[视觉艺术的魅力]

视觉艺术的魅力

【摘要】

电影的视觉艺术实际上就是通过光影色彩服装道具以及场景的布置安排等视觉元素来讲故事。它纯粹是通过画面来引起我们的对事件的感知的。感知将要发生的故事，人物所处的空间位置环境以及时空关系，人物此时的身份地位，生活状态，心理活动等等，它比单纯的对话要更加深刻生动。

从色彩、空间形态以及镜头运动三个方面对《冷 山Cold Mountain》这部影片进行赏析。

概况

《冷 山Cold Mountain》是一部2003年的美国电影，由安东

尼•明格拉根据查尔斯•弗雷泽尔（Charles Frazier）所写的同

名小说改编成剧本及亲自执导。该影片讲述了美国南北内战时

期，一个名叫英曼的南部士兵身受重伤生命所剩不多，他逃离部

队，回到故乡冷山只为了见上心爱的妻子艾达一面。艾达则在山

影交错的乡间度过了独立的蜕变期，学会如何与粗粝尖锐的生活

对抗挣扎，并与山区女孩露比在战乱期间的冷山相互取暖，艰难

而快乐的生活着。

色彩

谈到色彩这里面涉及到了很多有关心理学方面的东西。因为色彩本身就是一种感觉，所以我尽量把问题简单话，对于一些深入性的心理学的观点我这里不做过多的探讨，只介绍一些色彩感知层面上的问题。电影运动的，他不像摄影师和画家那样，当作品完成了之后色彩关系就不会变化了，而电影不一样，画面始终是运动的，同一个色彩在不同的光影之下感知是不一样的，但是我们的主观感知色彩并没有发生变化，这就是色彩的恒久性。

图

1 图2

图1中的影调灰暗，在光影对比上形成了强烈的反差。从内部引导上表现出了一种悲壮沉痛的情感，暗示了战争的残酷。图2中阳光灿烂明亮，让我们感知到和平年代的那种幸福惬意

的生活。

这三张图都是在艾达的家中截取的。整个色

调都是以褐色为主，营造出家的氛围，那么

假设在其他条件都相同的情况下来看看如何

从人物的造型上判断出人物的生存环境的。左上图中人物着装显得很高雅，是一种身份的象征，表现了她此时正是一个富家千金。右图黑色的外套使她变得更加衰老无力，生活失去了支撑。左图这种以劳动为主的着装显得很朴实，说明此时她靠着自己的双手来维持生活。

因为两个色调极为相似，我们错误的把他

们感知为时空统一的。从感知上引起的错觉目

的上 我们感觉到两个人的距离越来越近了。

这两个画面，涵盖了很多的美学手法，这不是

个性，而是一个共性的问题。在电影中导演想

表达好一种思想，他会尽可能的使用所有的美

学手法去表现，

把这种思想通过美学手法传达

的更极致，准确，效果越好。

在整个电影中你总是会隔一段时间就会见到类似现在的这种暖色调，导演这样做的目的是想从视觉的角度上去平衡观众的情感。以爱情为主线反映战争题材的电影绝大多数都是悲剧色彩的，这部电影也不例外，然而略微不同的是导演并没有把这种战争的惨痛渲染的很浓重，反而更多的是让我们带着一种平和的情感对这段历史进行反思，表现出了一种省思和缅怀的温纯气质。这就是从视觉角度上对全局做的一个情感上的平衡。这才是一部电影中视觉艺术的真正魅力所在。

空间形态

上图两个场景中分别用了炮和人形成了一种强有力的图形矢量，那么这种图形矢量通过对空

间形态衍生为一种对抗式的关

系。暗含了故事正处在敌我双方

的交战现场。导演要擅长运用除

了语言之外的其他一切视觉方

式去叙述故事。

我们暂且不考虑其他因素，只看画面的空间关系。下图是不是比上图显得更加的空旷呢？在这样一个环境之下人物是不是显得更加渺小无助呢。当然了导演在这里是把海作为一种符号性的元素预示归家之路路途遥远，然而我借用此图只是想证明一种视觉观点，画面中物体所处的空间环境左右了观众的情感，上图中的人物是不是显得更有安全感呢？这实际上就是正负体积空间所引起我们在情感上的感知活动。这也是场景当中物体的布置安排所要着重考虑的。当正体积远远的大于负体积的时候，我们就会产生一种崇高的情绪，

镜头运动

镜头的运动通常为推拉摇移跟升降，这么多的运动方式实际上都只是一些表现技法，从更深的层次上说摄影机的运动实际上是帮助我们更好的感知事物，起到解释 澄清 强化的作用。让我们感知物体所处的空间位置环境，帮我们完成心理构图。运动镜头的运用实际上就是一种感知，它受到节奏，事件强度，场面调度，事件密度，以及故事叙述的戏剧性等多方面制约。

上面三张图是个一气呵成的长镜头，在这个镜头中表现了很多的人物关系。人物的运动为镜头的运动提供了契机，使得我们感知到镜头运动的自然顺畅，通过对印第安人运动的跟镜头引出了空间的环境，（做工的场景）这种介绍场景的方式更具有戏剧性，帮助我们构建心理构图，为接下来的逻辑叙述做铺垫，同时也交代了其他物的相对位置，当这名印第安人到达了最终位置之后镜头顺其转接引出了主人公，（在这里电影电影借助场景的方式交代了他的身份）最终又换成摇镜头一转又引出了艾达，并且在整个镜头结束的时候建立起两个人物的关系，这么多的人物关系，如果说要单独的依靠镜头的拼接就会显得很生硬，假如通过一个大全景交代呢，戏剧性就完全的没有了。这个简短的长镜头表现了这么多层次的关系。 右图是属于跟镜头，这种镜头的

运用实际上是在着重的介绍这个女

配角，她向镜头走来实际上是想与观

众产生一个互动，通过她的行为动作

语言使得观众对她有一个更深层次

的了解，场面调度中导演有意的把人物分为了前景和背景，从视觉形态上更加强调了前景的人物。实际上这种场面调度就是把观众放在了一个优势的地位来对待。

摇镜头的使用常常用来增强故

事的戏剧性。场景渲染出了一

种不安的氛围，使我们产生了

强烈的好奇心，我们从艾达的

视线中也看到了一种不安的事

件，由于好奇心的驱使，我们希望能够马上的看到问题的所在，但是镜头却没有马上的切到故事的结果，而是用缓慢的摇镜头的方式，在这个摇镜头的过程当中，我们的好奇心持续的被提升，实际上就是在提升故事的趣味性。

在故事的叙述过程当中，观众的视线总是在不停的转移，在这个镜头观众注意的是A，那么在下一个镜头中观众的注意力可能会转移到B的身上，人的好奇心驱使我们总想去探索一些未知事物和人物，所以导演就要尽可能的去迎合观众的这种心理特征。当一个人物第一次出现并且对故事的叙述起到了关键性作用的时候，我们就会对他产生好奇的心理。