简述巴洛克时期的声乐艺术
简述巴洛克时期的声乐艺术
【摘 要】巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语（Barroco）意为一粒不规则，鳞茎状的珍珠，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐中的巴洛克时期，则指的是从歌剧诞生的1600年开始到巴赫逝世的1750年结束的前后150周年的多样的音乐风格，这时期最重要的代表音乐家有蒙特威尔弟、卡利西米、科莱里、维瓦尔地、亨德尔、约赛·巴赫等。
【关键词】歌剧；康塔塔；清唱剧；假面剧；阉人歌手
意大利歌剧产生于16～17世纪之交，这时期音乐逐步克服复调音乐不顾词句的倾向，提出了重视歌词的要求，并在词、曲结合上下功夫；最后16世纪下半叶主调和声音乐有了更大的发展，和声伴奏的主调旋律的独唱取代复调合唱，音乐与戏剧完美地结合在一起。
17、18世纪，意大利歌剧称霸欧洲，对欧洲各国歌剧艺术的发展产生了极其深远的影响。只有法国利用意大利歌剧的经验，创造出了与意大利歌剧风格截然不同的歌剧艺术。法国歌剧产生于宫廷，有其思想局限性，但同时法国歌剧又是作为法国民族歌剧艺术的代表形式而存在的。
吕利是法国民族歌剧的奠基人，法国“皇家歌剧院”上演了他的第一部歌剧作品《爱神和酒神的欢宴》。吕利的歌剧具有独特的艺术风格，展示出了法国歌剧的特色。以后的法国大歌剧也是源于此。其特点如下：1.大多取材于神话故事。
2.运用与法国语言节奏密切相配的宣叙调风格。吕利特别重视诗词，法国语言的抑扬顿挫、音色变化、演员的朗诵风格在歌剧中都有所体现，他的宣叙调比意大利歌剧中的“白话宣叙调”更富于歌唱性，而咏叹调更富于朗诵性。3.大量采用芭蕾舞和规模可观的大合唱，使其更符合法国人的审美习惯。4.重视管弦乐队的作用，序曲采用附点节奏的慢板，后接一个赋格式快速段的形式，其结构形式为A—B—A形式，但恰好是与意大利序曲结构相反的序曲形式。这种序曲形式被欧洲各国模仿延用至18世纪中叶。
17世纪初，英国出现一种包括有宣叙调在内的独唱、重唱、合唱、舞曲和各种器乐曲的音乐剧，称作“假面剧”。假面剧作为贵族活动而风糜于整个英国上流社会。17世纪上半叶的英国政局不但没有促进音乐剧的继续发展，反之它的一系列的动荡，严重阻碍了英国音乐的进一步发展。在这种特定的历史条件下，作曲家珀赛尔的出现，翻开了英国歌剧史上的第一页。
德国歌剧的诞生虽然比英国更早，但它自产生之日起，几乎都受到意大利歌剧的支配，直到伟大的莫扎特歌剧作品的问世才真正创造了德国歌剧的辉煌。
康塔塔与清唱剧是在17世纪时期同步发展起来的姐妹艺术，在形式上与歌剧十分相似，包含有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，同时又都属于主调音乐范畴。康塔塔意为歌唱、演唱的意思，是与演奏的乐曲“奏鸣曲”相对而言的，用于歌唱