恒久的律动

　　摘要：本文通过探究节奏的美学概念、要素，进一步分析了节奏与秩序、气韵的关系，同时比较阐述了中西方艺术形式中节奏意识的差异与节奏特点。

　　关键词：节奏；秩序；气韵

　　[中图分类号]：J01 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139(2012)-17-0-01

　　“节奏”是指运动的过程中有秩序的连续。构成节奏两个重要关系：一是时间，指运动过程；二是力，指强弱变化。把运动中的强弱变化有规律组合起来加以反复便形成节奏。运动中轻重缓急甚至停顿等变化的恰当安排，可造成鲜明的节奏感，产生层次感，并且呈现韵律感。

　　“节奏”是音乐的三个基本要素之一，同时也是广泛存在于自然界的形式美的基本要素。在美术活动中，它强烈地存在着而又似乎隐藏事物的背后。据《唐朝名画录》记载张旭、吴道子、裴旻三人相聚，世人皆云：“一日之中，获睹三绝”。张旭的草书、吴道子的绘画从裴旻舞剑中获得灵感,体现舞蹈与书法、绘画有相通的节奏美。古今中外的美术作品也无不是“节奏”与艺术内容、形式完美的结合，和谐地谱写的“乐曲”在视觉上震撼我们的灵魂。由于美术的造型性、视觉性、空间性的特点，造成在美术领域人们对“节奏”认识、重视和研究的不足，然而，“节奏”与各美术门类形式美之间的规律密切相关，是贯穿艺术学习的一个重要内容。梳理中、西方文化中形式美要素中“节奏”的概念，对于了解中国、西方美学思想及艺术风格的特点，更好地继承中国传统艺术，吸收西方艺术形式，是十分必要的。

　　一、“节奏”与“秩序”

　　首先“节奏”的认识来自于“秩序”的认识，而中、西方文化对世界的认识的过程中，在秩序这概念有惊人相同之处。在中国的传统文化中有着丰富、朴素的思想，先秦的道家“道”，儒家的“序”是对一切事物的深刻认识，道家认为“道”既是“先天地生”、“可以为天下母”的本源，所以“道生一，一生二，二生三，三生万物”，“道”也是万事万物生产、发展、与消亡的变化必然之路。同时，儒家认为世间事物应遵循大小、高低、尊卑的“秩序”。在西方古希腊就有：万物皆处永恒的流变之中，其运行由“逻各斯”（规律）支配的，一切皆有秩序（赫拉克里特）。中、西文化这都明确了包括艺术在内的万事万物都会发生变化，并按一定规律有秩序的变化。那么美的形式也应该是建立秩序的基础之上，所以美是“秩序、匀称、明确”（亚里士多德）。

　　二、“节奏”与“气韵”

　　“节奏”一词来自于西方，此概念广泛运用在一切形式美艺术活动中包括绘画。柏拉图认为“节奏是运动的秩序”。

　　“气韵” 一词来自于我国南朝谢赫提出六法论中的“气韵生动”， “气”，中国传统文化认为气是万事万物的根本，《庄子》说“人之生，气之聚也”。“韵”与音乐有关，是“均”的后起会意。据专家考证：均是中国古乐的一种定音的标准器，乐器制作发音的标准。有此标准音后无论丝竹管弦、即便成百上千人的大合奏，皆可达到“和谐”美妙的效果。但谢赫的“气韵”之“韵”意已不仅只是韵律，已含有审美意义的特质，引申义为格调风度。由于中国传统文字中概念有多义性和含盖性特征，“韵”与“气”既有联系，又有层次,内涵丰富，是精神、生命、运动的根本，在绘画中也构成生命力的元质。“气韵”中包括两层美学含意，其一、反映的是精神美，其二、是反映的形式美。 “气”“韵”相合产生自然生动。若无气，则无韵。石涛说：“先以气胜得之者，精神灿烂”。

　　中国画的精神美有神韵、风骨、骨气等美学概念，古代画家的“人品即画品，画品即人品”之论，即来自于儒家思想。儒家的美学思想集中体现在中国的人文精神上，提倡的是人的精神与灵魂之美，这对中国艺术及艺术家的修养有深远的影响。无论人物画中人物传神的“传神写照”（顾恺之），还是山水画中“善与山传神”（范宽），以及花鸟画“直于花传神者也”（赵昌），“身与竹化”（文同）沈宗骞说：“凡物及天地者，莫不各有其神”。

　　中国画的形式美是以点、线、面为手段，将意象形象转化为以线为中心的平面视觉形态，形成中国画线性结构的二度空间的形式美。其形式美因素有主与次、对称与均衡、节奏和韵律、对比与协调等，其中节奏和韵律是中国画平面视觉形式美中重要的规律，二者相辅相成密不可分。中国艺术家根据不同的对象和情感需要，创造出各种笔法巧妙组合，把线条的长短、粗细、曲直、疏密、浓淡、虚实等与毛笔控制结合有规律地提按、行顿、轻重、疾徐等所产生的变化结合，每根线条在稳健有力的基础上有节奏和韵律运动，在每幅画形成了整体线条的节奏美和韵律美。

　　三、散板节奏与节拍节奏

　　由于中、西方文化思想根源及发展的不同，使中、西方艺术对形式美“节奏”的认识同样存在着不同，其艺术的过程与结果存在很大的差异。

　　中国艺术在人文精神的基础上，追求“独与天地精神往来”，“淡然无极而众美从之”的超脱现实审美境界，强调“冥思顿悟”意象思维方式，通过“写意”以“参赞造化”的，“意”被看作万物内部的本质，“画虽状形，主乎意”因而“得意而忘形”，中国画讲究“外师造化，中得心源”（张璪），由于中国的艺术家心持“天人合一”的宇宙观和终极美学价值观，将客观外在与主观审美趣味溶为一体内在化的审美意识，艺术家创作过程是呈现感性——理性——感性，在创作时一定程度上成为造物主，中国的艺术家的创作具有极大的自由，艺术家以一种自由，疏放的方式进行创作，中国艺术形式美的节奏呈现出散板韵律。

　　西方美学思想是以古希腊以“数的原则是一切事物的原则”（毕达格拉斯）、“理式”构成是真、善、美的本质（柏拉图）、美是“秩序、匀称、明确”（亚里士多德）、“美是理念的感性显现”（黑格尔）等哲学家代表的理论为基础，其基本认识是以数、理念、逻辑的概念，存在着重视外在秩序的世界观。西方美学价值由人体具体形式到宇宙万象抽象——“理式”，始终渗透以数学和几何为基础的科学精神，闪耀着理性的光芒。从古希腊古典美的典范到西方现代抽象主义，从把具象形象“理式”的秩序化到简化和抽象化为基本的几何形象，正如康定斯基所说是“殊路同归”，是同一种美学价值的体现。艺术家创作过程是呈现理性——理性的特点，西方艺术形式美的节奏也呈现出节拍韵律。

　　由于中国、西方美学思想的差异，中、西方对形式美“节奏”的认识既存在着相同之处，同时存在着巨大差异，这也极大丰富了世界艺术形式。“节奏”不是孤立的，它与形式美的其他要素，与不同的思想文化，象万花筒一样不断形成新的形式美。

　　总而言之，“节奏”，是艺术的重要课题，也是永久的课题，如闻一多说：节奏是生命机能的律动。节奏将是：生命不止，律动恒久。

　　参考文献：

　　[1]、张彦远《历代名画记》俞建华注释 江苏美术出版2007版

　　[2]、宗白华《美学散步》人民美术出版社 1981版

　　[3]、张锡坤编《新编美学词典》吉林人民出版社 1987版