论花脸行当的艺术特点

　　中国戏曲的行当是根据剧情中的人物性别、性格的不同，逐渐演变而成的。花脸，是中国戏曲行当的一种，在“生旦净丑”中被称为“净”，净行面部绘画都是由演员用各种色彩勾画成一定的图案，主要显示性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。净行这一行当本身又有明确而细致的分工，大体分为三大类：大花脸、二花脸、武花脸。在大花脸行当中，也就是铜锤花脸以唱功为主；二花脸，也就是架子花脸，对演员的要求比较高，不但做功唱念要好，嗓音也要出色；武花脸以武打、摔为见长。每种都各具艺术特点，演法也不同。下面就来浅谈一下花脸行当的表演艺术特点： 　　一、花脸的扮相特点 　　花脸人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、豪放、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，都有其特定的脸谱来表示。 　　脸谱在戏剧中具有特殊的地位，是一种写意和夸张的艺术，它具有民族特色的特殊化妆方法，会根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，对面部进行勾画。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。正所谓：“红忠白奸，蓝勇绿暴，神仙精灵，金银普照”，但这些色彩的分类只是以一些典型人物为例，不能一概而论，人物的性格还需结合服装、唱词、念白等多种因素综合定论。 　　二、花脸的演唱特点 　　花脸行当的演唱声腔恢弘宽厚、气势磅礴，属刚劲淳厚、音域宽广类的声腔结构，它的声音振动面积，以及气息结构等远远大于其他行当。尤其共鸣腔的充分发挥形成了花脸行当特有的声腔造势特点。花脸的唱腔既善表现人物性格，又能形象充分地抒发人物情感。但是，同样的唱词唱段，那要看谁唱了，功力深厚的演员就能唱得既入情入味又感染观众，俗语说“花脸唱腔格外吃功”。 　　花脸唱腔首先讲究吐字清晰，也就是说，必须将唱词内容准确无误地传递到观众耳朵中去。若是吐字不清，进而会形成“音吃字”的现象，即观众只能听见声音而听不清字，给观众造成一种傻“吼”的感觉。因此说，字与声乃血与肉的关系，字与声的结合是艺术与技巧的统一。可以见得，吐字不清，腔也难圆。所谓“字领腔走，腔随字行”，就是这个道理。 　　花脸的表演，特别讲究唱腔与人物内心活动的一致性。同是花脸行当，艺术造诣好的演员演唱时，他能把人物的喜、怒、哀、乐揉蕴融化于唱腔之中，使你感觉到声腔在自然而然地随着人物的感情变化而变化，如此这般，何等感人啊！所以演员应充分理解吃透剧本，使自己深深融于剧情之中，只有这样才能用感情来支配唱腔，随之赋予唱腔以血肉、精神！更为确切地说，要始终把“情感体验”放在演唱的首位，这就是通常所说的“以情带声”。比如《包公赔情》中包公的唱段“忍看包勉铡断头，不忍贤嫂热泪流。往日包拯胆如斗，今日回府心内忧”这段唱词，蕴含着包公痛斩侄儿后对嫂娘的内疚，更体现内心的无奈、凄凉。所以必须要唱得情感真挚、铿锵悲壮！只有如此，才能达到感人肺腑的舞台效果。 　　三、花脸的表演特点 　　花脸演员，它是通过表演来塑造人物形象的，其“做功”也不可小视。花脸行当的表演有着非常丰富的程式，比如一举手、一投足都中规中矩。骑马有骑马的程式、坐轿有坐轿的情形、站有站的姿势、走有走的特点，就连表现喜、怒、悲、忧、惊等情感也都有形象完整的程式套路。这一切，都是为了表现人物，无不给观众以美感的享受。 　　作为专业的花脸演员，如何才能给观众以潇洒、细腻的美感呢？首先要牢牢把握人物的内心情感世界和人物情绪的准确性。比如在饰演《五台会兄》中的杨五郎时，就要将杨五郎有国不能报，有家不能归的辛酸、凄楚、悲凉之内心世界反复琢磨体验，使其体现的淋漓尽致。二是要以丰富的面部表情来展现人物心灵内涵。其中包括眼神的瞧、看、视、瞄等。花脸脸谱眼窝都是黑色，这就给花脸演员增加了难度，要想演好每一个角色，就要把眼睛练得非常之“亮”，由心传眼，由眼传神，神形兼备。花脸的面部表情幅度要大，只一个“笑”，就要分出狂笑、冷笑、嘻笑、怒笑、苦笑、奸笑、大笑等等不同。三是要充分利用肢体艺术来体现人物性格特点。这就包括膀如弓、腰如松、胸要腆、腕要扣以及腿要重起轻落等等，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。如《火烧余洪》中余洪见旦角开打，主要展示大靠功、手里把子功以及大靠肘膀子和大靠翻高。文戏和武戏都要有节奏感，而武戏在把握节奏的同时突出爆发力，开打时最能体现出来。首先第一套“勾刀”，打个程式路子很容易，但要求打出意思打出感觉就要潜心修行，这套“勾刀”的前半套一定要四平八稳，一招一式让观众看清楚，从而为后面的加速和最后的大刀剁头亮相做铺垫，如果上来就如风似雨拼命地打，很容易筋疲力尽，气力小的没准半出戏没到就会体力不支，只有前面沉住气，到半套刚过（“一个鼻子，两个鼻子”时）锣鼓长调门，这时与锣鼓同时提速，气氛完全烘托上来，就在这时这套把子也接近尾声，然后，旦角和花脸同时两个向外转身之后，花脸起大刀花（同时旦角配合蹦子背刀低头）外加“四击头”剁头亮相。在花脸起大刀花转身的同时眼睛余光要提前瞄好旦角低头的位置，以便剁头时达到稳、准、狠的最佳效果。接下来的“小快抢”打法节奏大致与上者相同，重要的是把握好收尾节奏，在扎完“老虎枪”后突然停住一秒，锣鼓同时停止，一秒后锣鼓配合演员起“撕边”，旦角抽枪“上搭下挑”扎花脸大靠“倒射虎”亮相，这样这个“倒射虎“才不白走，既突出了提神效果，又展示了醒脾效果。节奏把握好了，戏的味道也就出来了。之后就是末一套“九刀半”，这套把子不是很难，其重点同样押在末尾的大靠“硬抢背”和最后的“跺泥”亮相技巧上。大靠“硬抢背”与短打不同处就在于身披大靠、头戴盔头及厚底等，这个技巧也是武花脸必备技巧之一，要领就在空中展开之时“变靠”屏住呼吸用后背落地，完成其中的这一系列动作首先就是要有高度，如果没有高度那看上去会摔得很狼狈，虽说是摔，但要摔得干净漂亮，靠旗髯口丝毫不乱。再紧接“飞脚”“跺泥”亮相，“跺泥”要有单腿钉在台板上的感觉。之后演员高台上下高，要在两米五以上的高台上翻下，翻下时还要保持其优美性和完整性。可想“台上一分钟，台下十年功”这句话的真实性。前面大靠完后，最后“火烧”一场是这出戏的结尾，也是戏的高潮。这场主要展示武花脸演员的翻、扑跌摔打技巧，通过合理的运用这些技巧来夸张余洪被烧后的悲惨景象，淋漓尽致地刻画这一人物被火烧后的种种表现，头一句“倒板”后出场就是一排跟头，其不仅为了展示技巧，更是据此展现余洪在火烧中垂死挣扎的情景。然而又通过“倒射虎变磕”、“拧身硬抢背”等一系列翻摔技巧来展现他发现自己的发髻、胡须乃至武器、坐骑被烧后惨不忍睹的心理状态。展示技巧的同时要注意舞台节奏和人物内心的变化，比如念到“这头上发”时反应要强烈，古人有云“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”这时可以运用京剧程式技巧“拧身七百二十度硬抢背”来夸张这一强烈反应，技巧难度越大越不能急，太急不但效果出不来反而让人觉得忙乱无序。在这个技巧起范的同时也起到一个领神的作用，来引领观众的情绪随你的动作起伏，如此才能达到最佳艺术效果。 　　花脸行当是十分重要的，在戏剧表演领域的构成中起着不可忽视的作用。作为花脸演员，对各个层面观众的审美习俗要有准确的考量定位，对提高他们的欣赏水平要有清醒的认识，随着时代变迁以及观众审美情趣的悄然变化，花脸行当必须心有紧迫感、使命感，必须努力探索，不断求新求变，努力学习和挖掘更多的优秀剧目，用高度的艺术和技巧的统一，涌现出高水平、高质量的剧目，来赢得观众审美欣赏的满足。 　　作者单位：秦皇岛市小海燕评剧团 　　责任编辑 李红梅