,是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的,着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。叙事的形式包括前进式、后退式和片断组合式和复合叙述式
4,表现的剪辑:表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑,所谓对列剪辑是指在镜头更换中,由于内容和形式的呼应、对比、譬喻、暗示,往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。表现剪辑的方法有平行的剪辑、对比剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑等。
5,影视节奏变化的方法:渐变式、突变式
第九章 节目的叙事技巧
通过“讲故事”来进行考察
故事构思:
分镜头设计
主题明确
故事结构合理
适当的悬念设计
文笔精炼流畅
分镜头设计体现节目构思
创新性
渐变式:强调节奏自然变化,也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的,节奏变化的界限不是很明显。
突变式:强调前后节奏的对比,以加大动静反差的方式,造成视觉心理震惊感,节奏变化强烈。