钢琴组曲与勋伯格的序列主义
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钢琴组曲与勋伯格的序列主义
作者：王艺播
来源：《艺术教育》2012年第10期
【内容摘要】文章的分析对象为勋伯格于1923年创作的《钢琴组曲》（Suite Op.25），这部钢琴作品历来为作曲家、音乐理论家所看重。从结构体裁角度来看，这是具有巴洛克风格的“古组曲”，更是古典十二音体系的第一部完整的作品。作者希望通过对其进行一些不同角度的直观的图表分析，以对“序列”有一定的概括和解析。
【关键词】勋伯格 钢琴组曲 序列 十二音体系 古组曲
阿诺德·勋伯格（Arnold Scheonberg，1874—1951年）是20世纪奥地利作曲家、理论家与音乐教育家。世纪交替，这一时期的作曲家普遍存在着创作风格前后不一的现象。勋伯格的作曲风格发展也被人们主要概括为三个时期：从1899年的《升华之夜》（Op.4）开始，到
1907—1908年的《#f小调第二弦乐四重奏》（Op.10），受到勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯、布鲁克纳、瓦格纳等人的影响，具有晚期浪漫主义风格。随着“表现主义”①大潮的涌动，勋伯格以更激烈的形式对音乐语言的探索，形成了“自由无调性”音乐（1909—1923年）时期与十二音序列写作时期（1923年以后）。自由无调性是由浪漫主义晚期的作曲技术发展而来的，仍然采用主题动机的发展手法，在这一时期作曲家极力避免古典的调性功能体系——“破”，因此，在这一时期的创作中，勋伯格放弃了浪漫主义的大型结构、大型编制、复杂主题等“巨型”创作手法，“开始追求音色的细致与多变（例如Op.16中的第三首及其„音色旋律‟）；节奏和对位趋向更加复杂；旋律结构变得细碎而凝练；„紧张焦虑、烦燥不安‟之类的情绪非常突出”②。
本文的分析对象为勋伯格于1923年所创作的《钢琴组曲》（Suite Op.25），这是他在音乐创作上沉寂10年之后，在无调性的理论与结构上不断思索的结果，由此进入其音乐创作的十二音序列写作时期。以下列出勋伯格5部钢琴独奏作品，这些都是勋伯格的新音乐探索过程中的“实验”佳作（表1）。
《钢琴组曲》无疑成为了古典十二音体系的处女作，古典十二音相关理论主要是由勋伯格本人提出的，其基本原则笔者结合后面的音乐分析加以详解。
勋伯格选择了巴洛克时期的组曲形式来创作《钢琴组曲》，也许是对于自己所创新的古典十二音体系的一种传统的平衡，而本文则倾向于其中更有对于古组曲、套曲这种传统曲式结构的思考，我们当然不能因为这种巴洛克套曲的形式就将此曲冠以巴洛克风格，笔者借助于对该曲十二音的分析，试图找出两者在结构设计上的某种联系（表2）。