艺术人才的社会价值

　　摘要：高等艺术院校是为社会输送优秀艺术人才的摇篮，也是培养和造就艺术家的源地之一。然而艺术作为一种特殊的社会意识形态，应该以怎样的方式为社会培养出适合的人才？究竟在这个人类文明高度发达、艺术空前繁荣且无处不在的时代，艺术何为？艺术教育何为？艺术人才何为？本文通过探讨艺术人才在当今社会的价值，从侧面映射出艺术及艺术教育之走向。 　　关键词：艺术市场；艺术教育；复合型；艺术人才 　　 　　一、艺术市场的现状 　　自我国市场经济体制确立以来，艺术的外部制约环境逐渐向经济主导型转向。以市场为代表的经济权力体系加速影响着艺术的走势与表现。[1]在纷繁复杂的市场体系中，如何成为艺术市场中话语权的掌控者，将个人的艺术愿望“放之四海而皆准”? 　　我们首先要说说艺术与钱的关系。在开篇就提到这个问题，是一定会遭到部分艺术家嗤之以鼻的，但对于一个欧美艺术家而言，他会淡定地说：“你可以联系我的经纪人或签约画廊”。在欧美成熟的艺术市场，艺术家作品交给画廊代理，收藏家再去画廊买作品，形成一级市场；艺术家具有一定影响后，拍卖行向藏家征集作品拍卖，形成二级市场。画廊，拍卖行和艺术家各司其职，专业而有距离地交往。在中国的市场环境下，当然还无法形成这样有序的机制，但企业家与艺术家之间早已摆脱了“不可同日而语”的关系，他们显然成了画廊的主要客户和艺术市场繁荣的主要动力。 　　在中国，高调欣赏艺术的企业家非张兰莫属。这位俏江南集团的创始人和董事长在07年11月以2200万元人民币拿下刘小东的巨幅油画《新三峡新移民》后，成为中国当代艺术市场上重要的艺术收藏者和赞助者。张兰对艺术品的感情可以追溯到家境殷实的祖辈，父辈是张大千、李可染的忘年交，从小耳濡目染。在加拿大留学期间曾在表姐的画廊打工，连现任老公也是对绘画特别有造诣的艺术家。张兰的卧室里挂着《潘玉良》，第一件收藏，就是著名波普大师安迪•沃霍尔的作品。据说在各大拍卖行，她是永远坐在前排、亲自举牌的人。每场拍卖会，只要她喜欢，可以一个人收进30%―50%的作品。 　　另一个“玩艺术”的企业家典型是张宝全。人所共知他是著名房地产企业今典集团的董事长，而不为人知的是他毕业于北京电影学院导演系，出版有小说集《啊，哈雷》、报告文学集《第一百首歌》及影视作品150多万字、书法作品入选《当代名家书法大全》。 　　可以看出，在房地产调控政策不断深入、股市不断大涨大落的今天，艺术品市场似乎成为了中国财富人群的另一片投资绿洲。很多有钱人都把购买艺术品看作一种投资的新理财方式甚至是生活方式。 　　也许在很多艺术家看来，这些富豪都是抱着一种玩票、“有钱没处花”的心态。但不管他们是抱着何种心态进入这个市场，都不重要。正如中央美术学院艺术市场分析中心主任赵力看来，“艺术品不同于股票、房子，它有很强的精神吸附力，其效果比恋爱持久。” 　　财富人群也有文化需求，即便不像张兰、张宝全这样的企业家，本身有着良好的艺术素养，很多富豪还是希望能为家里增加艺术氛围，来提升孩子的文化品质，通过收藏艺术作品，潜移默化地培养孩子对艺术的兴趣，这样未来的生活也会比较健康。 　　还有很多富人阶层，最初的确不是出于爱好而购买艺术作品，但通过一段时间的研究、收藏，他们开始与艺术品产生了个人交流，甚至开始研读美术史、文化史……最后很多收藏家还会选择不再把自己的藏品投入市场，而是永久地保留下来，建立个人的美术馆，或者将艺术品捐献国家。 　　二、艺术教育的作为 　　在与艺术设计学生的交流中，我得到了他们的感受：没有熏陶到设计理念、深刻地不信任教育、甚至优等生对待艺术教育也不抱有任何幻想，可以说，几乎听不到对教育的感恩！ 　　既要给学生自由创作的天空，又要让学生们学有所用与实际结合，真的很难。如果你问当下的艺术类学生他们想学点什么，答案大多是两种：“有用的”和“挣钱的”。换句话说，他们认为现在所学的都是“无用的”或“不实际”的！ 　　艺术学院的课程从来都不是“随性而为”的，很多作业与课程的安排，都是为了将来在艺术理论与技术上的应用而生，但问题是现阶段的艺术教育让我们感觉学生普遍弄不清目的，所以学起来都是负担，于是老师的教学没有得到回馈，教起来也成了负担。什么叫学以致用，老师不说，学生也不问，终于我们的教学都成为了“无用的”东西，师生都必须对这样的情况负责！ 　　还有一个问题，学院的老师之间很少进行专业上的交流，学生之间在艺术上的交流也在渐渐流失，剩下的仅仅是师生之间有限的课堂沟通。教师担任一门课，实际就只负责自己所上课的内容，跟其他人没有关系，这个问题透露出我们今天的艺术教育实际上不是体制在教育人，而是个人在教育人。[2] 　　于是“改革”的呐喊声总是不绝于耳，多年来热心的教育专家也在不断的推出令人振奋不已的改革举措并试图实施，但谁也无法百分之百地改革中国现行的艺术教育体系，也许正是由于每当这个时候中国的国情总是会站出来说那么两句，结果一切都要恢复“实际”！可我们体制上不改，思想上需要尝试！ 　　要让学生信任教育，就要让他们的学习由被动变为主动。艺术教育应该提供给学生一个自由而开放的学习平台，在这里没有学术权威，没有固定的概念与模式，开启、引导与完善每个学生的个性与可能性是学院的主要任务。很多艺术院校已经开始从各行各业中聘请一批专业人士进行教学与辅导工作，在这些专业人士的指导下，学生们能够更加近距离地感受到艺术在现实中的经历、更加真实地了解市场，但这还远远不够，还需要我们的师资一定是“前卫”的，我们的艺术理念以及相关的技术支持都是非常当下的，学生应该接触到的是社会发展中的“现在”而不仅仅是“过去”。 　　三、艺术人才的“斤两” 　　面对如此的市场，艺术院校的学生必须学会在一个更加广阔与开放的范围内研究艺术与文学，马克思曾说过：“要把艺术看作是一部包罗万象的历史”，我想今日的艺术还是一个瞬息万变的市场，对于研习这样一个“历史+市场”的专业，需要我们付出比普通专业多得多的努力。[3] 　　【一】做“复合型”艺术人才 　　所谓复合型人才不单是指知识及学科的复合，还有思维及能力的复合。现代高等艺术教育大都以专才取胜，所以我们会有专攻油画、国画、理论或设计的不同艺术人才。然而社会主义市场经济为艺术人才素质的丰富和发展提供了机会，同时也提出了压力与挑战，当代高等艺术教育已开始重视全面发展的复合型人才的培养。 　　对艺术人才的要求已经是个“老生常谈”的话题了，高超的艺术才能与文化修养、敏锐的感受能力和生动的想象能力、卓越的创造能力和鲜明的创作个性……这都必不可少。但作为当代市场环境下的艺术人才还必须具有市场意识与法律意识。 　　面对复杂的市场，不管你愿不愿意，敢不敢，如何把自己的个人创作理念与市场经济结合起来，是摆在目前艺术人才面前的现实课题。艺术品市场的繁荣，给走向社会的艺术人才提供了巨大的发展空间，然而与之相随的还有严峻的挑战，这一点对于学习设计专业的学生，应该早已觉察。如何学会理性地看待市场，平衡艺术与商业之间的关系；如何学会运用法律知识规避风险，防止侵权或者被侵权，都是摆在艺术人才面前的问题。所以，有时候做一个艺术家并不难，难的是做一个活跃在商品经济下艺术市场中的艺术家。[4] 　　【二】学会自我增值 　　现代教育被置于国家权利的支配之下，对教育的投资、控制、领导等由国家独揽，可以给所有孩子均等的受教育机会。不少出身贫寒的人因为有了公费助学金而得以受到高等教育，于是我们的艺术人才队伍也空前的壮大。但要开发和发展个人的才能，如何使每个人内在的长处和天资在生活和实践中得到发挥，是艺术教育不得不关注的事。用一个艺术教师教几十名学生这种教育方法已经很难达到目的，但显然现实暂时无法改变，那么作为艺术学院的学生，与其抱怨一个有悖于“期盼良久”的现实，更应该意识到人生并不是只用学校教育来培养的。在今天的世界上，知识日新月异天天在增加，而且对其解释也在不断变化，只靠全日制的学校教育学过的知识是远远不够的，特别是艺术的东西，经年累月之后会被不断翻新、或被层出不穷的新理念所取代。一个人需要在一生中持续不断地进行自我教育，艺术教育尤其是这样。 　　四、艺术人才何为 　　这个问题在半个世纪前也许还能有个统一的答案，而今的艺术人才也许在还没有走出校门的时候，就已经清醒地放弃了成为一个艺术家的念头。其实大可不必如此悲观，张宝全在接受采访时说过：“较早的时候我给自己的定位是做一位画家；后来搞文学，想当个作家；再后来从电影学院毕业，发掘一切都被金钱所制约，我很苦闷。我那时下海，想的就是先挣钱，后干事。”所有可以一掷千金玩艺术的人，都要先赚到第一座金山，物质生活富裕到无所追求，才会在精神领域如此阔绰。终于他在2002年斥资3500万元人民币建造了中国第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆，从而找回年轻时的艺术梦想。 　　事实上，在任何一个时代能够成为艺术家的艺术人才只能是少数之少数，为什么我们不能在更广阔的领域发挥我们的艺术才能呢？现如今，讲究艺术策划、艺术销售、注重企业文化建设的企业越来越多，并逐步加大了对艺术人才的需求；同时，国内从事文化传播、广告策划等方面的行业也在蓬勃发展，越来越多的企业虚位以待，期盼艺术人才的加盟。也许我们想成为艺术家的理想已经先天不足了，但完全可以在需要艺术的领域有所作为。 　　【一】复合型艺术人才是企业最稀缺的 　　像广告策划行业，最缺乏既懂广告又懂设计，既懂市场又懂媒体的跨平台人才。而现实中策划人与设计师的分化，广告创意与媒介发布之间的脱节，导致设计产业真正需要的职业设计人才非常匮乏。现如今的“广告”早已不是以往平面设计专业能够独立拿下的一张招贴、一个包装或是一套VI，很多此专业的学生在面试的时候都被问到懂不懂策划。事实上，目前中国的普通高等院校几乎都还没有开设专门的策划学专业，这个专业只是随着近几年市场的需求，从广告学或艺术设计学当中分支而来的学科，对它的研究成果还不能使国家将其确立为一个专业。 　　【二】领导型艺术人才是企业必不可少的 　　很多企业家常常在说到艺术人才的管理能力时表示惋惜。的确，我们不乏有相当天分的艺术家，但技术或管理能力不佳，以及经验不足，对艺术创作过程、创作结果把握不准的艺术人才也比比皆是。大多学习艺术专业的学生要么清高孤傲、要么个性十足，这种情况在近几年有所好转，但还是有很多步入社会的艺术人才不愿与“管理”扯上半点关系，似乎“管理”了就意味着对专业的彻底放弃、就意味着从一个高尚的艺术家沦为名利的追逐者，于是当外行管理内行时，艺术家与管理者的鸿沟日益拉大。 　　还有一点对艺术人才是致命的，就是商业领域的“制约”。艺术人才总会给人自由散漫的表象，很多人将其归结为艺术创作的灵感偶发性，所以艺术专业的学生在交作业时也总是拖拖拉拉，目的是为了求取作品的“尽善尽美”。所以，很多艺术人才在担任管理者后，往往出于同样的原因，对艺术创作的过程没有一个准确合理的计划安排，最终导致整个团队的失利和企业的损失。 　　【三】职业型艺术人才是未来的发展需要 　　很多从事纯艺术专业（国画、油画及美术理论）的学生总认为，当下的环境更适合艺术设计专业的人才去发展。不可否认，随着“艺术大众化”地深入，艺术设计人才在商业领域的需求在不断上涨。而更高层次的纯艺术，始终还是只能被少数高层次的人群去关怀，想要走向大众化，恐怕是很难的，其实也是没有必要的，因为那样纯艺术也就失去了它的价值，沦为一种街头巷尾的“通俗物”。所以从事纯艺术的人才大可不必抱怨自己选错了方向，因为无论社会如何发展、艺术如何普及，还是需要“精英艺术”来指引方向的。 　　既然世上有一种叫做“职业经理人”的谋生手段，为什么不能有“职业艺术家”的诞生呢？目前，北京各种各样的美术馆有40家左右。其中4家为国有，私人美术馆有30多家。我国的私人美术馆无论从规模、技术、硬件设施还是策展水平上都达到相当高的水平。之前提到的今日美术馆，就以其无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等设备，跻身于国际一流美术馆行列。而南京的红色经典艺术馆的当代艺术藏品，无论在数量，还是在整体学术方向上，在国内同类私立美术馆中都堪称翘楚。 　　我国私人美术馆在运作、实施、开放及其衍生产品上都有很大的发展空间，相信不久的将来，越来越多高水平的美术馆会出现，与此同时，也会或多或少地为艺术人才提供发展空间。 　　【四】普及型艺术人才能更好地服务大众 　　客观地说，我国当前尚未达到全民“艺术”的程度。中国近些年来的发展放在世界上任何一个国家都是难以想象的。然而尽管GDP总量在高速增长，人均GDP仍然落后。在这种情况下，“艺术消费”仍然只能被放在可望而难及的位置。[5] 　　从主观来说，当前人们艺术修养仍然有待提高。有关艺术欣赏的教育以及培养艺术细胞的活动寥寥无几，即使有组织参加艺术馆、博物馆的活动，对于普通阶层也大多是走马观花，形式主义，大众对于艺术的了解仍然有限。一直以来，中国并不缺少艺术大家，缺少的却是培养大家的艺术家。身为一个艺术人才，如果我们能在最朴素的环境中开发自己的艺术土壤、根植自己的艺术观念、培育自己的艺术果实，难道就不是伟大的艺术家吗？一位在中外艺术界享有盛誉的德高望重的艺术大师，和一名偏远山区朴实无华的中学绘画教师，都是我们心灵的工程师，都是社会需要的艺术人才。所以，真爱艺术的人，是不应计较个人得失，而将艺术之网撒遍大众的人。因为只有整个国家国民素质的提高，艺术才会不断繁荣。 　　为中国现代绘画做出巨大贡献的画家、散文家、美术教育家吴冠中老先生说过：“艺术是自然形成的，时代一定有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子，但是上帝却只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子里的人”。所以任何一个艺术人才无论在未来的艺术领域会不会有机遇、能不能有成就、面对挫折会做出何种选择、甚或走上一条与艺术相去甚远之路，但都请记住，永远不要与之背道而驰，因为我们是学过艺术的人，我们曾经是“美”的创造者，我们要保持这种“美”在我们心灵上和人格上的张扬，只有心灵美、人格美的艺术人才方可观得大自然之真美，进入天人合一之境界。 　　 　　参考文献： 　　[1]武洪滨.《藏家视野下我国传统艺术品市场的现象呈现与 　　分析》.艺术评论2009年第8期 　　[2]王亚飞.《关于当前设计教育体制与教学目的的思考》 　　鲁迅美术学院 　　[3]章利国.《艺术市场学.美术卷》.中国美术学院出版社 　　[4]顾兆贵著.《艺术经济学原理》.人民出版社 　　[5]中国日报网.《艺术市场缘何不繁荣》.载于2010年9月 　　 　　作者简介： 　　梅晓雪，就读于西北师范大学美术学院，美术学硕士学位